2018年，不止是好演员们的春天，也是新人导演们的春天。
导演饶晓志，《无名之辈》是他第二部长片，就拿下了2.8亿票房（11月24日统计）。
要知道，这可是一部题材小众的独立电影。
不过，要说2018年国产导演圈的最大黑马，必定是他——文牧野。
中国牛逼导演的处女作，往往都很牛逼。
张艺谋的第一部是《红高粱》，陈凯歌第一部是《黄土地》，姜文第一部是《阳光灿烂的日子》，贾樟柯第一部是《小武》，顾长卫第一部是《孔雀》......
要吃导演这碗饭，说句残酷的话，天赋真比努力更重要。
文牧野就是如此。
上周的落幕金马颁奖典礼上，文牧野凭借《我不是药神》 拿下了最佳新人导演奖。
他的获奖感言很简单：
“记得我在开机前，曾经跟宁老师和徐峥老师说过，尽量不让各位前辈失望，我会继续做下去，谢谢。”
这位年轻的新人导演，凭借自己的第一部长片，就达到了许多导演一生都达不到的高度。
这样说来，文牧野的电影之路好像只能用一个字来形容——“顺”。
2013年，FIRST青年电影展上，徐峥给文牧野的短片《斗争》颁发了评委会特别奖。
2014年9月，文牧野从北京电影学院研究生毕业，拍了一个商业片，又拍了一个独立短片后，被宁浩导演相中。
2015年6月，他开始创作《我不是药神》的剧本。
2018年9月，《我不是药神》成为现象级影片，豆瓣评分达到9分，票房超过30亿。
上个礼拜，拿到金马最佳新人导演。
文牧野这一路走来，似乎得到了幸运之神的眷顾。
可是，把时间的齿轮往回拨才能明白，文牧野“顺”的背后，有着多少不为人知的故事。
高中时期的文牧野，是个百分之百的差生。
《我不是药神》中章宇饰演的黄毛，就是文牧野高中时的真实形象。
高中时，文牧野的母亲开了家理发店，为了练手，她给自己的儿子染了头黄毛。
文牧野顶着一头这样的“非主流”发型，觉得自己就是学校里最靓的仔。
在采访中，他形容高中的自己是“那种纯粹掉车尾的学生”，差到老师看到就来气，永远坐在最后一排。
那时的他只知道每天没心没肺的瞎玩，唯一的爱好就是看看电影。
过程决定结果，他高考落榜了——290分，一个让这个文化水平极高的家庭不能接受的成绩。
于是，文牧野去了一所三本院校的二级学院念了“广播电视编导” 专业。
选择这个专业的原因也很简单：好像跟电影沾点边儿，可以学学。
大一有个叫“短片创作”的课，文牧野借了台破破烂烂的小DV，拍了他人生中的第一个短片。
没想到，他的这部小片子受到了老师极大的表扬，短片放完，全班140多人不约而同的为他鼓起了掌。
之前一直被当做“废柴”的文牧野，在那一刻得到了一种脱胎换骨的感觉。
在从未有过的满足感中，他突然发现拍电影是一种多么美妙的事情。
从这以后，他不停的写本子、拍片子，每次用几百块的经费，拍了一个又一个短片。
他发现只想做一件事——拍电影。
大学毕业，他考了三年研，最终以英语超过最低线1分的成绩，考取了北京电影学院导演系的研究生，师从田壮壮。
读到第三年，田壮壮问他：
“你到底是爱拍电影，还是爱拍完电影带给你的东西？
这个事你如果想不明白的话，到最后一定会走得很弯曲。”
文牧野把老师的话收进心里，他很清楚，也很坚定，自始至终，他爱的是“拍电影”，正是因为这样的信念，才让他有一往无前的动力。
很快，他又毕业了。
身边的同学们进组的进组，接活的接活，而文牧野却保持“原地踏步”，继续写本子、拍短片。
“与其去混剧组，不如找几个同学朋友，拍一些我自己想拍的东西，花不了多少钱……除了导演，我没做过其他任何一个剧组工种。”
每次一出片，他就开始疯狂参加各种比赛。
不管是有名的青年电影节，还是野鸡到不行的微电影比赛，只要有平台，他就一定要去展示。
他甚至还参加过一档名叫《我要拍电影》的选秀节目，进了全国20强。
有人嘲笑他俗，他不屑一顾——那又怎么样？
“被别人看到自己片子的机会，我一个都不会放过”。
也正是这样的韧性和坚持，让文牧野真的被看到了。
2013年，徐峥在FIRST青年电影展上给文牧野的短片《斗争》颁发了评委会特别奖。
那时的徐峥说：
“文牧野应该拍长片啊，完全可以拍一些更通俗、更大众的电影，他有这个潜质。”
文牧野学生时代拍的最后一个短片《安魂曲》，获奖无数，引起了不小的震动。
宁浩看到这部影片，找到了文牧野，带他加入了“坏猴子72电影计划”。
“看了文牧野的短片，发现他是那种善于刻画边缘人物、有人文关怀的导演，才决定让他执导《我不是药神》。”
徐峥和宁浩，就是文牧野追梦之路上的伯乐。
整整两年，在宁浩手把手的指导下，文牧野和另外两个编剧终于把《我不是药神》的剧本磨了出来。
宁浩把剧本拿给徐峥，只看了一遍，徐峥就泪目了：
“我想演，我们什么时候开始？”
本来宁浩是要做《药神》导演，但一看到剧本，他就知道这部电影导演非文牧野莫属。
于是，宁浩愉快地“让贤”，把导演权力完全给了文牧野，自己退居幕后做监制。
就是这样的机遇，才有了今天的《我不是药神》。
光是灵气和才华哪能造就今天的文牧野，自始至终未曾变过的赤子之心，才是文牧野成功路上的最大助推力。
文牧野曾说过：
“用真诚的态度做有温度、动人的电影，观众看完电影后充满希望地走出电影院，面对生活的困难，这是我一直以来拍电影的原则。”
回头看看文牧野学生时代的每一部短片，你就知道他的在这段话并不是在喊口号。
（《安魂曲》海报）
2010年，《石头》，用一人一狗体现大时代下边缘人的迷失；
2011年，《金兰桂琴》，用幽默动人的风格讲述两个空巢老人的日常；
2012年，《斗争》，短短十一分钟，用一个少年的故事糅合了宗教、政治等社会问题；
2014年，《安魂曲》，一段被迫卖妻“冥婚”的故事，揭示了弱势群体的苦难与绝望...
我们再回过头来问最初的那个问题：文牧野凭什么这么顺？
现在看来，答案很简单——
因为他拥有对生活最热烈的爱与悲悯，也拥有对电影始终不变的敬畏和初心。
相比许多国产导演对资本的“百般调戏后逆来顺受”，文牧野是幸运的。
而且面对媒体的批评，他显得非常“执拗”，很有自己的想法，不会人云亦云。
目前，文牧野的第二部长片作品已经写了将近半年了，他说新片会比《我不是药神》更难做。
“我的一个小小的愿望是帮助中国电影可以稍微拓展一下类型片的疆土，只不过现在的我希望可以释放更大的势能，做一个职业导演该做的事。”
无论是院线电影还是短片，艺术片还是商业片，最终作品到底卖不卖座，这些都不是他首先要考虑的事情。
他所看重的，是看完自己的电影后，观众们能不能有所感触，甚至去转变对这个世界的看法。
也许，只有像文牧野这样贴着地面飞行的人，才能飞得更远。
也期待像宁浩、徐峥的伯乐越来越多，胡波那样的悲剧不会再重演（《大象席地而坐》导演）。
期待未来，会更美好。
ps.顺手一个小星星，革命友谊万年青。
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