奥地利画家居斯塔夫•克里姆特是19世纪下半叶曾经席卷欧美的“新艺术”运动中三个伟大代表之一，也是争议最多艺术表现最复杂的一位。他是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是一位即具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，他的艺术创作曾引起了空前的赞美，后来却是激烈的抨击。他追求绘画内容的哲理性，艺术手法上的象征性，和实用的装饰风格。
克里姆特作品《处女》
因神预言她的未来的儿子将要杀死其外祖父，国王便把女儿丹娜埃幽禁在铜塔里。主神宙斯化作金雨与她幽会，致怀孕生下了珀耳修斯。文艺复兴以来，不少人画过这一题材。克里姆特在这个题材上只突出了少女丹娜埃怀春与受孕的过种。一切都采用象征手法：火红的鬈发，蜷伏的女裸体，缀有装饰花纹的薄纱织物，象征金雨的黄色圆形饰点。这一切完全图案化了，用线、色、形来予以装饰化了。富有装饰美感的丹娜埃给人以一种情丝牵牵的爱情表现力。《丹娜埃》画于1907一1908年，尺寸为77×83厘米，现归奥地利格拉茨一私人收藏。
克里姆特1908 年油画《吻》。
在这幅水彩画中仍然保持了镶嵌画的格调，并且汲取了古代波斯细密画的某些表现手法，人物由装饰服饰包裹，构成一个纹样变化的整体，既和谐又变化统一。
画家通过《吻》的情节表现爱的崇高与幸福。在画面形式营造上调动了各种艺术手段，诸如各种线条和色块的组合，色彩中掺入金粉，使画面呈现出晶莹华丽的装饰美感。
《满足》
这是画家为比利时布鲁塞尔的斯托克莱宫绘制的壁画局部。这组壁画以彩色镶嵌的手法制作而成，具有十分浓郁的装饰性，并使用了金箔和银箔，使壁画显得十分富丽堂皇。
画家以编织组合的图案和象征的手法，描绘出一对恋人拥抱在一起的情景，除了人物的头部鲜明外，整个人物形象被淹没在十分夺目的各式图案纹样之中。
《孕育》
《敌对力量》
《生与死》
《阿黛尔•布洛赫•鲍尔夫人》拍得1.35亿美元，是世界上最贵的画
克里姆特作品《音乐》
东方风格加上祖传的金银首饰工艺技巧，使克里姆特的装饰艺术达到了前所未有的水平。他大胆地在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。他的作品主题主要受到他的朋友、著名心理分析学家和精神病医生弗罗依德的影响。
《生命之树》
他的绘画风格史称：装饰象征主义。克里姆特融东方情趣于欧洲传统绘画的探索，对于欧洲现代绘画发展史有着积极的推动作用。
1888年他为维也纳城堡剧院绘制壁画《戏剧的历史》，受到公众的肯定；
1897年，他参加了一个年轻艺术家的小组，开始分离派的创作历程；
1897年为维也纳大学创作壁画，分别为《医学》、《法学》、 《哲学》。被称为“维也纳分离派”；
1902年，和雕塑家克林格尔一起承担贝多芬音乐厅的装饰工作，主雕像《贝多芬》由克林格尔完成，由克里木特创作了装饰性饰带《音乐》，十分成功；
1909年，克里木特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》；
1918年2月6日，身患感冒的克里木特并发伤寒而去世。他的主要作品在第二次世界大战期间又被毁于战火，现今所存已为数不多。
古斯塔夫·克里姆特
古斯塔夫·克里姆特是奥地利维也纳分离派第一任主席。
克里姆特出生于维也纳，14岁进入维也纳的奥地利博物馆附属的工艺美术学校，接受长达17年的学院式的基础绘画训练，毕业后与其弟及友人自立设计工作室为国内外绘制壁画。他早期的作品基本上采用传统的表现方法，以严谨的造型和浓厚的色彩为其特征。成立分离派之后便探索装饰性和象征性相结合的表现风格。
克里姆特的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。后来由于他对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术发生兴趣，致使他的画风又发生新的变化。他还使用工艺的手法采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，以平面化的装饰图案组成他的艺术品，使作品具有华丽的装饰效果。
在他的作品中构图严谨细致，除人物面部和身体裸露外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型,被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意味的气氛中，具有花坛般的装饰美。但是，在那绚烂豪华的外表里边，却也蕴含着人类苦闷、悲痛、沉默与死亡的悲剧气氛。
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