五一档上映的热片《幕后玩家》里，观众又一次看到了徐峥，和之前做导演不同的是，作为监制的徐峥可以腾出更多的精力完成对男主角钟小年的塑造。必须说，相当一部分观众就是冲着徐峥去的，他的演技，撑起了影片大部分时间里封闭空间的故事。
从辉煌人生到密室幽禁，再到失魂落魄、满盘皆输。钟小年在电影中的几天仿佛独自坐着上天入地的火箭，没有一颗强大的心脏分分钟会挂，而驾驶着火箭的徐峥，则需要一次强大的表演，再次证明自己的演技从来不是说说而已。
从类型上看，《幕后玩家》不是起初大家以为的喜剧片，上来就搞密室禁闭，满满的悬疑套路。而到了后来，钟小年和老婆的感情关乎生死，影片画风突转，喂你一嘴悲情狗粮。
这么复杂的剧情和人设，对表演的要求可想而知。
徐峥爱这种挑战，他说在「囧」系列之后，自己一直想纯粹地演点什么，这部电影的剧本让他重新找到了「演员的痒痒挠儿」，「我当时拿到剧本之后一口气就读完了，人物特别吸引我，表演上也有很多挑战，特别多封闭空间的独角戏，很想去演。」
密室逃脱一场大戏，是徐峥一个人的表演。在幕后玩家的操纵下，金融才俊钟小年一步步陷入迷局。徐峥的表演兼具了层次感与合理性，肢体语言加上堪称教科书级的「表情包」，直接带观众入戏。
醒来时以为在自己家，却发现门被封死，幕后玩家上线，他感到奇怪、不敢相信，但却冷静自若，迷迷糊糊中端着CEO的范儿——
这傲娇的小眼神，一百个不服——
但发现自己真的身处险境，大喊「你是谁」，砸烂大门发现根本无路可走，我们已经能看到他的愤怒一点点变成了臣服。
再次面对选择题，钟小年的不断眨眼，表示出的不确定，服软、丧气，彻底怂了——
钟小年负隅顽抗，从慌乱、恐惧到精神一点点沦陷，最终变成了绝望——
钟小年花式受虐，徐峥奉献花式表演。感情戏上，钟小年有了钱但缺了爱，眼神的空洞和之后的负疚，一直交替出现。最后他和妻子的「坠楼诀别」真情流露，赚了观众泪水。
这些年，「导演徐峥」的光环闪亮，「演员徐峥」也一直在等待机会，从2000年的《春光灿烂猪八戒》到2018年的《幕后玩家》，以及备受大家期待的《我不是药神》，徐峥的导演、监制身份从来都没有掩盖他作为好演员的锋芒，而且徐峥也并不是在近来我们熟悉的这些作品里才是好演员的，很多年前，他就已是话剧界响当当的大人物。
从上戏表演系毕业的徐峥，上世纪90年代就是上海话剧艺术中心台柱。
20年前凭借话剧《股票的颜色》拿下白玉兰戏剧奖最佳男演员，三届「佐临艺术奖」最佳男主角，中国话剧界最高奖项——金狮奖获得者。那些在电影中被称为极具技术含量的表演细节，在对表演更为严苛的话剧舞台上都是基本操作。徐峥被观众称道的细节表演，最早就来自话剧的磨炼。
徐峥说：
辨识度，一直就是演员在演艺圈可持续发展的标配。徐峥在影视作品中的个人特色在18年前的《春光灿烂猪八戒》中就出现了。一部看似无奇的神话剧，被徐峥呆萌的特色化表演加持而走红。他自己为角色设计了小辫子和很多小动作、小表情，观众疯狂买账，「猪哥哥」这个昵称，网友一叫就是十多年。
有评论说：「这个算不上很帅，外形严格来讲也称不上滑稽的男演员，却有N种小腔调是常人无法轻易模仿的，那是专属于徐峥的表演流派及风格，因此徐峥才变得独一无二，所向披靡。」
《李卫当官》这部古装剧，也是徐峥试炼演技的作品。直到今日，依旧有网友翻出这部剧，重新感受李卫赌钱时的三段表情变化，感叹现在的小鲜肉，哪里还有这样的技能？
再后来，进入电影界，角色一直走在「花式受虐」的路上，但演技却越来越好，角色中的内涵也愈加丰富。
从《疯狂的石头》到《无人区》，从「囧」系列到《幕后玩家》，徐峥多扮演众人眼中的成功人士，之后也势必会被拉入一盘人生大棋，一秒钟回到底层受虐。戏剧化的起伏，配以徐峥无辜的眼神，夹带喜剧元素的气质，形成了徐峥式的人物和表演。
《泰囧》是徐峥第一次做导演，他说自己要把做导演的事情全部安排好之后，再全身心地投入角色，结果他和黄渤、王宝强的铁三角激发出神奇效果——一种喜剧的极致。
而那些细微的表情、动作和节奏，是徐峥多年来从话剧舞台总结的经验，慢慢成为一种化平淡为神奇的能力。
《港囧》在喜剧的外壳之下，更多着墨于男人的中年危机。徐峥的表演极为多面，遇见初恋的梦幻、羞涩——
从开始的隐忍到最后的大爆发，倒尽一吨苦水，解气——
这一段表演，观众开始是笑，后来是无奈，因为它戳中了很多同龄人的痛点。
而在《无人区》和《催眠大师》中，他又淋漓尽致地展现了截然不同的另一面。这两部作品，徐峥塑造的角色或唯利是图，或城府深厚，完全没有令观众想起他之前的喜剧角色，这充分体现了他驾驭角色的能力。
《催眠大师》中的角色十分复杂，从一开始的自信潇洒，到渐渐被纠结住的迷茫疑虑，到最后红着眼眶的悲伤，表演很有层次，也很收敛。在《催眠大师》中，他给出了最清醒的表演。
《无人区》中徐峥扮演的无良律师，暴露了人性的阴暗面，开始油滑精明，一副欠揍脸——
在无人区的惨烈遭遇让他彻底崩溃，绝望无助的表情极为真实——
而最终他英雄般的自我救赎，把人物的情绪推到了顶点，也是全片一直积压的情绪爆发的高潮。
导演宁浩直言：「徐峥那个角色的难度最大。我觉得在中国能完成这样难度表演的演员只有他一个。徐峥以前演戏是表现主义的，但这次是一个现实主义的作品，对他来说是个有技巧的展现。」
在观众心中觉得重要的是，徐峥完成了一名「喜剧演员」到「演员」的蜕变。但在徐峥那里，从来没有「转型」这件事，他的表演可以悲剧可以喜剧，可以古装也可以如同在你我身边的小人物。
只不过，作品成就演员，而演员要通过不断的尝试和突破，去证明自己的各种可能。
什么是一个演员的自我修养？看看徐峥多年来的「秘籍」：
拍《春光灿烂猪八戒》，他给自己设计了猪哥哥的造型，打厚厚的粉底，梳小辫，这导致每天要凌晨就起床化妆，他就在化妆的时候补眠。
《无人区》，不少观众看完影片后表示差点没有认出徐峥。徐峥一个月减肥25斤，只为导演宁浩的一句话：「他（宁浩）说尽量瘦一点吧，我觉得这个角色也应该瘦一点。当时美术、造型想给大家一个很不一样的感觉，争取让大家认不出来，结果隔了四年再看，好像真的认不出来了。我想告诉大家，真的是我演的。」
《幕后玩家》中，徐峥为了体现人物在密室中的落魄，每次出境都会按刻度量假胡子的长短，做到情节和胡子的长短同步。
这样类似的努力还有很多很多——
这样严苛地追求极致的完美，是徐峥完成一部作品的日常。而他为揣摩角色的思考和尝试，却又是我们看不见的，更为漫长、艰辛的过程。
作为导演，徐峥创造了很多中国电影的票房奇迹；而作为演员，徐峥乐于和新导演不断尝试新的挑战。在演员这个职业上，我们能看到徐峥对它深入骨髓的一种留恋，仿佛演戏已经是会跟随他一辈子的生理本能。
今年，徐峥主演的《我不是药神》还将在暑期档登场，他说：「只要有好的角色，我还是会这么努力。」
这便是一个优秀的演员，与角色之间的那种永远也斩不断的共生关系。
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