传播光影的魅力,分享情感的交流 摄影 | 文学 | 视觉 “运用黑白两色你可以暗示;运用彩色你可以陈述。”
——保罗·奥特布里奇
Martha Cooper
'彩色人像摄影,拍摄的是他们的衣服。黑白人像摄影,拍摄的是他们的灵魂'
——特德·格兰特
不管是在摄影展还是一些摄影作品集,我们看到的摄影大师作品,大部分都是黑白调。你有想过,为什么大师喜欢使用黑白吗(小编以为其中一个原因是黑白胶卷相比彩色胶卷便宜,而且黑白容易冲洗)?
在街拍摄影中彩色摄影比较少见,也正是因为稀缺的色彩,让彩色摄影有了色彩优势,这类照片反而容易脱颖而出。
1948年,索尔·雷特 开启了彩色摄影的艺术之门,其他人紧随其后,到了20世纪50年代中期,彩色摄影被摄影师们接受。
Martha Cooper
选择彩色摄影的五大理由
差异
初期,在大多数人选择黑白摄影的时候,虽然和大家一样选择黑白会比较获得认同和赞誉。但如果你选择彩色,并形成自己强烈的风格,相对容易脱颖而出。
有些情况只能用彩色来表达
拥有令人惊艳的彩色对比情况下,如果选择黑白,可能会很平淡无奇。想象一个身穿红色衣服、吃着黄色的香蕉、站在一堵深蓝色或者绿色的墙前的青春少女。
色彩能够赋予照片更多的意义
比较重要的是颜色可以传递情绪或者赋予照片更多的意义,无论是城市颜色,还是人物着装。
突出构图内的某些元素
彩色更加突出细节,比如大片的红或者蓝,也可以帮助在视觉上形成统一。
抽象艺术
在抽象艺术方面,色彩比黑白更加有趣。
Martha Cooper
选择黑白摄影的7大理由
黑白照片为现实生活提供了另一种视角,反映的并不是我们看到的彩色世界。
可以增强场景的氛围,强调情感表达(黑白让人物眼神、细纹、面部动作等表情内容更加仔细呈现)
具有永恒不变的魅力,更容易创造经典
一些人认为黑白照片更具艺术性,更被认可
去除色彩干扰,让内容和构图自己讲故事
可以更好的突出纹理和形状
黑白场景中更容易欣赏细节,色彩容易干扰注意力,也容易因为复杂的颜色把细节覆盖掉
让你更注意光线的变化。在没有颜色的情况下,你会更加关注光与影的互相作用、光的方向、强弱、质地(软光和硬光)等等。
如果无法决定使用黑白还是彩色,可以先从黑白开始,同时使用JPEG和RAW两种格式文件保存,这样后期也可以使用RAW编辑彩色图片。
黑白一开始很容易采用高对比度,比如森山大道的风格,建议拍摄多尝试不一样的风格。
(小编在色彩强烈情况下使用彩色拍摄,其它情况目前都是黑白,但是看到好看的彩色作品,也是喜欢的不得了。)
光质,可能很多人对这个概念会陌生,但是并不会对它的存在而感到陌生,因为它在生活中随处可见。
光质简单指拍摄所用光线的软硬性质,可分为硬质光和软质光。
硬质光:强烈的直射光。比如晴天的太阳光、人工的聚光灯。
软质光:没有明确的方向、更柔弱的光。常见诶乌云或者雾下的太阳光、各种漫反射、泛光源等。
来源:摄见一座城
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