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如何评价《新喜剧之王》，关键在于理解周星驰作为一个喜剧创作者，这些年来他经历的多次转变和突破。
喜剧是他的外在，他真正的独特之处在于，成功超越了意识形态和文化语境障碍，并在各种电影身份上都为全球华人普罗大众所接受并热爱的电影人，在他之外还真找不出第二个。
前几天，也就是大年初六，我们举办了2019年第一期虹膜观影团，请到周星驰本人，跟观众们好好聊了聊《新喜剧之王》。观影团的活动在大粤语区的核心城市广州举行，放映的也是粤语版本的《新喜剧之王》。
现场合影
映后，周星驰和所有观众热情互动了接近一小时。讲真，我主持过那么多影人交流会，气氛之热烈，交流之深入，极少有达到周星驰这场的程度。他回答了很多关于电影和他自身创作的问题。
周星驰导演
下面是现场实录的精彩摘录：
LOOK：我想问一下导演，在1999年前你拍老版《喜剧之王》的时候，它和你之前的电影风格相差特别大，你为什么要拍这样的题材？
周星弛：真的是有这个情意结，在二十年前，我不知道那是不是全世界唯一一个跑龙套的故事，就算不是第一个，也不会很多。这个跟我自身跑龙套的经历有关，所以我对这个奋斗真的情有独钟。
LOOK：它的悲剧色彩非常浓，你之前的很多电影还是非常癫狂的、无厘头的，到了《喜剧之王》风格一下子就变了。
周星弛：对对，其实当时也是很多人都觉得是为什么会这样子？明明是《喜剧之王》，但是明明又是悲剧，为什么反差那么大？所以当时很多人无法接受。
LOOK：你就觉得是无所顾忌了，一定要把内心最真切的体验表达出来？
周星弛：在创作的时候就非得是自己有感觉才行，这个也是没办法，因为这是我自己非常有感觉的东西，所以我就把它做出来了。
LOOK：隔了二十年拍新版最大的动力是什么？到底为什么要重拍？
周星弛：因为跑龙套的故事是我个人很强的情结，一直非常关注。每当我做不同的电影，都离不开龙套，每次我看见那些群演，我心里面都会有所感觉，每次我都会想到我当年就是跟他们一样的。
这种感觉一直都在，当然我就想再做一次跑龙套的励志的故事，也希望用多一些新的面孔，包括台前幕后，这是我自己的一个电影梦想。让电影界可以多一些新的面孔出现，其实对于整个电影行业也是重要的。
现场互动
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对于这次重拍，不可避免有一些影迷认为是炒冷饭。但我觉得，这真是《新喜剧之王》的巨大误解，其实题材无所谓新旧，两部影片在创作方法和思想上存在很明显的不同，二十年后的周星驰，已经不是当初那个他自己，这一切都需要回到电影文本来讨论。
新旧两个版本的《喜剧之王》，按照艾柯的理论，是作者意图与文本意图发生巨大背离的一个典型个案。什么意思？借用托尔斯泰写《安娜·卡列妮娜》的那则著名佳话，作者越写越发现自己无法控制安娜，安娜仿佛有了自由意志的生命一般，按照她自己的性格和逻辑去行动。
周星驰在访谈中表示，《喜剧之王》是一部励志电影，拍摄《新喜剧之王》的重要动机之一是鼓励一下打拼的人。这当然是一个非常真诚和善良的出发点，但实际上，电影本身也是非常残酷的。
两部电影共通的情感要素是绝望，是处于绝望中的人的奋力挣扎，非但不会予人以希望，《新喜剧之王》更是相当激烈地嘲讽了那些相信励志-成功-传销学的人。
以《爆裂鼓手》《爱乐之城》为代表的励志成功学电影，有一个非常突出的功利主义主题：唯目的论。
目的就是必须要成功，为了成功可以付出一切，甚至不择手段。但同时这样的逻辑也隐含了这样的叙事主题，机会面前人人平等，人只要努力奋斗，肯定可以成功，改变社会地位。这也就是所谓美国梦的内涵。
两部《喜剧之王》与这种励志成功学电影有着天壤之别，影片讲的是理想主义者的悲歌！深处于绝望深渊的尹天仇、如梦，就像塞万提斯笔下的堂吉诃德，明知不可为而为，在被人无数次嘲讽与戏谑的荒诞瞬间，却透射出人性最真切的严肃性思考。所以周星驰喜剧迈入卓别林式大悲大喜的境界，是从《喜剧之王》开始的。
理想主义者并非没有目标，但绝不唯目的论。在《新喜剧之王》中，王宝强扮演的马可在如梦的家中直接说出了点中理想主义者要害的台词，「只要不投降，就是成功」。对理想主义者而言，过程比目的更为重要。因为一切源于无比的热爱。尹天仇只是想做一个演员，原因只是热爱。
从这里，便诞生出了一种与成功学完全不同的崇高感。
成功学的主角则只管目的，疯狂学习英语并非热爱英语，只是因为英语可以改变人生，出人头地。而崇高感，则来自于目标的虚空性以及目标本身的价值及意义。理想主义者更注重自我的发展，注重与自我的对话。而这种自我发展与完善的过程，无需获得他人的承认、外界的认同——我爱你，和你没关系，这是理想主义常常展现出自虐式表达的根源。
在明知前路希望渺茫时，理想主义者依然绝望地前行，这便是透露着荒诞苦涩喜剧意味的深刻悲剧。
在《新喜剧之王》中，在三层境遇之间存在巨大落差，一是如梦现实的境遇，二是如梦的理想，三是作为戏中戏的电影。
现实是两只鞋子，仅仅抹了一些红药水就变成了两只可怕的肾，这里没有喜剧效果，有的是笑不出来的黑色恐怖。现实是作为白雪公主替身的如梦被狂殴，身为幻境的电影里却是另外一个白雪公主在表演。
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在与周星驰的互动中，有一个问题是这样的，如梦最后的成功显得有些模棱两可。尤其是门打开的那场戏，强光射进来，如梦走进去，显得无比虚幻。如梦真的成功了么？真正的拍摄意图是怎样的呢？
周星驰的回答是，在故事里她确实成功了，但回过头来看，这种成功就是马可说的，人生如梦。
周星驰的这句话值得玩味，如梦的成功也值得玩味。对于一部真正的励志电影来说，主角在结尾的成功场面必然是鼓舞人心，让观者心中有强烈效仿意愿，可《新喜剧之王》的结尾却让我产生非常复杂和矛盾的感受。
如果你有注意到，周星驰其实毫无顾忌地设置了一个最典型的成功学践行者角色──如梦的男友，张全蛋扮演的查理。查理那场以白雪公主也只有两个眼睛为例子激励如梦的戏，是最典型不过的成功学催眠术、洗脑术，影片最终也揭示了查理是一个骗子。
相信自己只要努力奋斗就可以扮演白雪公主，最终证明这不过是一个美丽的成功学神话，励志毒鸡汤。电影以查理为负面角色，无情嘲讽了这种骗人的把戏。
但与成功学相对的理想主义者就一定是正面的吗？
并不。电影其实已经借马可之口道出了理想主义者的悲歌，「只要不投降，就是成功」。而马可最后的咸鱼翻身，与努力奋斗也毫无关系，竟然是运气使然。
人生如梦，其实从另一个角度反倒证明了如梦成功的虚幻感。
如梦始终非常努力，奋斗，十几年来一直跑龙套，没有获得过任何实质性的机会，但仍旧忘我地努力。最实质性的疑问是，如梦最后被周星驰选为女主角，当真是因为她卓绝的演技潜能被慧眼捕获了么？
周星驰选如梦当主角与选鄂靖文当主角的理由，其实是一样的，如梦和鄂靖文一样并非因为突出的演技而是因为丰富的龙套经验以及并不怎么突出的演技被选中。
换句话说，与其说二人是因为努力奋斗成为了女主角，毋宁说是因为某种偶然性成为了女主角。
这种非常黑色的表达，在早期的周星驰电影里是绝对没有的，其中的反讽隐藏着当下这个周星驰对人生的思考，绝不是一碗我们吃过的冷饭。
两部《喜剧之王》之间的二十年，是周星驰创作生涯中非常孤独的一条小径，这和高企的票房数字真的没有关系。现在的周星驰其实是香港电影界纯粹度最高的电影作者之一，也许他自己都没意识到这一点。
《新喜剧之王》彻底放弃了取悦于人的逗乐式表达，成为一曲理想主义者的绝望悲歌，它更在诅咒成功学践行者的同时，浸透着严肃的人生思考。
说到底，这是一部自己反对自己的电影，你看明白了吗？
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