分类： 永宣瓷器 | 修改 | 删除 | 2011-02-05 03:59:47
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明代是我国封建社会趋向没落的时期，经历了267年的兴衰。建国伊始的洪武年间，太祖下旨仍沿用景德镇窑场为皇家御窑，承担宫廷御器及政府对内对外赐赠和交换的全部官窑器的烧造。洪武二年，建御窑20座，专制御器，往往是“千里择一”，不计费用多寡，只求精品，使得御窑厂林立、官民窑并举，欣欣向荣，制瓷技艺出现新的飞跃。
经过宋、元两代的发展，自明代开始，“天下窑器所聚”《二酉委谭》至精至美之瓷，莫不出于景德镇。此时，景德镇制瓷在元代的基础上又有了进一步发展，形成了独特的艺术风格，将陶瓷艺术带人了一个全新的领地。以景德镇为中心的官窑大量生产御用器皿和民用
瓷器，以质量高、销路广而饮誉 海内外，代表了明代制瓷业的最高水平，形成了几乎由景德镇一枝独秀的新格局，使它成为全国的制瓷中心。
明代景德镇的
瓷器以青花为最主要的产品，它代表了釉下彩发展的最高阶段，而且此时的青料已有很多不同产地的钴料，如进口的“苏麻离青”，国产的“回青”、“平等青”、“石子青”等。明代还烧成了甜白、霁红、霁蓝、娇黄等色釉瓷，这样就能在各种色釉上加彩，开拓了釉上彩瓷的新领域。并创烧出了斗彩瓷。
在此期间，手工业、商业及对外贸易都有了很大发展。与前几个朝代不同，
瓷器成为国家财政的重要来源之一，达到了
瓷器外销史上的一个新高峰。
第一节 洪武时期的瓷器洪武时期处于元代末和明代永乐、宣德之问。从传世品来看，无论数量还是质量都逊色于元末与明永乐、宣德时期的
瓷器。故可以把洪武时期看作是明代
瓷器发展的低潮阶段。传世的洪武
瓷器分两大类：青花与釉里红。
一、青花
洪武官窑青花是承前启后的一代产品，继承了元青花传统，但工整有余、变化不多。此时的青花主要使用含铁量较低且淘炼欠精的国产青料，呈色多为灰蓝色，铁结晶斑点不明显，不同于典型永乐、宣德青花的浓艳色泽。事实证明：青花料若不罩在釉下，烧出后则为黑色，近似唐代时耀州窑白地黑色的作品；如果罩在釉下烧制，成品则为灰蓝色。有人曾用其窑址材料做过模拟试验，将青花料罩上青白釉复烧，得到的是洪武青花蓝色。
其青花瓷的胎骨大部分是洁白色，有的烧结不透呈黄褐色。胎质与永乐官窑器相比较为粗松，有孔或裂隙。
釉层与元青花相比显著加厚，一般都肥润平滑，为深浅不一的青白色，很少有开片。圆器口沿处有积釉，琢器里面施釉有垂流的痕迹。
图案题材以程序化的花卉纹为主，布局趋于简单，扁菊纹、缠枝纹或折枝莲叶纹较为多见，龙纹出现五爪，五爪尖连成一个圆形，一般以三爪、四爪为多。
造型以盘、碗、罐为主。除玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米左右的大碗为釉底外，其余均为糙底。糙底的盘、碗之类底部有红色护胎釉，且多数有明显的刷纹。器物制胎时均经过修磨，琢器有接胎痕甚至接胎裂隙。器内有厚薄不一的旋坯刮抹痕。胎体比元代同类产品薄，有些七寸碗的碗壁仅厚2毫米，大胆圆器的中腰以下胎体还较厚重。由于成型与烧制技术均掌握得较好，器物很少塌底、夹扁或翘棱。
从传世品及景德镇窑址发现的标本看，洪武年问以碗类为主的民窑青花粗瓷底部无釉，且有尖钉状凸起，仍保留了元代斜削足的特点。
二、釉里红
釉里红技术在明洪武时方成熟，能自如地运用线描方法绘制纹饰。釉里红纹样也不再借助于刻花，而是直接用釉里红绘画，图案大多用线条来表现，绘制得非常生动、粗细有致，点染涂抹一气呵成。这表明洪武釉里红的烧制技术已有了明显进步。因此，洪武时期的釉里红
瓷器明显多于青花
瓷器，尽管其烧造技术仍未完全成熟，呈色有的不太稳定，多较淡或变灰，个别的还有晕散或发暗黑色的现象，釉面上往往还有开片，但基本上与元代釉里红的色泽接近。
另外，洪武釉里红
瓷器的制作工艺与同期的青花
瓷器完全相同，除执壶、玉壶春瓶及20厘米左右的墩式碗等器物底部施釉外，其余大盘多涩胎无釉，烧成后氧化呈现红色，圈足端大多采用平削工艺而成。
纹饰较多使用以扁菊为主的花卉纹，另有缠枝牡丹、折枝牡丹、缠枝莲等。缠枝菊纹作主题纹饰是洪武釉里红的重要时代特征，还偶见松竹梅、庭院、飞凤等。
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第二节 永乐时期的瓷器
永乐、宣德共经历了30多年，在青花发展史上处于鼎盛阶段，有
所谓"诸料悉精,青花最贵"的说法,其成就被称为"开一代未有之奇".特别是郑和先后七次下西洋,带回了制作青花瓷所用的"苏泥麻"青料,为能烧制出富有特色的青花瓷提供了物质基础。
一、青花
从永乐朝开始，青花瓷的制作已逐渐成为景德镇瓷器生产的主流。
永乐青花用料有两种：一种为进口的“苏泥麻”青料，另一种是国产料。永乐、宣德青花均使用进口的“苏泥麻”青料，具有呈色浓艳、有黑色结晶斑的特点。从永乐朝典型器物来看，由于烧成温度较高，釉内气泡较宣德器为少；而釉面有肥亮感，基本上为白中泛青色。但很大一部分永乐器也有很多气泡，少数器有开片，青花还有晕散现象。
永乐朝器型多见梅瓶、玉壶春瓶、玉壶春执壶、双系扁瓶、深腹洗、大盘、大碗、碟、罐、高足杯、小型竹节柄卣壶及各式碗、各式盘、压手杯等。有些器型则是元代和洪武朝所没有而永乐朝开始出现的，如大型天球瓶、单面扁壶、双系扁瓶、扁瓢形瓶、花浇、尖底莲子碗以及双系、三系、四系盖罐或多系把壶、多棱烛台、筒形器座、波斯型执壶、带盖瓷豆、高足盏托、鸡心扁瓶等。这一时期出现很多新器型，有些是受西亚金、银、铜器的影响，因而造型上具有外域风格。
永乐青花器的制作除大盘、扁瓶等少数大件器外，多数器物的底部均已施釉，这是一个很重要的时代特征。盘类的糙底一般都色白而细，抚摸时有如糯米粉的细砂感觉，这也是划时代的。有的釉底器的底釉呈波浪纹。
永乐青花纹饰一般为双钩填色，这种方法在宣德与成化前朝也有，但明显区别于洪武青花的大笔触填色，装饰风格上改变了元青花繁与满的特点，趋向疏朗，压手杯便是永乐青花中的杰作。绘画技巧也很成熟，纹饰层次比元代减少，纹饰以外的空问较大，以衬托主题纹饰，使之更加突出。同时，纹饰开始受外来影响，以后逐渐演变。
永乐瓷中仅少数有“永乐年制”的年款字，绝大部分是没有年款的。
二、甜白釉
“甜白”是后人著书立说时给白釉瓷器的一个美称，也叫“填白”。这种白釉是在洁自的瓷胎上，以纯净的、透明的釉烧制出白度很高的白瓷，并以簿胎而有暗花者最为杰出。它给器物带自然美，使其以一种崭新的面貌出现，尤其是永乐薄胎白釉器大部分带有纤细的暗花装饰，十分雅致。这类器物的烧制是有很高难度的,因而著称于世.
永乐白釉器的成就还表现在器型上的多样化，除薄胎器外还有大小鸡心碗、梅瓶、玉壶春瓶，各式壶、罐，奇特的三足器等，凡是青花类中有的器型白釉中几乎都有。在装饰上采用了刻花、印花、镂空等，技法朴素、大方、雅洁。这一时期比较有特点的器形是“压手杯”，敞口折腰，沙足滑底：一般在底部标有“大明永乐年制”或“永乐年制”字样，字体小篆。
三、鲜红器
据明代王世懋在《窥天外乘》中记载：“永乐、宣德间内府烧造，迄今为贵。其时以鬃眼、甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”那么，在永乐、宣德时期比甜白器更为珍贵的“鲜红”又是什么呢?它就是以铜为着色剂的釉料，在高温还原气氛中烧成的红釉。因这种红釉常被用作祭器，故称为祭红。又由于其如闪闪发光的红宝石一样美丽，也被称为“宝石红”。还有人根据它鲜艳的红色，称其为“鲜红”。鲜红器不同于钧窑的铜红瓷,"钧红"红中带紫,工艺上需要两次烧成;而它是采用生坏挂釉,入窑经过高温还原焰一次烧成,通体纯红、光彩夺目。其烧成难度非常大，对烧成条件的敏感性极强，质量很不稳定，故被称“火的艺术”。
永乐红釉具有一些明显的特点：胎质细腻、胎体薄轻、红色鲜丽匀润、釉质晶莹。 永乐红釉暗花高足碗鲜红器的代表作，碗内壁白釉暗龙纹，碗心刻篆书“永乐年制”四字款，外壁釉鲜红，形体秀美、庄严、稳重，具有鲜明的时代特色。
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