12月
NO°／拾
本期
预告片
作者
宋远程
京都大学电影学硕士在读，电影爱好者。
豆瓣ID：堤
童桢清
饱暖思淫欲，头发短见识也短的电影爱好者。
豆瓣ID：阿花_hana
编辑
bastard
你的鸟儿会唱歌
きみの鳥はうたえる
导演: 三宅唱
编剧: 佐藤泰志
主演: 柄本佑 / 染谷将太 / 石桥静河
上映日期: 2018-09-01(日本)
●评分 80 /100
本片根据北海道函馆出身的作家，佐藤泰志的同名原著改编，以柄本佑饰演的“我”为叙事者，讲述了三位小城青年共同度过的一段青春时光。影片将舞台从1990年代的东京移到2018年的函馆。 在日本北端的这所沿海小城的夏天，“我”和正处在失业中的室友静雄（染谷将太饰）以及在同一家书店打工的佐知子（石桥静河）三人不知从何时开始成为形影不离的伙伴，在酒吧喝酒，打台球，在舞池里跳舞，在夜深人静的街上徘徊，似乎这样的时光会永远持续下去。“我”和佐知子的爱恋，和静雄的友谊，佐知子和静雄之间的默契，影片细致入微地抓住三位主人公之间这种若即若离、微妙又脆弱的平衡。用大量细节展现出他们各自的内心世界，一个眼神的游离，微不足道举动，欲言又止的表情，在赋予人物角色温度和厚度的同时，自然而然也撩拨着观众的心。
柄本佑、染谷将太、石桥静河三位演员本身的气质以及演技也恰到好处地呼应着细腻的演出。站在书店前从200倒数，等着佐知子出现时内心的忐忑和认真，以及穿着拖鞋，手揣裤带，吊儿郎当地走在马路上时的散漫不经，两者同居在柄本佑饰演的“我”的身上。 腼腆细腻的静雄内心隐埋的伤痛，他的温柔融化进染谷将太的眼睛和断续的轻语之中。石桥静河带着佐知子的勇敢和怅然，对爱的渴求，在俱乐部迷离的灯光下伴随音乐翩然起舞（那一段配上hi’spec的现场音乐，简直美呆了）。躁动却又不知归向何处的青春，爱情和友情之间的混沌朦胧。在北边这个平静的小城市里，他们呼吸着夏日夜晚粘稠的空气，明知转瞬即逝却依然寄身于永恒的错觉，内心的某处却隐隐期盼着明天能够发生什么，能够被推一把向前。
导演三宅唱非常精妙地抓住了每个人都或多或少经历过的这种说不清道不明之感，它来自我们对自身的疑惑，对社会强加于“我”这一主体性的排斥，三宅用青春这一篇章，将它们诗意地唤醒在荧幕。踟蹰的诗意，它的美在于它对选择的不选择，哪怕是短暂的，因为我们深知不能一直沉溺其中。永远不会结束的夏天走向结尾，秋日的凉爽驱散走夏日闷热的空气，“我”站在马路的交叉点，倒数着也许不会到来的新篇章。
十年日本
导演: 石川庆 / 早川千绘 / 木下雄介 / 津野爱 / 藤村明世
主演: 杉咲花 / 太贺 / 川口觉 / 池胁千鹤 / 国村隼
上映时间：2018-11-03
●评分 60 /100
本片是香港“十年工作室”发起的跨国企划系列之一。日本版由是枝裕和监制，挑选出5位 日本年轻导演，描绘出他们想象中十年后的日本。 日本版秉承着发起作品的理念，充满了反乌托邦、权力批判的色彩。
五个短片中由早川千绘导演的《plan75》讲述未来人口老龄化严重的日本， 为了削减人口压力，减轻养老财政负担，政府为了制定了plan 75制度，向年满75岁的老人发放安乐死药片。公务员伊丹（川口觉）私生活里照料着老年痴呆的母亲，工作上却到各个社区为高龄者发放安乐死药片。《恶作剧同盟》舞台则是日本农村里某个由AI控制的IT特区，学校里所有人脑中都插有芯片，接受着国家的远程洗脑教育。国村准饰演的清洁工人饲养着一匹老马。当得知学校领导决定杀死这一头马时， 小学生亮太和他的伙伴们反抗学校命令，奋身试图解救它。
《data》则讲述的是成长于单亲家庭的女孩舞花（杉咲花扮演）有一天拿到了去世了的母亲的“数据遗产”。 通过母亲生前留下的手机数据，电脑数据等，试图填补记忆中关于母亲的空洞。沉浸于挖掘数据坟墓的她在满足自我对母亲渴望的同时，也看到了她所不为人知的一面。《看不见的空气》聚焦核辐射灾害席卷过后的日本。人们被迫从地球表面移居到地下，过着配给制的生活，不见天日。可是孩子却怀抱着对外面世界的好奇心。最后一篇《美丽的国家》则构想了未来施行征兵制的日本。在广告公司工作的渡边（太贺饰演）参与了日本政府征兵广告的企划，找到老牌的设计师天达（木野花）设计宣传海报，可是方案被客户驳回，渡边苦恼着如何告知设计师这一消息。
“十年企划”的发起理念使得在观看和评价这些作品时，必然要结合该国的社会政治土壤。人口老龄化、信息控制、审查、虚拟数字化、修改和平宪法，每部短片的出发点都当下日本社会所面临的重要议题。年轻导演们遥想的未来可能有一些激进和稚嫩，但是当下的日本社会，影片中所透出的问题真的近在咫尺。比如在中老年顾客居多的艺术电影院线上映的本片，当看到《plan 75》里呈现出未来日本政府视高龄者为“社会垃圾”并试图清除他们的时候，笔者不由自主地想到这几年频发的养老院虐待事件，再看着各位头发灰白的爷爷奶奶坐在荧幕前的黑暗里， 感触实在是难以言说。命题作文一般的每一部短篇，完成度不差，但难说让人耳目一新，反而由于取材太接近时政而显得有些“匠气”和讨巧。不过这部片子 某种程度填补了当下日本电影界“去政治化”所造成的空缺，尽管势如微波。
斩、
斬、
导演: 冢本晋也
编剧: 冢本晋也
主演: 池松壮亮 / 苍井优
上映时间：2018年12月01日（大阪）
●评分 50 /100
冢本晋也继《野火》后时隔四年的新作，也是从前作延伸而来的战争主题第二弹作品。这一次的故事发生在江户时代末期。经历了250年的太平盛世后，面对“黑船”威胁，就开国与否的问题激起了政权的动荡，国家存亡危在旦夕。在这样的局势之下，剑术高超的武士泽村（冢本晋也饰）游走各处，寻求能够有能之士一同前往江户，保卫国家。 浪人武士都筑杢之進为了生计，寄居在农村以劳换食。杢之進和农家的儿子练习剑术，对农家长女优（苍井优饰）深藏爱慕之情。杢之進遇到游走的泽村，决定一同前往江户，完成武士之道。此时，一群山贼闯入村中，农家的人乞求杢之進能够拿起刀保护村庄。
在看本片前，笔者受到宣传和剧情介绍的影响抱着五分“时代剧”的印象，结果立马就发现片中的台词、演技、以及美术摄影和时代背景非常违和。除了里面穿的农村粗布和服和土胚房子，没看出来丝毫时代剧感。池松壮亮演的浪人武士，明显就是身上挂了一块粗布的二十一世纪现代青年。在开篇不久意识到这一点的笔者，决定干脆放弃把片子当时代剧看，从当下的视角看看这部电影。也许冢本晋也关心的点不是把片子还原得多么像“时代剧”，也许是借过去的影子反思现代。
在这个基准上，片中250年一直没有战争、天下太平的江户和当下被戏谑成“和平傻子”的日本之间的横向的类似点便凸显了出来。片子的剧情和人物关系都很简单（笔者猜想这也有制作成本的原因），主人公都筑杢之進这位年轻武士很明显是没有经历过战争的一代，由于没有战争，没有冲突，作为武士的他找不到值得以武士之道去守卫的东西，换言之，他没有“工作”，只能去农村种田。生活在村落个体，祖国都城“江户”之于他，不过是山对面遥远的彼岸。因此他和身为上一辈的泽村不同，“为国家战斗”这一信念在他是不成立的。泽村刀下不留人，而没有杀过人的杢之進却始终无法斩下这一剑。《斩》中，鲜明地表现了两代人之间面对战争时不同的态度。
冢本晋也本人饰演的泽村，就如同《野火》中为天皇捐躯的士兵，而都筑杢之進则好比被日常舒适包裹严实的“空气男孩”。自诩武士的他，本质却是一为永远的少年，在赤裸的对立面前选择逃避，选择封闭自己。
冢本晋也在都筑杢之進这个永远的“少年”人物身上所投射的，是对日本社会病理的反思。杢之進无论如何都举不起手上的刀，无法完成“成人之礼”，如片中“蝉”这个比喻 。这个人物的纠葛，挣扎，扭曲，畸变的背后，是导演冢本晋也对过去战争和人性的审视，也是对未来有可能面临的“战争”的提问。
然而，一如既往地铁男风手持摄影，夸张的摇晃，伸缩，放大，非常分裂，金属的碰撞声被放大拉长，刮着神经。这个故事的问题在于，观念性的隐喻内容和尖锐的感官之间太分裂了，极冷又积热，映像的暴力太直接，又没有剧情这个肉身支撑，笔者后半段真的精神涣散，昏昏欲睡。
夜以继日
寝ても覚めても
导演: 滨口龙介
编剧: 柴崎友香 / 田中幸子
主演: 东出昌大 / 唐田英里佳 / 濑户康史 / 山下莉绪 / 伊藤沙莉 / 渡边大知 / 仲本工事 / 田中美佐子
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 日本 / 法国
语言: 日语
上映日期: 2018-05-14(戛纳电影节) / 2018-09-01(日本)
片长: 119分钟
●评分 92 /100
从九月份进入院线公映开始，《夜以继日》直到今天都还在日本各地零星上映。滨口龙介早先也是与艺人们一同参加各种活动，但渐渐只能在艺术院线或学术会议中见到他的身影。即便他做出了面向市场的姿态，但最终拥抱他的还是学院里更加严肃的观众。莲实重彦说他看到了日本电影黄金时代的来临，想必也不是指那个早已斜阳化的产业。
在戛纳首映时，前方媒体大多诟病故事的狗血，并对滨口把才华浪费在这样的文本上表示非常遗憾——虽然剧本创作花了3年，而且滨口本人在改编中加入了许多修正。电影开始于朝子（唐田えりか 饰）与麦（东出昌大 饰）在大阪的不期而遇。两人随即陷入热恋，但麦却在某天清晨消失。之后搬到东京的朝子在咖啡店见到了与麦长得一模一样的亮平（东出昌大 饰），经过一番波折后两人成为情侣，但在幸福的节点麦又突然出现在朝子面前。
与前作《欢乐时光》关注四位女性的生活史不同，滨口龙介这次把目光凝聚在一位年轻女性的身上。电影的英文标题是《Asako（朝子）I&II 》，简洁明了地暗示了她在前后的不同变化。但这里的变化实际上是具有双重意味的，其一是朝子所身处的环境以及他人的变化，而见证这些变化的朝子在同一时段实际上是静止的。而另一方面朝子本人的变化，则出现在影片临近结尾处，仿佛是受到外在的诸多合力驱使而最终实现。
在滨口精准的调度下，这样一个并不新鲜的设定被抽象成关于生活本身的寓言。也许从《欢乐时光》到《夜以继日》对于滨口来说本身就意味着转变，但事关好坏恐怕也不尽取决于姿态。
我们无法阻挡
止められるか、俺たちを
导演: 白石和弥
编剧: 井上淳一
主演: 门胁麦 / 井浦新 / 满岛真之介 / 涩川清彦 / 音尾琢真 / 高冈奏辅 / 高良健吾 / 寺岛忍 / 奥田瑛二
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2018-10-05(釜山电影节) / 2018-10-13(日本)
片长: 119分钟
●评分 78 /100
尽管全片都充斥着情怀与热血，但看到片尾处“若松プロ”字样时还是再次被点燃了。虽然距离他们上一部制作的作品只有不过五六年时间，但让人联想到只能是《墙中秘事》《天使的恍惚》这些半个世纪前的异色作品。导演白石和弥此前也在若松组工作过，师事若松本人，此次拍摄作为新若松组的第一枪，想必他也是相当乐在其中——比如亲自在片中扮演一位角色。
电影选取了一位女性的视角进入若松组，去观察那些激进的电影人，见证那个不安分的年代。1969年春。21岁的吉積めぐみ（门胁麦 饰）在一个疯疯癫癫的朋友オバケ（タモト清岚 饰）的邀请下，敲开了“若松プロダクション”（若松Production）的门。当时在若松孝二周围，集结了一大批热衷于电影与政治的青年。除了在片场学习拍电影的经验以外，めぐみ在若松组接触了足利正生、大岛渚等许多历史上的风云人物。1971年从戛纳电影节回国途中，甚至还见到了赤军的领袖重房信子。
影片在还原时代感上相当不遗余力，至于那个年代具体的时代背景，若松孝二与大岛渚各自的政治观点与电影论争，都只是散布在影片的各个段落中，而导演却无心去做具体的阐释说明。不得不承认这是一部相当挑观众的电影。和大多数渲染情怀的作品一样，除非是事先就已经对那些登场人物的事迹有所了解，否则只会看到一帮莫名其妙的人在那里自顾自地喋喋不休而已了。
来了
来る
导演: 中岛哲也
编剧: 中岛哲也 / 岩井秀人 / 泽村伊智(原作)
主演: 冈田准一 / 黑木华 / 小松菜奈 / 松隆子 / 妻夫木聪
类型: 悬疑 / 惊悚 / 恐怖
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2018-12-07(日本)
片长: 134分钟
●评分 55 /100
改编自泽村伊智获得第22届日本恐怖小说大奖的《ぼぎわんが、来る》（台译《邪临》），是中岛哲也时隔四年后推出的新作。《渴望》口碑崩盘之后，人们似乎都快忘了还有这么一名导演的存在，此次《来了》不仅依旧集结了全明星阵容，视觉效果方面也几乎是中岛作品中最为铺张与惊人的，放眼望去一派卷土重来的气势。
电影围绕着一段梦魇展开，观众同主人公（妻夫木聪 饰）一样，对这段不断闪回的记忆充满困惑。在妻子（黑木华 饰）产下一名女婴后，他的生活也发生了充满光明的转变。但随着对育儿博客的经营愈陷愈深，他与妻子也逐渐产生了隔阂。随后，他们身边的超自然现象越来越频繁，神秘主义作家（冈田准一 饰）和具有灵媒师天赋的少女（小松菜奈 饰）也纷纷卷入。当事情变得愈发时空，一场驱魔仪式开始进行。
影片宣传时就打出日本《驱魔人》的旗号，不过片中传统色彩浓厚的驱魔仪式到更让人想起韩国的《哭声》。电影后半段花费大量笔墨去渲染癫狂的驱魔过程，放在日本的语境下倒有些像精致版的大林宣彦。只是一波又一波的作法、交锋与大吼不免让人心生疲倦，最终那个近似戛然而止的结尾也让人疑心导演是不是仅仅是为了视觉效果而去拍的这部电影。除此之外，缺乏前因后果的叙事也让人有些摸不着头脑，唯一让人在意的地方也许是片中的那些民族符号——尤其是那群来自冲绳的驱魔团队，至少“被舍弃的孩子”与冲绳的关系还是耐人寻味。只是不得不说，在《松子》《告白》阶段尚还有打动人心力量的中岛哲也，于今已经差不过可以确认为一名广告片导演了。
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