模特表演技能的基础理论与学习资料 二转帖
标签: 模特 基础理论 技能 转帖 资料 2009-01-10 05:16
模特的基本条件
(一)体型
对于人体形式美的体现者模特来说，在评判他们的体形是否和谐时，我们可以以“黄金分割律”来作为参考。对于模特的身材比例，我们可以从以下几个方面加以分析。
1、 上下身比例--对模特的要求是下身长于上身。
2、 大小腿比例--小腿与大腿比例接近相等或略长于大腿。
3、头身比例--头长为身长的1/7~1/8为佳，较小的头颅会使身材显得更灵巧。
4、三围--胸不能太挺，臀要窄，臀肉不能下坠。
（二）相貌
相貌虽然不像身材那么突出 ，但也是十分重要的形象因素。对于模特而言理想的头型是椭圆型，脸型不宜宽，可以稍长一些。五官端正是最起码的要求，不用十分漂亮，只要有个性，照样可以脱颖而出。
（三）气质
一个优秀的模特往往是具有与众不同的气质的。它包括人的姿势、表情、神态、言谈举止等方面，作为一名模特，仅有良好的身材和五官是远远不够的，只有具备了良好的气质，才能烘托出美妙的时装。所以，对于模特来说，时时注意自己的内在修养和外表仪态是十分重要的。
（四）文化基础
在人们的心目中，只要有较高的身材，漂亮的面孔就可以成为一个好的模特。其实，这种理解是错误的。如果这样的话，那国家还为什么要在各种高等、中专、技工类服装院校开办模特专业，在社会上随便挑选一些符合身材、相貌标准的人来当不就行了吗？事实告诉我们，尽管受教育程度与文化素养不是绝对一致的概念，但是没有进入高等学校的模特，还是要通过其它途径获得一些必要的知识的。
试想，一个有文化基础的模特，他（或她）对不同的服装风格就有各种独特的表演方式，这样就便于形成自己的个性，在职业上就容易发展。其实，有很多文化知识是跟模特表演有莫大的关系的。例如音乐知识、舞蹈知识、服装设计、摄影艺术、舞台灯光等等，都是从事模特专业的人所必须知道的，这些东西即使无法精通，也要熟悉。
（五）职业感觉
模特的职业感觉一般包括服装感觉和舞台感觉。所谓服装感觉就是对服装的一种直觉判断，即能熟悉服装潮流；懂得哪种款式适合哪种形体和气质的人；精通自己形象的个性要求。通俗来说，就是凭着自己的直觉能摸索到最in的潮流，并依据潮流信息进行穿着打扮。
我们经常看到，一些相貌长得不错的人一上了舞台，一点神韵都没有，这就跟舞台感觉有关。我觉得舞台感觉是跟个人的天分有关的，但后天的培养也是很重要的。我们经常看到一些超级名模，她们在进行时装表演时往往是进入了一种得心应手、旁若无人的境界，一举一动都能把时装的美妙之处表现得淋漓尽致，她们的这种舞台感觉往往能将表演艺术带进巅峰状态。
（六）展示能力
一般展示能力包括舞台表演技巧和展示服装能力两方面。无论哪一种模特她们应具备在T型台上走台的技巧，即要会走猫步。舞台表演技巧一般都是靠经过专业的训练而培养出来的。时装表演一般要求模特能理解设计师的设计意
图以及编导安排音乐、走台方式的目的所在。这些要求的内容就是模特所必需具备的展示服装能力。
以上六点就是要成为一个合格的模特所必需具备的基本条件。
作为一位优秀的模特，不仅要具备较好的生理条件、文化基础，还要对服装设计、制作与面料、配件以及音乐、舞台灯光等具有一定的领悟能力。模特的工作场所在T型台上，若要在台上取得成功，就必须在台下进行各种与之相关的素质的培养。
时装设计师的职业化取向
世界上的所有职业都有匠、师之分。小者为匠，大者为师；浊者为匠，清者为师；知者为匠，化者为师；能者为匠，妙者为师；重复为匠，创造为师；术者为匠、道者为师……堪称师者，皆有超前人、启来者、通古今、知变数之功力。
从我们进入时装设计领域的第一天起，就应该立下做设计师而不是设计匠的志向。作为大师，自然要有纵横天下、大开大合、运筹帷幄的能力。严格说，中国还没有设计大师，还没有能在这个领域纵横摆阂的高手。要知道，这是一个如潮汐般涌动的行业：东西方潮流的涌动，高中低档次的涌动，产供销环节的涌动，传播、推广、公关谋略的涌动……，既关系国计民生，牵扯千家万户，造成一个宏大的产业；又涉及时尚潮流，引导社会消费，创造生活方式，带动历史进程：时装产业能够映现历史的变化，职业时装设计师能把心中的愿望化做街头的风景，纸上的彩图变成婀娜的曲线，T型台连接未来，发布会关乎走向，古今美景，尽收笔下，东西神韵，展现眼前；靓男俊女，环膝而绕，鲜花掌声，伴随左右；春温秋爽，皆在意中——这是世界上多么令人沉醉的事业！
但是，设计师也是一个“残酷”和让人“失意”的职业：多少愿望受制于人力、财力，难以实现；多少创意受挫于时间、空间，无法完成；现实的市场，冷漠的经济，生意的玄虚、商场的狡诈加上技不如人、创意不足，多少梦想破灭于复杂的人际关系和残酷的市场之中……令多少人扼腕叹息，也令多少设计师如潮汐般来来往往，自生自灭！
现代社会已将所有行业卷入经济大潮，一切都有自身经济规律、和文化规则。田园诗般的浪漫，传奇式的单打独斗式的已不复存在。市场化和产业化既热烈又冷酷的现实，为设计师展现了一个陌生的领域，沟勒出一个不熟悉的场景。“汝果欲学诗，功夫在诗外”，设计师往往要学他们不擅长的何不愿涉猎的领域，其成败也越来越大地取决于设计之外的事物。
当代设计师、特别是当代中国职业设计师，他的一生，必须要经过如下的“洗礼”：
职业设计师必须与产业结合
服装既是艺术，也是商品（这里先避开服装艺术纯粹性不谈，主要阐述服装的商品性）。即使是最天真的设计师，也不会浪漫到不考虑其设计的商品属性。商品的经营者靠企业化，设计师不投身到企业中，不与资本结合，如同无源之水，无本之木。
不排除设计师中有经营之神，在成功地运作企业，如阿玛尼、瓦萨奇、皮尔卡丹等人，但这种情况毕竟是凤毛麟角，同时驰骋艺术与商品两个领域的人，如同具备这两种属性的产品一样，难能可贵。对设计师的要求，往往并不看他经营企业的能力，而是看他融合企业的能力、融合资本的能力。
中国的时装设计师有幸赶上这样的年代：经过二十年的积淀，中国经济在高速成长，整个的资本也慢慢开始往品牌中流动。中国的服装企业在市场的搏击之中，要么沉沦，要么崛起，有很多已经基本完成了初期创业和原始积累阶段，具备了冲击高层次产品的能力。时装的灵魂是设计，而设计师正是具备这种能力的人，设计师与企业的结合便成了中国服装产业的历史必然现象。
中国服装业从无品牌到有品牌，从自然品牌到设计品牌，从区域品牌到全国品牌乃至世界品牌，这一步骤至关重要。这事关产品的升级换代，为产品注入设计的灵魂，事关中国品牌打败“入主”华夏的“八国联军”，结束屈辱性的“地摊货”水平……总之，让设计师得到应有的地位，怎么强调也不过分，犹如在必要的时候，矫枉过正。要敢于把一根弯木头逆方向拗过去，待它反弹回来，正好平直。
但是，强调设计师的作用和地位，并不能保证设计师与企业合作的一帆风顺。也不能保证有市场意识，就能让设计与资本很好融合。资本对才华的选择，比姑娘找小伙子做伴侣要挑剔得多。首先，不是所有服装企业都需要和知道怎么用设计师，也不是所有设计师都能担纲产品的“灵魂”。更不是所有设计师都知道怎么用资本。设计是灵魂，是指设计是产品的灵魂，并非是企业的灵魂。企业的灵魂永远是企业家。设计是为资本增值，而不是消耗资本。中国服装工业能够发展到今天的规模，首先是企业家的功劳。他们用二十年的时间，走完西方半个世纪的路程，完成了中国服装工业发展前半期的使命。如果随着设计品牌的到来，再过二十年，中国服装没能再现前二十年的辉煌，那么，问题一定出在设计师与企业和资本的结合上，起码有一半责任在设计师身上。因为没有在真正意义上懂市场、懂企业、懂资本。
在设计品牌时代，设计师要把握产品设计的“灵魂”这一关，而不是要把自己凌驾于企业和资本之上。况且设计师羽翼未丰时，与其说需要企业聘请自己，不如说需要在企业好好磨练，真正地理解服装，理解市场。否则，即便找到企业合作，也不能算成功，更不用说担任产品的首席设计师或总设计师了。设计师要想不当企业的花瓶，不做资本的傀儡，设计师与企业的合作要想有效，那就不得不从做小学生开始，虚心学习企业经营，向市场学习，向企业家学习，客观地认清自我。
时装设计是个靡费金钱的行业，设计师的才华须用资本的“金泉”灌溉。大海深山才能藏龙卧虎，设计师与强力企业结合，应该如鱼得水，但切不能用企业的资本来满足个人的虚荣。应把才华用在企业中，只有企业发展壮大，设计师才有用武之地。
设计师要与市场结合
没有一个好的设计师不希望有市场占有率，没有一个好的设计师不是从市场中走出来的。
市场，是设计师自由驰骋的海洋，大海可以载舟，也可以覆舟。它辽阔无边，给你自由，也给你风险——不管风吹雨打胜似闲庭信步的人不多，能在波涛汹涌中自由翱翔的人更少。
离开市场去沽名钓誉的人不是真正的设计师。职业设计师要像将军指挥战役那样亲临战场，在市场上大显身手。
如今的中国设计师阶层还很幼稚，中国的服装市场也同样混乱和不成熟。经济的高速发展，将十二亿人的潜在市场变成现实市场，但现实市场并不等于成熟市场。
首先，我们还没有一个稳定的中产阶级消费群体和成熟的消费环境。眼下的服装市场，廉价商品铺天盖地，家家厨柜满满当当，好象中国人只偏爱“地摊货”。高雅女性偶有两套得体的服装，还常年派不上用场，穿着大环境还不够“宽容”。环境对穿着还没有提出要求。去年十二月的服装设计博览会和今年四月的国际服装博览会，不说万头攒涌的国贸中心和展览中心，北京饭店、国际会议中心等时装发布现场，也是台上美仑美奂，尽情与国际接轨；台下“蓑衣布履”，努力向平民看齐。在高雅的歌剧院里，一样是衣冠不整的人比比皆是。倘在西方，这种时装发布，应是“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，台上台下难分伯仲。缺乏穿着场合、穿着习惯和消费水准，是设计师最为痛心的难题之一，这需要整个国民审美素质的提高。
其次，由于我们上述的基础差，就不可能产生出一个可与世界交流的品牌。中国服装一向以量取胜，但大都是三、五美元一件的棉衫、T恤，值钱的不多，以品牌面世、傲世的则完全没有。在世界市场，我们处于弱势地位：流行基本被欧美统治，他们说黑就黑，说白就白，我们掀不起流行，带不动潮流。
第三，我们还没有一个统一、完善、健全的市场。我们没有总经销商，分销商，代理商队伍，没有候鸟般真正意义的时装发布，没有以大师名义建立的品牌，没有为设计师服务的整个面料、生产、储运、销售系统，完整的为中国品牌而生的产业链。一句话，没有以设计师为“龙头”的服装企业的重组和联合。几乎每个企业都在拼命建立自己的小市场，自己开专卖店，搞商场代销等等，结果造成恶性竞争、无序竞争，小农意识和习气根深蒂固。
在这种严酷的环境中，中国服装工业发展的出路只能以设计为“龙头”，以市场为导向。其中，尤为重要的是，倘若中国有几个乃至更多有才华而又被市场检验的杰出设计师，以他们的形象确立并推广品牌，重组面料、生产、销售集团，有层次、分阶段地推广产品，将极大地提高中国服装工业在世界上的地位，令西方服饰“列强”不能不对我们十二亿人的市场刮目相看。
这又是一次重建，以品牌的名义。纵揽世界，西方大的纺织、服装工业集团无不拥有以自己设计师命名的品牌和服饰“王国”，以此带动流行，号令天下。这是极大的资源节约，也是中国服装工业后来居上、摆脱困境的不二法门。可喜的是，我们看到崛起的中国的品牌曙光，不知大家又没有感觉到天要亮了。我是领略到朝霞的阳光，开始晨练了。
“男儿百战穿金甲”。职业设计师不是在市场上崛起，就是在市场上涅磐。
设计师要有团队意识
服装行业是一个充满竞争性的行业。每个品牌的推出，每场新款的发布，每个举措的出台，都在笙歌院落之内，灯火楼台之中“硝烟”弥漫，争夺激烈不亚于战场。
时装设计师属于艺术家范畴，本是个性强烈、风格独特的一群，任何扼杀个性的做法都不能被接收。但时代决定了我们必须在施展个性的同时寻找共性。
孩提时，就从母亲那里听过“一根筷子易折，一把筷子不易折”的道理。试想，如果每年成千上万名设计新人（特别是全国各大院校的服装设计类的毕业生，据统计每年有上万人，而且势头还在不断增长）自发地涌入市场，而无人引导，他们将经历怎样的曲折才能自立于时装界？又有多少人将中途“夭折”，造成浪费？
如果时装设计师和企业完全靠自身的力量冲击市场，要到哪年哪月，中国服装才能走进世界，令人刮目相看？
如果设计师之间鸡犬之声相闻，老死不相往来，以邻为壑，力量抵消，又要经过几朝几代，中国才能产生自己的设计大师……团结，这个特俗的词，但是是我们的共同目标和根本利益所在，也是中国服装业的共同目的和根本利益所在。
首先，每人都有长处和短处，从整体上，我们尚达不到国际化水准，但不是每个人的每一长项都达不到国际水平。长项组合、优势互补，使我们可以与国际大师比肩。况且我们还有一个共同的长项，那就是中华文化有几千年的底蕴。中国服饰有灿烂的历史，尽管西风东渐，但哪个设计师不是在撷取不同文化的个性？西方大师能够自如地驾驭东方题材，我们何以不能在自身的文化遗产中寻找闪光点，创造自己民族的服饰经典？
团结，市因为我们要走向世界。团结，才能使整体的设计师这个称号信息放大。目前，全社会对这个称号还很陌生。设计师到底是干什么的也不太清楚。我们要团聚在一起，制造共同游戏规则。智者知道爱护自己的对手。我们是同行，也是对手。合理的竞争，在框架内的竞争，是有利于群体的强健。团结不是一团和气，孔子讲：“君子和而不同，小人同而不和”。我们应在个性、方法的不同上求和的目标。只有整体队伍的壮大，才能走向世界，创造辉煌。
一个没有信仰的民族是可悲的，一个民族没有自己的过硬品牌是悲哀的。设计师群体联合是当务之急。只有我们联手做，哪怕以对手的形式，对垒统一，才能制定自己的流行趋势和游戏规则，才能组合面料、生产、销售、传播等一系列环节，炒响我们的称号，营造消费者自己的“上帝”，与国际服装强权抗衡。
中国服装协会主席、中国服装设计师协会主
揭秘设计师选模特的内幕
作为职业模特，你一定在设计师的面试中被选中或者落选过，从接到面试通知后的一系列针对性准备工作，到现场开始面试，再到入选名单的进否，这个过程是每个职业模特所熟悉的。但是，你知道这中间设计师挑选模特的思想变化过程是什么吗？为什么选你？为什么不选你？为什么在备选中幸运入围，却可能还是落选？
这个过程看似短暂而简单，事实上，当记者坐在正面试模特的设计师计文波身边，边看着模特们一个个展示，边和计文波交流设计师选择模特的所想所思，却发现其中故事多多。
前期的思考
9月3日，国内著名服装设计师计文波携“利郎”品牌男装登上第七届东京时装周的T型台。这不仅是中国服装设计师、中国服装品牌首次进入东京时装周，也是本届东京时装周上唯一参展的外国设计师和外国品牌。而在他带领中国男模奔赴东京之前，在北京经历了一场有关选秀的左思右想。
据计文波介绍，此次模特面试选拔的模特将出演他在东京举办的时装秀，而此次并非单纯地举办一场名师大秀，而是肩负着品牌开辟日本市场的重任。因此，在选择模特时，需要考虑到日本人对时尚流行的喜好，还要考虑到此次服装的风格和板型特点。所以，选择模特的标准不可能等同于在国内做秀时的模特标准，也与在米兰做秀时模特的标准不同。
以计文波在设计界的地位，前来面试的必定包括东方宾利、新丝路、希肯、概念98、龙腾精英等北京知名模特经纪公司，国内的知名男模当然也齐聚现场。众“帅哥”相互轻松交谈中，一种潜在的激烈竞争随之开始——在一百多名模特中，只选出10名，10比1的淘汰率也让这些在业内具有一定知名度的男模显得紧张起来。
此时，计文波说：“现在看这些模特是形形色色，特点各异的，等选完入围的模特站成一排，你就能感觉出最近国际男模特的流行趋势是什么了。”随着第一位模特向设计师面前走来，一场激烈的角逐在不声不响中开始了……
其中的奥妙
在选拔标准中，模特的身材和气质是排在第一位的。这个环节，看到计文波在写有模特详细三围、脚码和选送单位的模特名字旁不断地画出不同的符号，圆圈、对号……这些符号代表着不同的选择程度：直接入选、暂时入选、备选、可作平面模特等各种含意。而此时，坐在计文波身边的记者开始对此次入围的模特风格有了大概的印象：脸形是骨感的、身材是消瘦的。据计文波透露，这是因为此次在东京时装周做秀的服装适合这种身材的模特穿着，而且日本市场比较喜好这种风格。
虽说设计师的选择已经有了明确的风格定位，但是，每个模特在待人接物方面的成熟度也会影响设计师对被选模特的印象。有的模特一出现就彬彬有礼，根据设计师的要求迅速进入状态，这样很容易会令设计师打出好的印象分；有的模特就没有这种概念，见面时不打招呼，离开时也是径直走开，这种做派除非是“大腕”，否则很难入选；还有的一走出来就有些紧张，设计师需要不断地提醒，让模特放开了走走看……此外，还有些老问题需要再次提及，即模特在面试时的着装问题。无论设计师的服装风格如何，模特都应该穿着能够展示自己体型的服装参加面试，虽然不要求穿着紧身衣，但起码要避免类似街舞服装般的超肥超大款，每每碰到这种情况，设计师都会问：能否脱掉上衣？还有，多位模特都留着时下流行的长流海发型，设计师不得不让他们把头发掀起来观察模特的脸型。试想如果设计师有更多的选择，或者不愿再麻烦时，参试模特的机会就会因为一件衣服、一个发型悄悄溜掉？
紧张的抉择
第一轮的面试结束后，设计师与周围的人交流了一下，将手中的模特名单交给了此次面试的组织者，而此时各经纪公司的经纪人首先紧张起来，走到组织者旁边等待着自家入选模特的名单。就在组织者准备向在场所有模特宣布名单时，计文波突然提醒道：“没有念到名字的模特也都不要走。”这是为什么，心里打了一个问号。
当根据设计师标注符号挑出的绝对入选的模特站成一排时，计文波对记者笑道：“怎么样，看出今年男模的流行趋势了吧。”果然是一目了然，风格相当统一。记者也暗暗佩服这位在国际舞台上做过大秀的设计师在风格、趋势上的掌控能力。
此时，从各经纪人和未被叫到名字的模特眼神中都能够体会到一丝紧张，因为还有几个模特要在备选的名单中进行再一轮的选拔。究竟谁还能在90%的淘汰可能中幸运获得10%的机会？设计师仿佛开始关注旁边人的建议，甚至问到觉得哪个更适合？倒是一直看好一位模特，他的长相和气质应该非常适合日韩大众的喜好，告诉这位最高决策人之后他面露思考状。此时，一个经纪人突然走上前对设计师说：“
坦然的面对
当最后的结果公布时，没有入选的模特自然会在心底有些失落，或许因为这是他们职业生涯中的家常便饭，所以在表情上记者是很难看出来的。但与成功入选者脸上的笑容相比，他们还是有着极大的差别。此时，计文波让经纪人将所有模特召集进来，像是要做一段总结陈词：“此次我是要参加东京的时装周，选择的人数和风格定位都和以往有些不同，你们中间有很多我常用的模特这次也没有入选，大家不要灰心，以后还有很多合作的机会，感谢大家，辛苦了。”
随后采访了一位落选的模特：“怎么样，不会影响情绪吧？”他的回答是：“没关系，我以前走过
之后，计文波又和助手们选定了几个平面模特和外模，一场正式的模特面试结束了，现场也逐渐从喧闹趋于了平静，设计师的助手们与入选的模特们交流着接下来工作的程序与细节。看着这些忙碌着的面试幸运儿，记者不禁想，这看似平常的选拔中其实蕴含着无数个需要珍惜的机会。
此外能够很容易看出，有不少模特可能很难被选，也有因为市场接受度太强而需要对演出进行筛选，这些是模特自身的条件存在巨大差异么？专业人士的观点是：除了极个别的超模外，大部分模特的基础条件是不相上下的，面试成功率的高低，在于待人接物、做事方式、准备程度、现场表现、甚至还有经纪人的职业素质等多方面因素的影响。因此，与其在落选的失落中安慰自己，不如马上总结不足，多与设计师交流，了解设计师的真正需求，这样才能为自己面试的成功增添砝码。
国际模特学校的饮食原则
美女如云的模特界竞争十分激烈，若外表看上去肥胖臃肿则无异于事业上的自杀。国际顶尖模特对自己的饮食特别注意，因为保持苗条迷人的身材可不是一件容易的事。美国著名的“约翰·罗伯特动力”国际模特学校推荐的食谱每天保证食物总热量为1200千卡，深受广大名模的欢迎。这个“名模食谱”的要点如下：
细嚼慢咽
徐徐吞下食物的进食方法容易让胃较快产生饱的感觉，不会导致一次进食过量。
大量饮水
每次就餐前喝一大杯水，有助于压抑过旺的食欲。
不饿不食
不饿的时候，不要吃东西，有饱的感觉时要马上停止吃东西。
用小碗盘装食物
可以让一次取用的食物量不致过多。
少吃盐
因为盐分令身体里的细胞水分滞留过久。
减少摄入的热量
若每天平均减少摄入50千卡热量，一年就能减少18250千卡，相当于减少15．9公斤肉。
节食只限一餐
放宽心情，好好享受每份食物，让节食合理有度。
美丽健康第四围——腿围
在人们眼中，模特就是高个子，其实这是不准确的。作为一个模特，有一个东西有时比身高更重要，那就是身体比例。我们有时会听到说“九头身美女”其实就是最标准的模特身材。而在身材比例中除了头部与身体的比例，还有个重要的参数就是腿与身体的比例。我们平时常常用“三围”数字去评论女人的身材，殊不知，人的第四围——腿围，特别是小腿腿围更是衡量身型好坏的标志，因为这个数字往往反应的是人腿的长短。
除了美观的问题，腿围大小其实还关系着一个人的健康问题，因为腿部常常是我们身体积累毒素最多的地方，也是最容易忽视的地方。
给大家一个计算公式，可以算出自己的标准腿围哦
算算你的理想腿围
■大腿的理想尺寸 = 身高 x (0.29至0.3)cm
■小腿的理想尺寸 = 身高 x (0.2至0.21)cm
■脚踝的理想尺寸 = 身高x 0.118 cm
20多年前，中国还没有LV，YSL的展览也无人问津；
20多年前，模特走秀被称为“服装表演”，收入最多不过100元；
20多年前，陈娟红和瞿颖走在大街上，只能说自己是排球运动员。因为，人们谈到“模特”这个词时，总会把嘴角向下弯曲20度，用暧昧的眼神审视她们。
今天，奢侈品品牌纷纷抢占中国市场；
今天，吕燕、杜鹃们的横空出世，让中国有了真正的国际超模，在巴黎、纽约、米兰的各大顶级品牌发布T台、国际奢侈品广告以及著名时尚杂志的封面上，处处可以看到她们的身影。
今天，模特这个职业在中国，已经环绕了无尽光环，成为无数少男少女的向往。
而这20多年来模特行业在中国的发展，可不是出场费从15元涨到10万这么简单。
1983年6月，《北京晚报》的一则招生启事成为人们茶余饭后的谈资——“服装广告艺术表演班”正在向全社会招生。家长们把报纸藏在抽屉最底层，向刚刚长大的女儿严厉告诫：“好女孩谁去做模特？露胳膊露腿在台上走来走去，成何体统！”
几个月后，北京时装表演队顶着巨大的舆论压力成立起来，18个女孩偷偷凑在一起看一部从国外带回的表演录像带，从每一个扭腰、转身的姿势开始模仿起来。对于她们来说，做模特，就是一种文艺演出。
而此时外界正默默流行着这样的约法三章：模特不允许称为模特；要强调表演的业余性质；要突出健康向上的中国特色。
2006年2月的曼哈顿街头，一个高瘦、素面、短裙、平底鞋的中国女孩吸引了人们的注意，“She is that girl！”没错，她是来自中国的模特杜鹃，她是LV、雅诗兰黛、Roberto Cavalli、Gap和施华洛施奇五大品牌的全球形象代言人。在模特网站Models.com全球模特排位中，杜鹃名列44位；Style.com则将她誉为全球十大名模。
而在此时，国内各地模特学校核经纪公司的门口，每天都有很多父母带着十几岁的孩子热切守望。“让我的孩子学模特吧，她/他的条件很好”。
天桥上• 20年两世界
20多年，中国模特业从一片空白迅速成长为在国际上最被看好的潜力市场，是怎样的能量，使得中国模特业成长得如此飞速？这一过程被记录成多个不连续的片断，而那些当事人还清楚地为我们保存着最原始的真实记忆。
1979年，一位叫做皮尔•卡丹的人，带领一队金发碧眼的女孩来到北京民族文化宫表演。广播里，播音员称他为“世界服装设计大师”，称他们的演出为“时装表演”。从那以后，中国人渐渐知道了这样一个名词——时装模特。“走来走去的衣服架子”，人们这样定义这个职业，“她们穿得花花绿绿，毫不含蓄；她们就是要人看到，她们会扭着腰走路”，这是那个时代人们对于“时装模特”的印象。
没有人可以预见，10年后10月的某一天，一场“首届中国最佳时装模特表演艺术大赛”令全国各地的年轻女孩激情澎湃，而在2年后的10月28日，第二届中国超级模特大赛将人们对于“模特”的关注推至沸点——一名叫做陈娟红的高挑女孩夺得冠军，几个月后，她捧着“第十三届超级模特大赛”的“世界超级模特”奖杯，从美国回到了中国。
当时享受纺织部三级工资的陈娟红，每场演出可以获得15元津贴，每月共计100多元收入。当时做模特，要自己购买化妆品，要自己化妆、做发型；自己购置黑白两双高跟鞋，展示深色衣服换黑色高跟鞋，浅色衣服换白色高跟鞋；一套服装可以用上好几年……“当时做模特，就好像表演跳舞唱歌一样，观众来看的只是你的表演。”
就在陈娟红们为了买到好一些的化妆品，不得不趁在俄罗斯演出之际凭票购买Dior彩妆时，广东一个又瘦又高的小女孩正在父亲的影响下，开始练习田径。谁也想不到，正是这个有着深陷的眼窝、厚厚的嘴唇、男孩子性格的女孩，在13年后，成为欧洲大牌秀场后台引人注目的名模，她就是莫万丹。Amarni、Roccobarocco、Aigner、EnricoCovert、Martella Burant邀她走秀， John Galliano更热情地邀请她为自己的品牌拍摄画册。“模特对于我来说，是个非常高贵的职业。我们穿上最美丽的服装，把最好的状态展示出来，成为时尚灵感的源泉。”莫万丹提起自己的职业，不无骄傲地说。走一场秀，莫万丹们的收入是2.5-3万元人民币不等，而作为主要收入来源的拍摄广告或为品牌代言，则可以获得7位数以上的收入。
从100元到100万元，从服装表演者到时尚缪斯，20年模特之路改写了模特的定义，也把模特这个行业推上名利巅峰。
20年来，被改写的除了模特的定义，还有“模特国际化”的定义。正如中国模特业始自皮尔•卡丹带来的“时装表演”，中国模特业自诞生之日，便把目光锁定于“国际化”标准。如果“审美标准”可以作为模特这个行业的评判标准，那么“审美观变迁”就标识着这个行业20年中在“国际化”方面最为直观的变化。
1989年10月，叶继红，一个面庞秀美的中国古典美女成为首届中国超级模特大赛的冠军；为了向国际标准看齐，高颧骨、厚嘴唇、身材更具骨感风格更欧化的陈娟红成为第二届冠军。就在陈娟红被现场的鲜花和掌声包围时，电视机前的观众们还没有把选美和评选超模区分开来。174-180厘米的身高标准、“鹅颈鹤腿X因素”的考量标准，在当时是无法撼动的准则。模特们在量身高时，要光脚站在一张白纸上，评委一边量身高一边抽白纸，只有这纸纹丝不动，才算是测量出了真实身高。
整整10年后，在美国创造了一亿两千万美元票房收入的动画片《花木兰》在北京上映，从电影院出来，很多人才知道西方人眼中的东方美女原来是这样的。3个月之后的北京西客站，一名18岁的江西女孩为参加模特比赛第一次踏上北京的土地。周围的人谁也没有留意她与两个月前热播的动画片里面的主人翁出奇地相似：高颧骨、小眼睛、厚嘴唇。2000年11月22日，19岁的吕燕在大都会世界超级模特大赛中获得亚军，这是国际最著名的三大超级模特大赛之一。
“模特标准从单一趋向多元化，如今更看重的是模特的个性特点，这是中国模特业发展最直观的变化。”中国最早从事时尚摄影的摄影师娟子如此总结，“美的定义，在10年中经历了翻天覆地的改变。这也直接影响到大众对于美的理解。”
天桥下• “超”字头的诞生
模特行业从最初的不被理解，到制造出一夜成名的灰姑娘故事，再到而今的霓裳艳影极度繁荣，现在则到了所有人都对更大的奇迹满怀期待的时候。
1992年，凭借“第十三届超级模特大赛”的“世界超级模特”奖杯，陈娟红成为当之无愧的超模。一场比赛，赢得一个“超”字头衔，正所谓，“一赛定终身”。
而在2006年纽约时装周上，已经在国内多次获奖的杜鹃，在发现自己的名字被写在“超模”名单中时，暗暗吃了一惊。也是从那以后，她的“超”字头地位巩固起来。纽约、米兰、巴黎、伦敦时装周，杜鹃无一缺席，为Chanel、Valentino、Givenchy等时尚大牌走秀，时尚界和媒体大为追捧，有媒体评论说：非常中国面孔的杜，在西方人看来是东方特色的代表，她为时装界带来了更多的人缘。
中国培养出自己的世界超模，那么又是什么决定着一个“超模”的名号？谁来为“超模”认证？
“税单，只有税单才是‘超模’的认证书”，中国“美女经济”的开创者，“中国模特教父”李小白这样解释，“国际上将‘超模’的标准分为三部分：走大牌秀的经历，拍摄广告的数量与质量，在时尚媒体的曝光率。国际上著名的模特，她们都是大牌摄影师、设计师麾下的首席名模，并为国际知名品牌担任形象代言人、拍摄广告，年收入很高，税金也缴得很高。只有这样，才说明她是一个‘超模’。”
而隐藏在税单背后的无形推手，就是市场。
“走下天桥，走上市场”，这成为中国模特业在20年中迅速发展的秘密。
自中国首届超级模特大赛以后，模特的形象始终被固定在“最高的身材、最好的形象”上面，超级模特的不断塑造让中国模特业在最短的时间内迅速成长起来。但是超模制造出来以后，如何投入市场？中国市场是否需要“最高身材、最好形象”的超模？那些走在天桥上被人们仰视的超模，是否也可以在市场中步履顺畅？
2001年，李小白的新丝路模特大赛把对参赛女选手的身高要求从1.74米一下子降到了1.68米，“低门槛”政策吸引了更多人的注意。1.68米，这个不太起眼的数字传达出这样一个信号：中国开始打造适合中国人以及中国市场的模特。
“在舞台上你越不像一个模特，你越是一个好模特”，以拍平面广告著称的春晓对“走下天桥，走上市场”有自己的理解，“谁来发掘模特？不是模特大赛，而应该是设计师、摄影师、时尚编辑等时尚业内人士。谁来决定模特的好与不好？市场的反应来决定这一切。”春晓的主要收入来源于拍摄平面广告，她是很多品牌力争的模特，工作日程常常满档。
然而，“市场”这剂催长素可以催生速度，却无法提供足够的营养补给。中国模特业面临的尴尬，也逐渐凸现。
“中国不是缺少优秀的模特，而是缺少规范的制度和优秀的经纪人”，一位资深业内人士如此总结中国模特业的尴尬。莫万丹给我们讲了一个故事：她去面试John Galliano的那场秀，Galliano已经选出了全部的45位出场模特。而当他看到莫万丹时，他确信有几套服装非她莫属。Galliano没有因为临时确定了一个新人而将别的模特换下去，而是将她插进了表演队伍中。“外国的模特业非常规范，无论是设计师、经纪人还是模特本人，都非常尊重行规，没有恶性竞争，更不会有模特与客户私下完成交易的情况。”莫万丹解释说，而这些恰好是中国模特业目前亟待改变的问题。
另一个显著的问题是，模特的事业声明周期过短。如今在浙江卫视、音乐之声电台做主持人的王晖越是中国第一代男模。大学毕业后，王晖越来到北京，跟着著名的模特老师王一鸣学习，学习三个月后，他参加了在宁波举办的首届“精英男模”大赛，比赛一星期，一名超级男模就这样“横空出世”。胡东、徐冲、王晖越这一批最早成名的男模，每一个人走的都是“短平快”的路线。而他们的平均事业生命期只有短短的2-4年，在事业生命期接近尾声时，大多数人都选择改行做与娱乐文化相关的职业。
正如王晖越所说，如何让中国模特的职业寿命有效延长，如何让模特成为时尚产业链中独立而强有力的生命体，让他们充分发挥能量，而非仅仅靠模特的青春和名气赚取代理费，这是中国模特业必须思考的问题。
T台，无限延长的那一竖
中国模特未来的路，该如何走？国际化是解决方案吗？到底怎样才算是国际化？中国T台的那一头，是国际T台吗？
“并不是中国模特走在国际T台上，就算是国际化，”李小白这样解释，“真正的国际化应该建立在中国模特行业自身完善和成熟的基础上。中国模特业现在还存在着很多不尽人意的地方，比如经纪公司的混乱、行业制度还不够完善等问题，只有不断向国外学习高难度的运营模式，师夷长技以自强，才能算是迈出国际化的步伐。”
中国模特业的国际化进程，需要更有高度的定位来引领。目前许多中国模特公司正在改变经营策略，纷纷将自己定位在时尚推广机构这一崭新的概念上，这实际上也是模特业发展的必由之路，标志着模特公司经营范围和服务方向上的重大改变：用全新的方式帮助客户完成品牌的策划、包装和推广，从而帮助品牌实现最终的经济目的。
中国模特业的辉煌不仅仅是模特走向国际，在国际上产生影响力，甚至也不能以模特业自身行业规范的完备作为终极标志。作为中国最顶级的时装杂志，我们期待看到的是，模特业浸染在时尚工业的大环境里，伴随着中国时尚产业链的成熟，走向真正的独立、有力和强大。
如何发掘美女经济金矿
阳光、沙滩、妙曼的拉丁舞、神秘的异国情调，在刚刚结束的第58届世界小姐北京总决赛上，这些元素和佳丽们一起构成了又一股选美热潮。愈来愈盛的选美活动和“美女经济”不仅昭示着国内经济的飞速发展，更连带着万千商家的经济利益。然后各大选美赛事热潮背后是竞争的加剧，精明的赞助商渐渐捂紧了钱袋，甚至有人断言“美女经济”也不乏泡沫。在这种情况下，如何达成选美赛事经济效益和社会效益的双赢成了主办方的课题，为此，记者采访了第58届世界小姐北京总决赛的评委。
关注获奖选手后续发展
专家估计，目前内陆模特产业一年产值大约为50亿元，而“选美经济”将远远超过这一数字。随着选美品牌的不断发展，其获利将是长期的，产值也将突飞猛进增长。选美大赛盈利方式主要有冠名权、赞助费、报名培训费、入场券、广告分成以及转播权收入、演出经纪、影视歌制作等等，更可以在相当大的程度上发展比赛承办地的旅游、商业和酒店行业。如2003年的三亚“世姐”总决赛，海外媒体关于三亚的曝光率初步估算折合1．3亿元人民币，成为城市营销的重要手段，对三亚旅游业和房地产等行业带动效应明显。
但赛事同质化严重，对观众吸引度降低使“美女经济”陷入盈利瓶颈。甚至“香港小姐”选举也不能避免这一尴尬，自1973年创办以来，“港姐”选举一直是无线电视台综艺节目中制作费用最高的，一直保持着七成以上的香港观众收视率。但近年来的决赛收视率下降到不足五成。不少观众都认为其选举的各个环节年年如是，缺乏创意。
如何更好地开掘选美经济的金矿、达到效益最大化，竹书文化公司总裁沈永革有自己的看法。他认为，众多选美比赛在前期操作过程大同小异，但最重要的是获奖选手后续发展环节都不够完善，应该解决的是结束以后获奖者能做什么，这是主办方应更深入思考的问题，往娱乐圈发展是最理想的方向，但还有很多其他行业都有发展空间。主办方对获奖选手随后的追踪宣传应进行完整的规划。
此外，要想选出外表、内在素质都更理想的选手，应挖掘更多参与者，活动前期宣传应更加广泛，需要进行整体策划包装。除了选手外，还有参与企业范围也要扩大到不同领域，甚至可以让企业选送参赛代表，成为企业的代言人；或者让广告公司参与进来，帮助更成功地营销策划，在整个产业链上下游都产生效益。
在宣传、营销上，要充分利用获奖者知名度，如通过对去年的冠军张梓琳的推广能不断地扩大宣传，组织她参加各种娱乐节目，讲述自己从平凡人变成世界小姐的心路历程，将产生极大的影响；定期向媒体通报张梓琳的近况，保持公众对其记忆和关注的长久性等。这样世界小姐赛事知名度将更广，对参赛者和企业吸引力也将更广泛持久。
建立品牌是双赢保证
亚洲电视驻北京首席代表林扬说：“在香港，我接触了很多20多年来一直从事选美比赛的人士，发现这种赛事一定要有历史性和多年积累的经验。如亚视的做法是将获奖者吸纳成为艺员、主持人等。如果赛事组织者对选美后效应不够重视，获奖者可能一两年就会淡出公众的视野，最后销声匿迹，形成资源浪费。没有一个正面的循环，也无法吸引客户。对赞助企业的黏合力就显得不足。”
她还表示，企业看重的是眼球效应，因而强大的媒体网络基础是成功运作这类赛事的一个前提。媒体举办赛事具有得天独厚的条件，自己本身就是一个平台，还可以给客户搭建一个平台，不用支付巨额的宣传费用，演出场地之类的支出也可用媒体资源来交换。“以亚视为例，亚视从1985年开始评选‘亚姐’，亚洲小姐选美比赛在我们电视台是第一大盛事，每年赛事直播时收视率都是全年最高的时刻。这个项目已经做了20年了，它对企业的黏合力和亲和力都特别好，拥有很固定的客户，亚洲小姐也已经成为一个固有品牌。亚视在经济收益上也相当明显，如1995年亚姐杨恭如一年自己的广告收益就是几千万元，公司收益应更大。对参与者和主办方来说都创造了双向的效益。”
组织者要重新界定选美标准
北京之夜总经理司海力认为，组织者应界定什么是时代和公众认可的美。美永远都是时代的话题，永远不会被淘汰。但美其实没有固定标准，任何时代的选美都应该有其时代特点，才能吸引公众眼球。如上世纪50年代世界小姐比赛中加入泳装展示，当时的泳装在社会上是非常前卫的，代表当时的流行文化和人们对美的诉求。
而现在人们对美的诉求可能更看重综合素质、形体、气质等总和美的体现。现在有的选美比赛的确缺少文化内涵。司海力说：“有一次我担任某个选美活动评委，主办方让我给选手出一些中国文化的考题，结果选手答题时笑料百出，情况很糟糕。”所以选美组织者就应更注重对选手综合素质的要求，在培训过程中也应注重考察人的文化内涵。在选拔完以后，对入选的选手应有向社会反馈的过程，让社会更广泛地关注比赛。
在赛事程序安排上，如果把公益活动放在比赛之后进行，效果可能会更好。
携手赞助商打造“长效经济”
有人称选美比赛是一种“短效经济”， 选美活动带来的眼球效应往往停留在引起观众或游客一饱眼福的视觉认知层面，当人们必然产生视觉疲劳和心理疲劳后，希望借选美来提升品牌知名度的赞助商最终只能获得“热闹一时”的效果，很难达到长期、深远效果。北京市丰台区南苑乡乡长刘郦谈到这个话题时表示：“大红门服装品牌的提升和宣传都通过这个活动得到了积极的效果，对服装贸易有很大促进作用，给我们搭建了一个宣传平台。服装本身就是一种艺术、创意，与世界小姐赛事的内涵本身就极具融通性。我们也希望更深层次地参与整个赛事，如北京赛区比赛结束后，选出的佳丽参加大红门服装基地的各种活动，为大红门进行品牌宣传，倡导慈善、公益对地区发展起到带动作用。这样，也能延续世界小姐选美活动的生命力，同时满足我们地区经济发展的需求。”
模特的饮食标准
美女如云的模特界竞争十分激烈，若外表看上去肥胖臃肿则无异于事业上的自杀。国际顶尖模特对自己的饮食特别注意，因为保持苗条迷人的身材可不是一件容易的事。美国著名的“约翰．罗伯特动力”国际模特学校推荐的食谱每天保证食物总热量为1200千卡，深受广大名模的欢迎。这个“名模食谱”的要点如下：
细嚼慢咽
徐徐吞下食物的进食方法容易让胃较快产生饱的感觉，不会导致一次进食过量。
大量饮水
每次就餐前喝一大杯水，有助于压抑过旺的食欲。
不饿不食
不饿的时候，不要吃东西，有饱的感觉时要马上停止吃东西。
用小碗盘装食物
可以让一次取用的食物量不致过多。
少吃盐
因为盐分令身体里的细胞水分滞留过久。
减少摄入的热量
若每天平均减少摄入50千卡热量，一年就能减少18250千卡，相当于减少15.9公斤肉。
节食只限一餐
放宽心情，好好享受每份食物，让节食合理有度。
时装表演动作的来源及展示意识
时装表演是最接近于生活的舞台艺术。这样讲不仅仅是指时装对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用，最主要的还是指时装表演中的动作取之于生活,忠实于生活，并且要高于生活。
我们可以回一下，生活中当人们穿上一套新装时，不仅自己要对着镜子左照右看，还会请亲人、 朋友 帮助参谋，走一走，转一转，看是否得体，是否好看。这些生活中最常见的试装动作，就是时装表演的动作来源。
当然，对生活中的动作不能完全不变的照搬。虽然艺术是源于生活的，但又必须是高于生活的才会更具 魅力 。以模特的摆胯动作为例，如果用模特的摆胯动作走在街上，一定会给人一种卖弄的感觉，会有人说你“有病”。但为什么在T形台上模特们摆起胯来，不仅没有人提出异议，反而被人们欣赏呢？这是因为摆胯是服装模特表现服装的专有动作，是体现风度和 自信 的手段，是表现轻松、潇洒的方法，是展现服装灵性的形体语言。模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此，就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，而在表演台上就夸张了正常生活中的动作，像摆臂的幅度、迈步的幅度等，同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。这些都是为了一个目标----最大限度地表现服装的魅力。这就像人们在高兴或得意忘形时，会情不自禁地扭动腰肢一样。由此可见，摆胯不是故作姿态的做作动作，而是人们在兴奋状态下的一种全身协调动作，是一种形体语言，运用得当，可以表达出不同心情、意境。因此在表演中，不应千篇一律地使用，应根据服装和 音乐 共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。
同样，胳膊的摆动也不是随意的，也要根据服装的特点，时而有力，时而轻柔，有时幅度大，有时幅度小。可以说，胳膊是个充满表现力的配角。在表演行进中，它辅助服装主体的表现，在亮相时，配合适当的手形，是完美造型的重要组成部分。
由此可见，时装表演中的动作就是将生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化，再将它们自然流畅地在表演中表现出来，使动作既源于生活又带有艺术的特点，形成模特专有的形体语言。
这里需要提出注意的是，时装表演中的动作虽然高于生活，但决不同于舞蹈。二者相比较，舞蹈的形体语言更夸张、更 浪漫 一些，也更丰富。对这一点，德国的IGEDO导演墨克莱先生早在1984年来我国时就曾明确地说过：“舞蹈是舞蹈，服装表演就是服装表演，它们是两回事。”这不仅说明时装表演更忠实于生活、更贴近于生活，还说明另一个重要区别：舞蹈中的动作和服装，是为更好地表现舞蹈的内容服务的，而时装表演中的动作是为了表现服装，是服务于服装的。时装表演与其他艺术的最大区别就在于，它的表演技能是为服装的艺术效果服务的，而不是为某个故事或情节服务的。因此，表演动作的创意和分寸的把握，都应是以表现服装内涵为前提的，都应带有明显的展示服装的意识特征。
表演中我们也常常看到，有许多模特自身的形体条件非常好，表演也很自然，但却往往忘记应该表现的是服装，而不是表现模特的造型姿态或模特自己。出现此种情况是因为模特在表演中，没有运用展示意识来引导形体语言动作，因而就难于使观众对服装形成深刻的 印象 。时装表演不是选美，在这里，模特只是一个载体，而不是中心，中心是所要展示的服装。因此在表演中，就要具有由远到近、由动到静的展示意识。时装模特的职业使命就是要以气质风度为根本，以服装为中心，通过展示的技巧一穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地表现服装的艺术魅力和穿着效果，展现服装的灵魂，并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众，使观众被服装表现的内涵所感染、陶醉，产生共鸣与震憾，这才是时装表演的目的。
无论是东方还是西方，在着装的美学观点上，历来要求达到：人即衣、衣即人的最和谐、最融洽的状态。要求人的衣着要代表其 性格 、爱好、理想、兴趣，以及仪表、风度和气质的个性风貌。一个人，如果按自身的先天条件去合理设计和选择服装，就一定能达到最佳境界的和谐。但作为模特，则要以各种表演方法去适应各类服装的特定形象。所以，一名时装模特，仅仅有良好的形体条件是不够的，只学会了表演动作也是不够的。因为服装是千姿百态的，服装设计师在设计每一件服装时，设计主导思想是不一样的，所要表现的服装内涵也是不一样的。如果说设计师只有通过服装把人内在的精神气质、风格神韵展现出来，才算是最有灵性的作品设计的话，那么模特在表演中，也要通过适宜的精神气质、风格神韵把服装的特定个性展现出来，才能算是最有灵性的表演。因此，时装模特就要善于发现服装的内在生命力，并通过自己形体语言的变化，各种造型姿态，将服装的内涵表现出来，并传达展示在人们面前。人们通过服装模特的展示表演，感觉到这种生命力所在，并由此感受生活、感受美，这才是时装模特所应达到的最佳境界。
模特的素质与形象的创立
当一个人选择模特这一职业时，大概不会想到有一天本人的生活习惯或爱好会成为公众群起仿效的 潮流 标准，或成为公众注意的热点与焦点，成为人们茶余饭后的议论话题。这就是我们这里要谈的问题，模特自我形象的创立问题。
模特的自我形象包括两个方面。一方面是模特的自然形象，主要指模特的相貌、身材、表演风格、特点、技能。另一方面是模特的道德形象，对待工作，对待周围人的态度，对自我价值的评价以及在公众面前和生活细节上的修养水平。这两个方面涵盖了模特的素质，即职业素质和道德素质。
一、职业素质
模特的职业素质主要体现于敬业精神。因为模特的价值表现于能为客户艺术性地创造产品的广告形象，所以客户在挑选这一形象时，必定最先考虑模特外在形象的特点及生命力。这就意味着做一名职业模特要时刻保持一种良好的形象。这个形象不仅仅是在台上，也不仅仅是指艺术标准，而是贯穿在训练中、生活里和对工作的态度上。在社会活动中，模特名气越大，人们对他的要求标准就越高。同时，出于形象的需要，也意味着模特个人的一切已经不属于自己，而归属于模特所创立的这一形象，他的一切行为也必须是以服从和维护这一形象为准则。
在国外，模特行业里不论是新模特还是老模特，都至少将收入的30％用于对自己的再训练、再包装之中。为了让自己的自然形象能够尽可能多的被客户选中，模特需要维护自己的容貌，保持自已的体型，在技术上需要自费请老师训练不断变化的新风格，提高对各种产品的理解力及表现力，而且从不间断健身运动。职业模特都深深明白，保持年轻、保持体型和健康的体魄，就是保住饭碗。在激烈的竞争中，模特还要自费请行内摄影师经常为自已拍新的照片，以求把自己的最新形象摆在客户面前，证明自己目前的实力和风格，使自己的青春和使用价值能延续得更为久远。模特要珍惜每一次试镜机会和表演机会，认真做表演前的准备，以积极合作的态度对待每一位客户和表演中的工作人员。应该明白，成功不是一个人努力的结果，更何况模特界不乏美丽与青春的人材，个人必须有着与众不同的独到之处，才会不断获得成功的机会。世界超级名模辛迪?克劳馥在1996年末的一次比赛中落榜，被3名14岁、15岁的少女夺去了前三名。这说明无论多么辉煌的名模，只能说明过去，只有在新的比赛中再次获奖或不断地以新的形象出现在客户的广告中，才能证明其现在的实力和继续使用的价值。因为模特市场随着流行风潮也在不断变换使用的标准和要求，即使已经小有名气或成绩斐然的模特也不能躺在巳获得的成功簿上，静待客户上门。挑战天天摆在面前，每次面试都是一次严酷的竞争。每年都会涌现一批来自各国的新人，这种后浪推前浪的积累，使用人的客户可挑选精华中之精华。试想，没有敬业精神的人孰能担当如此重任！既然立志做模特，就必须有敬业精神。敬业精神是模特提高技能的基本素质。模特的敬业精神概括地讲就是遵守行规，刻苦钻研，礼貌待人，积极配合。
二、职业道德
有了敬业精神，保持了良好的自然形象，是否就能保住自己的优势呢？不一定！因为还有一个非常重要的形象会影响模特的命运，这就是道德形象。
客户愿意出资请模特为自己企业的产品做广告，为的是树立企业及产品的形象。此时的模特就变成了代表企业形象的载体。在客户的眼中，模特既是职员，又是产品----形象产品。所谓职员，就是希望模特服从企业宣传宗旨的需要j艮从工作安排，认真负责地完成任务。所谓形象产品，就是时刻不忘自己所代表的是企业形象，要认真准备，积极配合，圆满地完成形象创作，真正为企业产品树立过目不忘的艺术形象。由于模特的表演起着最直接的产品宣传作用，所以在完成任务或进行创作过程中，模特的言谈举止、业务技能都将或多或少地影响着企业形象的创立水平。同样，对模特自身来讲，也是为自己，为自己所在的团队作最直接的宣传。试想，一个对工作没有责任感，不投入，对形象没有任何创新、进取，生活上缺乏道德修养，吆喝并指使别人为自已这做那，不论何种场合都旁若无人地大声喧哗，把化妆室弄得一片狼籍，演完的服装乱扔乱放，待人接物缺乏起码的文明礼貌，这样的人怎能取得客户的信任并做出成功的企业宣传形象呢？
模特必须懂得，一个成功的形象是容不得半点杂念的。职业特点和生活习惯是会呈现在脸上的。坏习气造就的脸谱，仅靠化妆是掩盖不了的。所以养成良好的习惯，培养自己优良的职业素质和职业道德，不仅仅是模特道德形象的需要，也是模特创造自然形象的需要。
三、创立形象的基本要求
怎样做，才能使自己成为具有良好的职业素质和职业道德的模特呢？根据国内外的经验，有以下几点：
1. 对待工作、训练、事业要有认真追求的态度.要有敬业精神
模特的工作不像工厂流水线上的工人，每天都在做重复的劳动。模特的每一次出场，只是在形式上有重复，而在创意上永远没有重复。因此，每一次表演，每一次训练，都是一次学习、提高的机会。“艺无止境，不进则退”这句话非常准确地说出了模特在表演技能上的发展规律。从不断接受新客户、新课题上讲，模特将新创意体现于艺术创作不可能每次都达到完美。而且模特的技能水平是“一周不练，关节不畅；两周不练，心难入境；一月不练，身不从心”。这条不容忽视的规律，要求模特在每一次训练和表演中都要以认真的态度去做、去体会，如果没有敬业精神和对事业认真追求的态度，是做不到的。
同样，在表演或拍片过程中，没有责任感和敬业精神，没有认真地研究，没有充分的思想准务，从而使表演不到位，缺乏新意，这也是不行的。丢面子，丢市场的不仅仅是模特本人，也牵连出资的客户。这样的模特，客户不会再选用第二次，经纪公司也不会再聘用。
模特工作其实是责任感很强的工作。因为模特不是代表自己，而是在为产品、为企业做宣传。模特的一言一行、一举一动都归属于他所创造的广告形象，而不完全属于模特自己。从模特开始做这一广告形象起，就要为这一形象负责，要为这一形象承担社会义务。敬业精神讲白了就是奉献，就是要为事业牺牲点个人的利益，而成功是在这些投入、奉献、牺牲之中奠定的。
2.要遵守行业的规则，正确评价自己，尊重他人劳动
在我国，由于刚从计划经济转向市场经济，所以在很多人的观念中，还没有投入产出、资本积累这些市场经济的基本概念。这在模特界表现得也很突出。有的模特在没有技能、没有成绩时，可以规规矩矩地训练、演出，而一旦有了成绩，就把培养他的学校、团体看成制约他个人发展的障碍。
在国外，衡量一个职员对企业是否有使用价值，一般要看这个职员能否为企业创造高于企业支付给他的工资8倍的利润，高于这一标准，企业才能使用，这是最简单的投入产出概念。企业作为一级法人，要向国家交纳税金，要有投入生产用的资金，要承担从生产出产品到产品转化为商品过程的自然损耗和其他费用的支出，这其中也包括职员的工资和福利等。如果所使用职员不能带来利润，企业就无法生存，更无法向前发展。
模特应该知道一点投入产出的道理，这不是一个简单的道德问题。首先，要看到周围的人为模特的 成长 过程所做的付出。培养一个人，单位所付出的精力、时间、场地服装、道具都是有价的，培养模特的过程就是投入产出的过程。只有看到别人为此所做的付出，看到别人的劳动，公正地评价他人的劳动和自己的劳动，才能够正确地对待和把握社会所给的每一次机会。
其次，正确地评价、认识自我，保持平静的心态，是每个模特在自我成长过程中必须承受的考验。模特的成功在于机会和成绩的积累，这种积累不是单指等级上的。模特的成长必须经历由初级到高级，由替补到主力这一过程。而在这一过程中，模特看重的不应是每一场的出场价格，并以此作为衡量演出水平高低的唯一标准。模特应该重视的是演出本身对自己是不是一次难得的锻炼提高机会，表演的内容是不是具有挑战性，能否带来技能上的更大提高。纵观模特的成长过程，模特投入的不仅仅是青春和形象，更重要的是对这一事业的奉献精神。模特应该放弃眼前利益，不为金钱和虚荣所迷惑，正确认识自己水平所在的层次，始终保持纯净的心态，抓住一切机会，磨练自己对各类产品的理解力和表现力，积累能力、积累成绩、积累完成合同的形象透析和创造力，这才是模特这一行业取得成功的捷径和最大的资本。 3.善于与别人合作，不以自我为中心 模特的工作离不开与他人合作，在模特与模特之间，模特与导演之间，模特与 摄影 师之间，模特与企业之间的合作。之所以要在模特职业道德中强调与他人的合作，是因为模特大多是与新的人合作，与新的客户合作。而形形色色的客户，其要求也是五花八门的。如果没有积极协作的精神，总是指责别人的条件、设备、交通、 饮食 、环境、态度，从个人要求出发去衡量对方的一切是不是符合自己的意愿，那将不可能有好的合作结果。
更确切地说，模特行业也是一种服务性行业。客户对模特的礼遇，不是因为做模特的有多了不起，而在于支持模特能为其企业创立出完美的宣传形象。当然有的客户是针对个人，但必须是这个人巳经在社会和公众的心目中有了名人效应的定位形象，客户只是想利用名人效应，达到产品宣传的效果。
客户是模特的衣食父母，也是模特事业的支撑者，模特没有任何理由在客户面前摆架子。客户重视的是模特的最新表现，给模特的待遇越高，说明对模特的期望值越高，对模特完成任务的压力也越大。
号称模特界常青树的辛迪?克劳馥之所以有众多的崇拜者，之所以年过三十，仍在行业里常盛不衰，究其奥妙的根源，不在于她的美貌，也不在于她的青春，而在于常人认为最不起眼的两条优点：一是她很守时，二是她很容易合作。凡是与她共同工作过的人都一致称赞这两点。而这两点恰恰是一般出了名的人很难做到的。由此看来，这两点对一名模特是多么重要！模特的出场费经常是按小时计算的，从某种意义上说，时间就是金钱。如果模特不守时，所有的人都要等，包括租用的场地，都要因模特迟到而顺延整个排练或拍摄的时间，这些费用同样是以小时计算的。不必要的开支可不是一个歉意的微笑，一声对不起就可以了结的。这种失信于客户，失信于合作者，不尊重他人的劳动和时间的坏习气，应该受到模特界的唾弃！模特界不乏美貌与青春的人材，而缺乏的是，不把自己摆在高高在上的位置上，像常人那样的善于与人合作的精神。
作为一名模特，如果不想很快地结束模特生涯，并且想使青春辉煌的话，应记住辛迪?克劳馥的这两个优点。因为这是走向成功的基本保证。
北京时装模特业发展研究
模特（Model）一词最早源于欧洲，是随着商品的推销活动和广告效应的需要而诞生的。中国的时装模特业起步于上海、发展于北京，是改革开放以来的新兴产业，相比国外几十年乃至上百年的时装模特发展史，中国模特业发展时间较短，但发展速度迅速。时装模特业作为时装之都建设不可或缺的重要部分，是推进时装之都建设的有效途径，也是推动北京服装产业走向世界的重要渠道。
1. 北京时装模特业发展状况
1979年，国际时装大师皮尔·卡丹先生率领法国模特在北京民族文化宫举行时装表演，“时装模特”的概念首次被引入中国。北京时装模特业的发展伴随着中国时装模特业的发展和北京服装产业的发展而不断壮大成长。
1.1 1979年－1989年：缓慢发展
这期间北京时装模特业处于起步和摸索阶段，发展较缓慢。
1980年，我国第一支服装模特表演队伍在上海成立。随后，深圳、北京也相继出现了非专业的模特表演队，至今模特业在已有20多年的发展历史。1987年9月，中国时装表演队第一次走出国门，参加了在法国巴黎举行的第二届国际时装节，轰动世界时装界。1988年8月26日，北京广告公司时装模特队的彭莉，在意大利举行的“1988年今日新模特国际大奖赛”中夺魁，首次为中国获得了国际模特大赛的冠军。1989年少数高校开始设置兼修服装表演的专业。出于国际间文化交流的需要，1989年3月中国服装艺术表演团在北京正式成立，北京时装模特业以此为标志进入一个新的发展阶段。
1.2 1989年-至今：蓬勃发展
这期间北京时装模特业处于蓬勃发展态势，发展较迅速，模特业规模迅速扩大。而且在此阶段，产生了专门的模特行业管理机构，即2000年6月在北京成立的中国职业时装模特委员会，也是中国模特行业最高管理机构。北京时装模特业进入一个全新的蓬勃发展阶段。主要表现在：
第一，模特经纪公司不断涌现。
这一期间，北京模特经纪公司从1992年的1家发展到目前的7家，如表1所示。1992年3月在中国服装艺术表演团的基础上正式成立的新丝路模特公司，是中国成立最早、规模最大的经纪公司。1999年7月，全国16家模特经纪公司联合发起并组织签署了《中国模特经纪人北京协定》，提出“模特资源共享”的经济合作意向，“模特经纪人”浮出水面。而从1999年到2005年，北京相继涌现了四家模特经纪公司（安之杰.蝶彩模特公司、世纪元素模特经纪公司、种星堂公司、姜培琳时装学校培训中心）。模特经纪公司主要从事模特代理、表演制作和经营服装演出等活动。由于模特经纪公司云集北京，中国的名模大部分也都集中在北京。北京现已成为国内名副其实的时装模特大本营。
第二、时装表演、发布会、展会、服装设计与模特大赛频繁开展，相映成辉。
从1989年首届服装表演大赛和模特大赛以来，北京的时装表演、时装发布会、服装展会、服装设计与模特赛事层出不穷。比如新丝路中国模特大赛、中国职业时装模特选拔大赛、央视服装设计暨模特大赛、“兄弟杯”国际青年设计大赛等等。多彩的时装展会与大赛是北京近年来服装产业发展的新亮点。中国的其他地区如上海、大连、深圳等地也同样如此，但是，尤以北京的赛事最多，级别也最高。中国职业时装模特委员会主办的每年一度的中国职业时装模特选拔大赛和模特之星大赛被誉为中国模特业的“奥斯卡”。另外北京的各类专场时装发布会、国际服装服饰博览会CHIC、中国国际时装周、各种服装设计大赛都是时装模特的展示平台。这些展会的繁荣推动了北京时装模特业的发展，名模倍出，如马艳丽、姜培琳、刘多、吕燕等。时装模特在数量众多的模特大赛、时装博览会与时装周等舞台上演绎着北京服装业的时尚。
2. 北京时装模特业发展中的不足
2.1 时装模特整体素质需进一步提高
近年来北京时装模特业发展迅速，模特们的综合素质得到了有益的提高，尤其是经过国内的多次评比和竞赛以及超级模特选拔赛，更是促进了表演艺术水平的提高。作为时装表演的载体，模特是服装设计师与消费者之间的一座桥梁。服装的个性，是服装自身所具有的风格特点，传达着服饰文化、时尚潮流、民俗风情等诸多信息。
但是，当前时装模特普遍年龄低、学历低、人文修养不深的现象普遍存在，这与职业模特所要求的高素质之间的矛盾日益突出。模特并不仅仅就是俊男靓女，模特选择的标准应该多元化、多取向。时装凭借每个人各自不同的文化层次和对服装的品味来理解、欣赏它。模特的素质将影响其对服装的诠释。时装模特的整体素质需进一步提高。
2.2 时装模特业国际化程度亟待提升
时装表演是一种流动的艺术，是服装产业国际化的重要渠道。80年代我国丝绸时装表演团赴联邦德国的首次公演，10位身材标志气质幽雅的模特小姐的身着华贵艳丽的时装，惊呆了在场观看的国外同行。从此，在国际时装界留下了一个印记-----中国的服装设计与服装产业潜力无穷。北京正以其模特经纪公司和模特数量之最、赛事之最，成为国内时尚潮流的领头羊。中国加入WTO之后，“全球规则”要求北京服装产业国际化发展。近年来北京举办了一些世界级的大赛，如世界小姐总决赛、新丝路世界模特大赛等，这促进了北京服装产业与国际的接轨。
但是，模特在国际上的影响和声誉远远不够。模特业的国际化已经成为一种趋势，然而，名模迈不出国门却是北京时装模特业发展的严重制约。模特走出国门参加国际比赛的越来越少，除了早些时候出国又回国发展的谢东娜和说得对最多的吕燕，很难再找出其他人。国内模特在国际上不被看好，甚至在其他亚洲国家甚至在欧美都很难占据一席之地。时装模特业国际化程度亟待提升。
2.3 模特经纪公司的运作方式、职业能力有待加强
在模特业的主流，好的模特必须签约专业的模特经纪公司，职业模特必有自己的代理经纪人，否则非但成不了名模，而且还有可能当不了模特。“没有模特经纪就不会成为好模特”是模特圈流行语。当模特经纪公司成为模特唯一的“靠山”时，模特的发展日益受到模特经纪公司自身发展的局限：模特经纪公司对模特重使用轻培养、推星途径单一化、服务低能化等等。这成为制约北京时装模特业发展的严重障碍。
模特大赛几乎是模特们成为名模的唯一途径。然而，模特经纪公司用大赛造就名模可谓是重金铺路。由于公司推举的模特成名后能给公司带来许多后期收益如出场费、拍片费、广告费等等，模特公司对模特重使用轻培养，模特公司乐于花费巨资打造名模。与其说名模是赛出来的不如说是“买”来的。而且，只靠一场商业大赛成就的名模，其价值往往只局限于大赛的主办者身上。
模特经纪公司的服务细碎，事无巨细，被誉为“保姆”式服务。时装模特的快速成长，模特经纪人是关键的一环。完善的服务体系，竞争的经营机制，丰富的策划能力与经验是模特经纪公司有待加强的职业能力。
3. 北京时装模特业发展的几点建议
时装模特业作为北京服装产业链上不可或缺的一个环节，应与整个服装产业形成产业配套,在共性的条件下,加大发挥各自的特性及优势，实现时装模特业与服装产业的共赢发展。
3.1 依托“时装之都”建设，优化时装模特业发展环境，搭建时装模特展示与交流平台。
时装之都的建成需要许多相关产业的支持,如文化业、旅游业、高新技术产业、展览业、出版业、模特业等,没有这些产业的有效支持,协调配合,无法使服装业得到更高层次的发展。成熟的时尚中心必定是时尚信息发布中心。模特经纪公司的成立极大地促进了模特业的发展。时装表演作为“时装发布”的重要形式不仅是时尚生活的重要内容，而且直接影响服饰流行和衣着消费。时装模特业的发展促进了时装之都的建设，而时装模特业的进一步发展也要依托时装之都建设。通过支持各类机构每年在北京举办国际服装博览会、国际设计师大赛、名模大赛等高档次、高水平的展会赛事,为时装模特的发展搭建展示与交流的平台，拓展产业优化途径，推动时装模特业与北京服装产业发展的相互交融和相互促进。
3.2 建立院校专业培养、经纪公司运作机制，制订相关管理章程，促进时装模特业规范化发展。
一方面，加快院校模特专业的培养力度，提升该行业从业人员的整体素质；另一方面，建立符合中国国情的商业化运作机制，规范模特经纪公司的发展，整合业内资源。这是加快时装模特业发展，促进北京时装之都建设的重要途径。依托高等院校专业培养模特，进行系统的时装表演学科训练与人文社科类知识的学习，重视内在的修养与气质的培养。同时也要依托高等院校进行模特经纪人的再培训与研修，提高模特经纪人的职业素质。通过大型活动推举模特、通过著名品牌带红模特等等，改变通过模特大赛推星的单一途径。在相关行业管理机构的指导下（如中国职业时装模特委员会），建立一套规范化章程，制订由经纪人、客户和模特共同遵守的原则，规范模特市场。
3.3 抓住2008年奥运契机，加强国内外交流与合作，促进北京时装模特业上一个新台阶。
2008年北京奥运会的举办，为北京建设时装之都提供了前所未有的发展契机。这既是北京服装产业发展的契机也是时装模特业阶段性发展的契机。在目前的国际舞台上，美洲、非洲和欧洲的模特一直占有特殊的地位，但是近年来越来越多的国际大师也开始关注和启用亚洲模特。北京的时装模特业应该抓住这样的机会，加强国内外的交流与合作，通过各类时尚活动、品牌推广活动，促进名牌、名师、名企、名模和国际买主汇聚，为模特提供展示机会。2008年奥运将吸引全世界的目光，是北京展示自我的机会，也是北京时装模特的一个最大和最好的国际化舞台。
国内六大权威赛事
1、中国职业模特选拔大赛
特点：中国模特行业“试金石”
中国职业时装模特选拔大赛是由中国服装设计师协会和全国纺织教育学会联合主办，中国服装设计协会职业模特委员会承办的全国性时装模特大赛。以其专业性和权威被称为为模特行业内的“试金石”。不带有更多商业目的的中国职业时装模特选拔大赛是为了推动我国时装模特职业化、规范化发展和教育水平提高，促进国内衣着消费需求和服装业持续、健康发展而产生的。中国职业模特选拔大赛也因此越来越受到业内外的关注，“中国”和“职业”是中国职业模特选拔大赛的制胜法宝。无论从选手的个人素质、选手的选送单位、分赛区的承办单位还是决赛评委、选手的后期包装和推广上看，中国职业模特选拔大赛都是专业之中的专业大赛。获胜者由模特委员会推介到各成员单位签约，并将在中国服装协会和中国服装设计师协会举办和参与的各类活动中予以重点推广。
2、中国模特之星
特点：发现和选拔适合模特和演艺界的双重合格人才
中国模特之星大赛是由中国服装设计协会、中国服装协会共同主办、中国职业时装模特委员会承办的全国性时装模特大赛。其宗旨为“推新秀、造新星、”发撅新面孔，并且引导获奖者向模特、娱乐、广告、影视界全面发展。被业界誉为“造就中国优秀模特的摇篮”，其中王敏、刘多、莫万丹、周娜、龙蕾、关琦等都是从这里起步。因为主要定位于造新星，所以参赛选手的年龄限制在20周岁以下，身高172CM以上，体重55KG以下，与一般的模特大赛在硬件限制上有所不同。针对目前国内很多大赛缺乏赛后获奖选手的培养和包装，使大量的优秀人才荒废消失的情况，从05年开始，中国模特之星大赛于广西电视台达成长期合作协议，借助电视的空中优势，在选手培养方面搭建一个长期的发展平台，使他们更符合未来中国市场的要求，另外鉴于大赛在“发现和选拔适合模特和演艺界的双重合格人才”的特殊定位，主办方在赛制的设立上突出选手的创造力，为了向这一目标过渡，“星赛”在评为的选择上也更注重实际，聘请演艺圈、娱乐界和模特业的专家和需求方参加评审团，共同为“星赛”的选手们把脉，从而给获奖选手更大的发展空间，使他们不仅在模特业，更在演艺圈和娱乐界得到发展。
3、CCTV模特电视大赛
特点：央视平台，号召力和影响力无可比拟
CCTV模特电视大赛是由中央电视台主办的全国性模特大赛，作为中央电视台经济频道的一个品牌节目，依托中央电视台这个巨大的媒体资源平台，其号召力，影响力都是空前的。
CCTV模特电视大赛作为中央电视台的著名品牌节目，它在中国时尚界所具有的专业性和权威性都是有目共睹的。与经纪公司通过大赛挑模特不同，央视CCTV模特大赛的宗旨在于加强社会主义精神文明建设，树立正确的舆论导向；展现新世纪中国青年积极、健康、向上的精神风貌和青春美丽；选拔和推广优秀模特人才促进中国模特的国际化进程。大赛面向全国各大中专院校、模特经纪公司和社会文艺团体的职业、非职业模特及热爱模特表演的社会各界男、女青年。
4、中国内衣模特大赛
特点：模特赛事细分化 模特身材趋向完美
随着经济的发展，内衣在女性生活中所占的比重越来越重，据有关资料调查显示，中国女性在内衣消费方面的支出大约由200亿元人民币，且未来存在
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js20268 2009-01-18 12:31
【模特一词的来源】 英文为“Model”，模特在体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力等方面具有一定条件，并有良好的对服装设计、制作与面料、配件以及音乐、舞台灯光等具有一定的领悟能力，这样的一群工作在T型台上的工作者。一般身材高挑。 模特，英文Model，被解释为“模型”、“模式”、“模特儿”。如果一个人具有了某种商业使用目的，他/她就成为了Model。 [编辑本段]【职业定位】 Model 不仅是一种职业，更是一种概念。如今，凡是被用来诠释企业产品文化或品牌形象的人都笼罩在Model的光环下。由于这些人通常都拥有令人赏心悦目的外表并迎合了主流群体或某些权威群体的审美观，且以女性为主——当她们与商业发生关联后，形成了独特的经济现象，这就是大名鼎鼎的“美女经济”；随着越来越多的男性（他们同样拥有令人赏心悦目的外表并迎合了主流群体或某些权威群体的审美观）加入这一经济圈，美女经济就演变成美色经济。 [编辑本段]【模特所必备的条件】 成为时装模特必须具备哪些条件呢？是不是只要有较高的身材就可以呢？答案是否定的。前段时间有媒体报道，最近在中国举办的一次时模特大赛，70%以上的参赛者都是拥有大专学历的，在她们当中还有相当一部分具有本科学历。她们不但在身材和外貌上无可挑剔，而且在文化水平方面，在言谈举止方面都令人称赞。要成为一个时装模特，要具有良好的身材和相貌的基础，和其它因素的配合，如个人的气质、文化基础、人格素养、展示服装的能力等内在素质。才能为一个成功的模特。所以，作为一名模特，她应具备各方面的综合素质。总结起来，有体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力等几方面的条件。 [编辑本段]一：体型要求 身高是模特所具备的最基本的条件。女服装模特一般身高在1.72~1.85米之间,如今世界的几位超级名模,如辛迪.克劳馥(Cindy crawford)、克劳迪亚希坲等人,身高都在1.82米左右。女广告模特一般身高在1.66米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之间,胸围86~90厘米腰围63~78厘米，体重在70~80公斤之间。和谐的身体比例是模特重要的生理基础，对于人体形式美的体现者模特来说，在评判他们的体形是否和谐时，我们可以以“黄金分割律”来作为参考。对于模特的身材比例，我们可以从以下几个方面加以分析。 1、上下身比例--对模特的要求是下身长于上身。2、大小腿比例--小腿与大腿比例接近相等或略长于大腿。 3、头身比例--头长为身长的1/7~1/8为佳，较小的头颅会使身材显得更灵巧。 4、三围--胸不能太挺，臀要窄，臀肉不能下坠。 [编辑本段]二：相貌要求 相貌虽然不像身材那么突出，但也是十分重要的形象因素。对于模特而言理想的头型是椭圆型，脸型不宜宽，可以稍长一些。五官端正是最起码的要求，不用十分漂亮，只要有个性，照样可以脱颖而出。 [编辑本段]三：气质要求 一个优秀的模特往往是具有与众不同的气质的。它包括人的姿势、表情、神态、言谈举止等方面，作为一名模特，仅有良好的身材和五官是远远不够的，只有具备了良好的气质，才能烘托出美妙的时装。所以，对于模特来说，时时注意自己的内在修养和外表仪态是十分重要的。 [编辑本段]四：文化基础 在人们的心目中，只要有较高的身材，漂亮的面孔就可以成为一个好的模特。其实，这种理解是错误的。如果这样的话，那国家还为什么要在各种高等、中专、技工类服装院校开办模特专业，在社会上随便挑选一些符合身材、相貌标准的人来当不就行了吗？事实告诉我们，尽管受教育程度与文化素养不是绝对一致的概念，但是没有进入高等学校的模特，还是要通过其它途径获得一些必要的知识的。 试想，一个有文化基础的模特，他(或她)对不同的服装风格就有各种独特的表演方式，这样就便于形成自己的个性，在职业上就容易发展。其实，有很多文化知识是跟模特表演有莫大的关系的。例如音乐知识、舞蹈知识、服装设计、摄影艺术、舞台灯光等等，都是从事模特专业的人所必须知道的，这些东西即使无法精通，也要熟悉。
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js20268 2009-01-18 12:31
[编辑本段]五：职业感觉 模特的职业感觉一般包括服装感觉和舞台感觉。所谓服装感觉就是对服装的一种直觉判断，即能熟悉服装潮流；懂得哪种款式适合哪种形体和气质的人；精通自己形象的个性要求。通俗来说，就是凭着自己的直觉能摸索到最in的潮流，并依据潮流信息进行穿着打扮。 我们经常看到，一些相貌长得不错的人一上了舞台，一点神韵都没有，这就跟舞台感觉有关。我觉得舞台感觉是跟个人的天分有关的，但后天的培养也是很重要的。我们经常看到一些超级名模，她们在进行时装表演时往往是进入了一种得心应手、旁若无人的境界，一举一动都能把时装的美妙之处表现得淋漓尽致，她们的这种舞台感觉往往能将表演艺术带进巅峰状态。 [编辑本段]六：展示能力 一般展示能力包括舞台表演技巧和展示服装能力两方面。无论哪一种模特她们应具备在T型台上走台的技巧，即要会走猫步。舞台表演技巧一般都是靠经过专业的训练而培养出来的。时装表演一般要求模特能理解设计师的设计意图以及编导安排音乐、走台方式的目的所在。这些要求的内容就是模特所必需具备的展示服装能力。 以上六点就是要成为一个合格的模特所必需具备的基本条件。 作为一位优秀的模特，不仅要具备较好的生理条件、文化基础，还要对服装设计、制作与面料、配件以及音乐、舞台灯光等具有一定的领悟能力。模特的工作场所在T型台上，若要在台上取得成功，就必须在台下进行各种与之相关的素质的培养。我想，一代服装设计大师迪奥为什么将时装模特称之为"服装演员"，这可能就这有关吧！ [编辑本段]【其他要求】 一般来说，模特有三条主要标准，达到这三条主要标准者即具备了成为一名时装模特的基本骨胳条件。 1.身高 目前国际时装模特参加表演的统一身高是1.78m（意大利有时要求1.8m），如果达不到预定的演出人数，在身高上可上、下浮动2一3cm。因此身高在1.75一1.80m之间的女孩都在标准之内。 2.三围尺寸 三围尺寸指的是胸围、腰围、臀围。最理想的尺寸是胸围90cm，腰围60cm，臀围9Ocm，但即使是在欧洲，也不是都能达到这个标准。针对我国人种特点，三围尺寸的标准一般为胸围84cm，腰围6lcm，臀围90cm,有的模特较胖，但臀围不超过标准2cm也还可以录用。 3.相貌 时装模特的相貌标准不单纯是看漂亮不漂亮，主要是看有没有立体感或有没有个性特点。行家在挑选模特的时候不是单纯看长相，还要琢磨其妆后产生的效果，同时根据言谈举止和相貌特征观察其个性是否能够胜任模特工作。在我国相貌条件有优势的女孩机会要多一些。 二、时装模特条件的基本要素 模特除去骨骼要求以外还有五条标准，达到这五条标准的就具备了成为一名专职模特的基本条件。 1.比例 有两个比例：第一个是头与全身的比例。一般人身体和头部的正常比例是---头为全身的八分之一，模特的比例应为头比正常比例再小一点为佳。大于八分之一者就要均衡其他条件了。第二个是---上身与下身长度的比例。上下身的分界线以骶骨为界上身从头顶至骶骨，下身从骶骨至脚底。根据我国人种特点，上下身长度相等即可录取。下身长于上身者为佳，腿越长条件越好。还有第二种量法。上身从大椎穴位量至臀部线，下身从臀部线量至脚踝骨，这种量法对服装设计师比较有利，可以直接想到服装的号码，却很难使其他客户从尺寸上想象出身材条件。因此，两种量法都需要，只是在比例的名称上给予区别。 2.腿型 腿型对于时装模特非常重要，在面试中常会有人因腿型不好而落选。模特的腿型要粗细均匀，中线笔直，小腿富于力度。大腿过粗，小腿肚较大，或腿部中线外弧、内弧都是不理想的。 3.脸型 模特的脸型以瓜子脸、鹅蛋型脸、长方型脸为佳。其他脸型要根据其他条件酌情选用，并在化妆和发型上给予弥补。 4.皮肤 模特的皮肤粗糙与细腻及颜色直接关系到使用的机会。皮肤好，机会就会多一些，适应范围更大一些。影响美感的青春痘或皮肤粗糙都会影响机会。即使皮肤较好者也应特别注意保护。因为模特职业化妆较多，生活起居不规律，要想保持皮肤的美感，就特别要注意控制对烟、酒、糖及刺激性食品的摄入。 5.手型 利用手做手饰 、计算机等广告也较普遍。好手型的要求是手指纤细、修长，关节不能粗大，指甲修剪精细，皮肤细腻而富有弹性。 [
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js20268 2009-01-18 12:32
编辑本段]【模特的不同分类】 具体业务对模特的要求 以上所述是时装模特和平面影、视模特的标准，但在实际运作中还分特定人物模特、产品形象模特、试衣模特和礼仪模特等。 1.特定人物模特 特定人物模特是指模特特定适合某个具体职业或职务的形象。例如，为电脑或电子笔记本指定一个老板形象，为酒店经理或服务员、警卫指定一个合乎身份的形象等等，均为特定人物模特。这类模特不受年龄、身高的限制，相貌的选择在注册时比较宽泛。在使用特定人物模特时要求却非常具体、细致。 2.产品形象模特 产品形象模特是模特界和广告界乃至企业界的宠儿。在他们的身上几乎挑不出形象上的毛病。人们在广告上看到他们的相貌时，几乎同时能联想起某产品的品牌。产品形象模特在镜头前的表现不能有丝毫的过温或过火。神、情、形的协调统一和形象内涵的纯真、明确，是职业模特所追求的最高技能。在我国，目前由于技能和水平问题，产品形象模特还没有广泛应用于广告界，但在汽车展、电脑展以及啤酒节、珠宝拍卖会等场合已在广泛应用。 3.试衣模特 此类模特要求身材必须合乎标准。对模特的胸围、腰围、臀围、颈围、上下身比例、乳房位置等要求都很严格，但是对相貌没有什么要求。他们的技能就是高层次的服装鉴赏能力和准确表述所试服装的问题所在。优秀的试衣模特还能凭借经验提出流行的可能性。他们是服装设计师的好参谋。 4.礼仪模特 目前在社会上有礼仪学校，职业高中也有礼仪班。这些学生对世界各国、各民族风俗和各种社交场所的礼仪知识有较深入的学习，但和礼仪模特的工作相差甚远。礼仪模特多用于企业开业剪彩，比赛颁奖，大型会议接待，发放公司简介，重大活动迎宾等等。礼仪模特是邀请单位的“面子”，其任务是用自己训练有素的形象及文雅周到的言谈举止为邀请单位树立良好的企业形象，起到壮大场面，烘托气氛的效果。对礼仪模特的选择标准是相貌较好，身材苗条，身高在1.70一1.75m之间。另外，模特还有两个局部部位需在面试时注意挑选：一是颈部，要求平滑、细腻、丰满、线条优美，主要用于拍摄项链。二是脚部，要求脚型好，皮肤好，指甲健全，无青筋暴露，主要用于凉鞋拖鞋、健身器材等广告的拍摄。挑选全面的符合各类条件的模特非常不易，但对于时装模特来说，前三条是最主要的标准能够达到即可录取。后几条标准可以挑选局部优异者担任。总之，模特是美的缔造者和传播者其最实际的标准只有一条：能够胜任产品广告形象的需要。 五．表演模特 电视模特大赛为模特提供了一个展示自己的机会．与其它种类的模特不同，电视模特不限身高，体型等因素，完全大众化，面向泛围广大，只名副其实的“电视走秀”． 作为一位优秀的模特，不仅要具备较好的生理条件、文化基础, 还要对服装设计、制作与面料、配件以及音乐、舞台灯光等具有一定的领悟. 能力。模特的工作场所在T型台上，若要在台上取得成功，就必须在台下加倍努力，试想，一个有文化基础的模特，他（她）对不同的服装风格有各种独特的表演方式，这样就便于形成自己的个性，在职业上就容易发展。其实，有很多文化知识是跟模特表演有很大的关系的，例如音乐知识，舞蹈知识、服装设计、摄影艺术、舞台灯光等等，都是从事模特 六：T台模特 在各类模特中，T台模特对身体条件的要求是最严的，因为模特是赋于服装灵性的活动衣架，为达到服装设计最理想的穿着效果，世界各国的设计师基本上都按标准尺寸制作样衣。这样，模特的身高、三围比例就要有一个相对统一的标准。职业T台模特一般都必须符合这个标准。 女性：25周岁以下，身高：1.68米以上 男性：28周岁以下，身高：1.80米以上 要求：身材匀称，整体感好，形象气质佳。 因此，要想成为优秀的T台模特，除了自身身高等一些条件必须达到要求外，还必须经过严格的长期训练，包括体形、造型、体态、走姿、站姿、台步、腿型、面型等训练。 [编辑本段]【模特学校】 高校为模特开设了模特表演专业 更为广的模特爱好者从单一的喜欢模特 到成为职业模特带来的新的契机
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js20268 2009-01-18 12:34
模特培训 中国的模特培训或教育目前大致分为两种形式：一是以北京服装学院、上海东华大学等为代表的高等院校开设的服装设计与表演专业，国内已有近六十所高校开办了这类本科学历教育；二是以哈尔滨新丝路模特职业培训学校为代表的模特职业技能培训，目前国内类似的模特培训学校大约也有几十所。 把模特定义为一种特定的职业还是定义在表演艺术范畴，这一基本理念上的争议从没有过一致，各自延伸出的教育模式却在中国得到了超呼寻常的繁荣。自1979年皮尔 卡丹先生第一次在中国作秀把模特的概念带入中国起，短短十几年间，随着中国经济的持续发展，模特这一行业也得到空前的壮大，并随着市场的不同需求，模特行业在类别上也得到了前所未有的补充。或许中国是一个崇尚教育的国家，高等院校开设模特表演本科教育可谓势在必行，于是，纺织类高校、艺术类高校、体育类高校、师范类高校，综合类大学也都将模特表演纳入高等艺术教育范畴，这在国外更是前所未有的。应当承认，这种模特高等教育模式十几载的探索研究努力，为国内培养了大量的高素质模特专业人才，也为国内的模特行业奠定了有力的文化基石。由于这些院校是以艺术考试的分数标准招收学生，更为一些文化成绩不理想，但自身条件却得天独厚的俊男靓女考生开辟了一条进入大学的理想道路。 然而从模特产业的市场情况来看，职业模特技能培训目前仍是中国模特教育起主导作用的一个层面。首先职业技能培训教育的招生面广阔，从初中到大学，挖掘优秀资源的范围丰富。其次职业技能与市场需求结合紧密，适应性强，不但使模特掌握模特职业所所应具备的一系列技能，更重要的是培养模特适合市场的生存能力。通过按劳动和社会保障部颁发的《服装模特职业技能标准》（纺人[1996]17号）行业标准组织的系统培训后，采取有针对性的选送学生参加专业模特比赛的方式，迅速提升模特的知名度和商用价值，把培养出来的模特及时准确推向变幻莫测的市场，为模特更好的发展铺平道路。职业模特培训机构培养出了大量的优秀职业模特，构成了当今国内模特舞台上最活跃的主体，为国内模特市场繁荣起到了不可替代的作用。 可以说无论是学历教育还是职业培训都有着利弊缺失，双方日见繁荣都弥补了我国模特教育的空白，二者之间相互妥协的同时，依然存在着激烈的资源争夺。模特是非常特殊的稀有资源，模特资源在中国并不稀缺，但好的模特却也不是信手就可得。高校教育在市场上与模特行业发生冲突，最终结果必然是是大大浪费了有限的资源。其实无论从哪个角度来看，模特的学历教育与职业培训都有着千丝万缕的联系，两者本应是一个母体的两个部分，应该是互相协调，共存共融的依存关系。可喜的是我们看到，近年来，两方面正在逐渐建立起了沟通和对接。一些高校与有实力的培训机构建立起了生源基地的合作方式；职业模特培训机构也相序开设高考模特培训班，为各高校培训和输送符合条件的模特表演专业考生；高校与专业模特经纪公司合作，开辟面向优秀模特跨进大学校园的绿色通道，使一线优秀模特走进大学校园同时接受高等教育，这些都将是提升我国模特资源整体文化素质的有效途径。
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js20268 2009-01-18 12:36
舞台设计 舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、 灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。 舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。 在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了：表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具制作（美术工艺）、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。
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js20268 2009-01-18 12:37
舞台美术 stage art 戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。 舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能：①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。②创造和组织戏剧动作空间。③表现动作发生的环境和地点。④创造剧情所需的情调和气氛。⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。 舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。
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js20268 2009-01-18 12:38
[编辑本段]展示设计的概念 展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。 [编辑本段]关于展示设计的理解 展示设计以「展示具」为标的物的设计，更广泛的说，是以「说明」、「展示具」、「灯光」为间接的标的物，来烘托出「展示物」这个主角的一种设计。换句话说，展示设计的标的物具有配角的性格。展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜），不过都以具说服力的展示为主要概念。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规画、展示主题的发展、展示具、灯光、说明、标指示及附属空间（如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间）。 从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美术工艺或室内设计。那麼，是什麼因素让「从大到博览会场」、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜）都会重新以「展示设计」这样的行业来理解呢？这是由於第一方面，可能是前述的以「展示」为主要概念；第二方面，可能是，短时间的博览会或工商展览会，在十九世纪末二十世纪初兴起；第三方面，可能是二次大战後「卖场或商场」的大规模化与精致化、专业化等等所致。 所以，展示设计的展示内容规划，展示主题的发展往往就定位成告知性、贩卖性、庆典性、游艺娱乐性、教育性等等分位。展示设计所需要的能力有：推销物品或理念的调查与企画的能力、立体造形（审美、建材与构造）的能力、灯光与临时机电设备的知识、吸引人群安排人潮动线的能力等等。 简单的说，展示设计是一种「配合演出」的设计，展示设计在设计时要先了解「被展示的物件或概念」後，找出要表达的主题，然后将这「主题」以展示装置加以渲染、诠释，来完成这次设计。设计时，所设计的展示装置本身是否精彩并不是重点，反而是这展示具、展示装置完成後，「被展示的物件或概念」是否因此而精彩，才是重点 。 商业空间设计和会展设计是其中的分支。
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