2018年即将过去，我们终于可以坐下来，好好盘点盘点今年的电影市场。
有人说今年是寒冬， 600亿大关勉强突破，多家电影公司股价下滑，就连平安夜的票房都创下了八年最低，真的是这样吗？
并不完全是。
与其说是寒冬，倒不如说是影视行业迎来了新一期的洗牌轮换。更优质的、更新锐的力量得以被看见，良币开始渐渐能从劣币中夺回市场，流量神话已经不再奏效，优质的内容和好演员的春天才刚刚来临。
为了证明这点，我们分析了2018年院线上票房前列和最值得关注的影片，从中也能窥见行业的新趋势，这些趋势预示了中国电影之后发展的新方向，新希望。
趋势一：国产电影强势崛起
当我们回忆起今年最火的电影，大部分人想到的肯定都是《我不是药神》，而非好莱坞的某部大片。
在2018的年度票房榜里，前四名分别是《红海行动》《唐人街探案》《我不是药神》和《西虹市首富》，票房最高的外片是《复仇者联盟3》，只排到第五；而在前十的阵列中，除去《复仇者联盟3》，也只有《毒液》和《侏罗纪世界2》，以及票房还在稳步上升的《海王》。
也就是说，2018年的票房前五名中，有四部都是国产电影，即便是在前十名中，它们也超过半数。
而在2017年，好莱坞的《速度与激情8》直接霸占年度票房第二名，年度前十名里外片也占去了五部。
再往前的2016年，年度前五中更是有《疯狂动物城》《魔兽》《美国队长3》三部外片，国产电影在好莱坞大片面前的竞争优势微乎其微。
由此再看今年，你就会承认国产电影的强势崛起并非虚言，即便是在全世界范围内引发漫威迷哀悼、堪称年度文化现象的《复仇者联盟3》都没能挤进年度三强，其实也是在表明，我们的电影，正在逐步拥有与好莱坞正面竞争的实力。
这既出人意料，又在情理之中，电影工业的成熟化，类型片研习的精进无一不是原因，当然也还离不开这些电影背后的支持者。凭借作品挤进今年票房最高梯队的电影企业，除了有传统「五大」的万达、光线、博纳之外，也能看到坏猴子影视、开心麻花影业这样的新秀公司，以及阿里影业、腾讯影业这样的互联网影视公司。凭借强势平台淘票票，《唐人街探案2》《我不是药神》等影片背后，都能看到阿里影业的影子；而在《毒液》这样的好莱坞A级制作中，也看到腾讯影业作为主要出品方出现，种种现象，都暗示了今年电影市场的另一个趋势——新势力正在拥有越来越大的行业话语权及影响力。
同时，在今年的电影市场里，青年导演是无法被忽视的一个群体。
他们大致可以被分为三类，一类是纯新人导演，都很年轻，处女作一出手就让人惊艳，代表者有《我不是药神》的文牧野，《超时空同居》的苏伦等等。
第二类则是在电影圈摸爬滚打多年的熟面孔第一次转战导演，他们也交出了观众认可的答卷，凭借《后来的我们》一跃成为华语片最高票房女导演的刘若英，以《一出好戏》票房和口碑双收的黄渤皆属此类。
第三类是青年导演中的自我突破者，他们曾经有过一两部作品，但在今年拿出的新作却让人眼前一亮，比起前作体现出了让所有人都能感觉到的明显突破，比如《无名之辈》的饶晓志，他之前的作品《你好，疯子》虽然口碑不错，但票房表现并不理想，《无名之辈》的黑马之势让他完成了自我跃升。
韩延曾经凭借小妞电影《滚蛋吧！肿瘤君》为人所知，而此次的《动物世界》却转向了一个他自己从未尝试过，国产电影中亦极为少见的工业化和漫改挑战，最终票房5亿，不算惊喜，但行业口碑不俗，也让更多人看到了韩延的潜力。
如果不考虑舞台导演经验，这批导演里大概还要算上闫非和彭大魔，从《夏洛特烦恼》到《西虹市首富》，时隔三年，他们从年度票房第五跨越到第四，票房却足足上涨了11亿。
这是代表了国产影片未来的一批导演，而他们之所以被看到，跟背后操盘这些电影的影视公司不无关系。
除了《无问西东》背后是老牌万达，《后来的我们》和《一出好戏》背后同有光线以外，《我不是药神》来自坏猴子影视，《超时空同居》来自真乐道文化，都属于宁浩和徐峥这对老搭档对新人的扶持。《西虹市首富》则代表了近几年异军突起的开心麻花一系。《无名之辈》和《我不是药神》背后也还有这几年每每押中爆款的北京文化。
回看2015年，年度票房前十中，有八部都来自「五大」，而今年，这些胜利果实大多都被和这批电影人同样年轻的新兴电影企业摘得。
除了这些新兴制作型影视企业外，还有一股力量同样值得我们关注，《无名之辈》和《动物世界》虽然分别来自英皇和儒意，背后却都有互联网影视企业腾讯影业作为联合出品方，《我不是药神》背后也有阿里影业，从某种程度上来说，互联网正在影响，甚至改变影视产业。其中为首的要数腾讯影业和阿里影业，前者以「开放的内容平台」为定位，是腾讯新文创生态的一环，业务线除创制外，还有版权、授权和宣发；后者主打「优质内容+新基础设施」双轮驱动模式。
与这些青年导演一样，这些新兴的影视公司也正在逐渐成为中国影视行业的主力军。
趋势三：联合好莱坞打造爆款
犹如一位空降兵，今年暑假，一部中美合拍的B级怪兽片《巨齿鲨》，居然能和《碟中谍6》这样的超A级制作平起平坐。在北美，它的首周票房甚至是《碟中谍6》的两倍。
这是所有人都没预料到的，毕竟在很长一段时间里，中外合拍片都还深陷于要么是中国演员打酱油的「特供片」，要么就口碑票房都不尽如人意的尴尬境地。
《巨齿鲨》的成功或许和引力影视背后的操盘手姜伟有关，他早在1997年就参与策划发行了《卧虎藏龙》，《巨齿鲨》光是在小说改编成剧本、实现中国在地化上就花费了一年半的时间。最终我们看到这个故事中，中国不再是一个突兀插入的元素，而是在背景和人物层面都与故事深度结合。
这样的成功合作并非今年的特例。在国内拿下近19亿票房的《毒液》，腾讯影业是影片三大出品方之一。据Deadline爆料，腾讯影业能获得影片三分之一的全球收益，保守估计超过1亿美金。
另外，即将正式上映的《大黄蜂》，出品方中也有腾讯影业的身影，再加上拿下今年超级英雄电影最高口碑的《海王》和斯皮尔伯格的《头号玩家》，腾讯影业也有助力中国区推广，成立三年多来，在海外合作方面，经历过《魔兽》《金刚：骷髅岛》《神奇女侠》等项目，腾讯影业似乎越来越驾轻就熟了，合作模式也越来越趋向多元。
《毒液》
必须要提及的还有《捉妖记2》和《唐人街探案2》，前者有好莱坞顶级特效团队工业光魔参与制作；后者则几乎全程在美国纽约拍摄，深度与美国电影行业工会进行了合作。它们背后的安乐和万达，则为我们提供了联合好莱坞打造爆款的另一种思路。
商业类型片因为它们亮眼的票房和高讨论度，是我们在一年盘点中最容易关注到的群体，而在它们背后，还有很多艺术电影，同样构成了今年的另一股趋势。
《捉妖记2》
趋势四：艺术电影找到观众
如果你是艺术电影的关注者，肯定明显感觉到这几年我们能在院线上看到的艺术电影开始渐渐增加。像是《水形物语》和《三块广告牌》这样的奥斯卡新贵，在加冕后不久就获得了在国内上映的机会；诸如《小偷家族》这样在欧洲电影节上斩获最高奖的影片，也在国内拿下了接近一亿的票房。
艺术电影在时效、关注面、票房上的逆袭不仅体现在外语片上，国产片中亦是如此。毕赣《地球最后的夜晚》将在今年的最后一天上映，其预售票房早早破亿，创下了近年来艺术电影的最好成绩。这样的逆袭，虽然很大程度上得益于「一吻跨年」的营销助推，但也从另一个层面说明了，只要找对了介绍它们的方式，观众们是愿意走进电影院看艺术影片的。
艺术电影面临的难题，并不是没有市场与观众，而是如何找到市场与观众。
在艺术和商业之间寻得了某种平衡的《影》也可以被看做这股趋势中的一员，它之所以特殊，是因为在美学和文化层面上，张艺谋用这样的一个故事，又一次完成了东方文化的对外输出，影片在威尼斯电影节亮相后，中国山水、阴阳、太极一度引起外国观众热烈讨论。出品方乐创文娱、腾讯影业、完美威秀是背后的三大推手。
这是与合拍片并行的另一种「走出去」，在好莱坞超级英雄作为一种文化符号强势涌入世界各地的当下，《影》也为中国文化如何走出去提供了一种思路。
《四个春天》则是更为特殊的一位，纪录片向来都是这个市场里最「弱势」的一类群体，而这部由陆庆屹执导的纯私人化的家庭记录式影片，不仅能走向院线，还频频得到多位明星的献声支持，这在几年之前，几乎完全不可能发生。
类似的还有佟晟嘉的《大三儿》，这部聚焦于小人物大三儿身上的纪录片，让我们看到了艰难生活的热情。
拿下《小偷家族》和《迦百农》中国版权的路画影视同样也引起了我们的注意。在世界最顶级、最具影响力、也是最重要的电影版权交易地之一的戛纳电影节上拿下这两部影片，不仅需要准确的判断力，更要有当机立断的执行力。
据路画影视CEO蔡公明在采访中透露，《小偷家族》的版权其实在获奖前就已经敲定，虽然在影片获奖后，中方还需要按约定支付一笔奖金，但对于他们而言，将中国观众喜欢同时又有艺术水准的影片带到国内，是比押中最高奖更为重要的事。
《小偷家族》
顺着奥斯卡和欧洲电影节得奖作品进入院线的发展看去，我们还能发现，今年院线上不管是外语片还是国产电影，都开始呈现出一种多类型化的趋势。
在国产影片中，有《熊出没：变形记》这样的动画片拿下6亿票房，亦有《四个春天》这样私人家庭式纪录片的亮相，还有《流浪地球》这样的科幻类型片强势进入春节档的竞争，更有《阿拉姜色》《清水里的刀子》这样关注少数民族群体生活的影片。
在这些多类型、多语种的影片背后，是我们的电影市场接纳能力在不断扩大的表现。就以《海王》为例，影片先于北美一周在中国地区上映堪称一场豪赌，而最终中国市场的票房和口碑表现，都极大地推动了此后影片在北美市场的卖埠能力。这证明，我们的市场不仅有着远高于以前的吸纳能力，更可以成为北美市场的风向标。
《海王》
在外语片中，有《寂静之地》这样小成本惊悚片，也有《龙猫》这样的经典重映，《小萝莉的猴神大叔》《起跑线》《花滑女王》这样的小语种影片也开始变多。有数据证明，2018年的批片数量接近80部，去年的这个数字只有63部而已。
虽然今年批片的爆款产出不如去年亮眼，但多样化、丰富类型、小成本外语片的引入，无疑也在证明市场的积极性和热度，作为进口分账片的补充，它们撑起了更为趣味性、次主流的市场。
《寂静之地》
新的一年到来，是新的一轮竞争，也是新的一轮洗牌。在这场不动声色的比赛中，比拼的不仅是电影是否吸引观众的内容实力，也是电影人踏实创作、突破自我、找到观众的能力，更是背后的各家电影企业如何在市场中谨慎前进，在扶持新人的同时挖掘更加成熟化、类型化的业态模式的耐心与坚持。
寒冬并不可怕，只要回归电影品质本身，市场就一定认可，第一流的人永远笑傲江湖。
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