屈指算来,与英辉先生熟识已经十几年了,总想为他写点什么。但总是一直无法落笔,究其原因,是我们之间太熟悉了,熟悉的不知该从什么地方说起,真有点“恰似西川杜工部,海棠虽好不留诗”的感觉,静下心来,任笔随着思绪记录一个我所熟知的薛英辉。
薛英辉,1968年出生于素以人文而著称的陕西省韩城市。自幼受文史之乡的环境熏陶,酷爱书画艺术,在上个世纪七八十年代,韩城当地一些艺术水准臻于炉火纯青的民国时期的书画名宿,还大都健在,他们对英辉多有奖掖、提携,尤其是对他在书画品味以及人文因素上的思考和定位影响深远,使得薛英辉技艺大增。 90年代中后期,薛英辉潜心画虎艺术,游历名山大川,遍访名家,先后得到汤文选、崔如琢等名家点拨和指教,尤其是得到了汤文选先生的青睐和悉心指点,加之个人的天分和努力,历经20余年寒暑,在当代中国画坛确立了自己的独有的画虎艺术风格。
英辉笔下的虎,主要以工笔、小写意为主要表现形式,其工笔细而不腻,工而不匠,凭借自己对中国水墨画技法的理解,打破常规,刻意求变,用丝毛设色,浅降法完成,墨色雅致,神韵十足,摆掉以往的艳俗之气,画面给人以轻松明快,意境深远;小写意以钩、勒、皴、擦、染法为之,体现出他纯熟的造型技巧和浑厚的笔墨功力。
他笔下的虎,无论以何种方式表达,神情与形态大多是不怒自威,大有山雨欲来我自岿然不动的“范”,绝不是我们常见的张牙舞爪一类,而是一种内在的威严,内在的美,含蓄而不露骨,大有君子之风。
他的作品与虎息息相关,又与生活接近,气息浓厚。如:三友图、天降五福图、天伦等,以人的因素、人的亲情、生活的细节,形象和抽象的体现动物之间的表情和亲情,入木三分,把山中之王的各种生活情趣跃然纸上,一派生机,得到国内诸多专家的认可和赞许,先后在第十二届、第十三届、第十四届当代中国花鸟画邀请展获铜奖、优秀奖,创作奖。2008年、 2009年分别参加第二届、第三届中国当代著名花鸟画家作品展获优秀奖、特邀作品,并入编《当代花鸟画集》,2010作品入选中国美协主办“百年百虎国画精品展”,同年获中国画虎百家大展铜奖。
所有这些并不是偶然,皆源自于他的敬业、勤奋、多才。
英辉敬业。人常说“画虎不像反类犬”,我感觉有两层意思,一是虎比较难画,意向性较强,不好把握。二是画出神采不易,突破更难。它不像山水、人物、花鸟那样,易于接近观察,虎不可能放在你面前,让你细细观察体会它的神情、习性。而且中国历代画家中以画虎而成大师者聊若星辰,更让你取法有限,所以民间有“照猫画虎”之说。英辉为了找到更多的资料,可谓费尽心机。早在上世纪90年代,电脑、互联网还属于奢侈品,搭车到各地动物园观察、拍照、写生、了解虎的习性,对他来说是家常便饭,数以万记的照片、文字记录、速写稿,使他步入虎的生活,与虎结缘下不解之缘。再后来就是动物世界等有关虎的节目、视频片段,以及网上有关虎的各类生活习性研究文章和照片,他都一一悉心收藏,细细体会研究品味升华。我常开玩笑说:可以办个老虎的资料展览了。英辉淡淡的答道:张善孖老先生为了画虎以至于在家养虎,突破太难了。
英辉勤奋。每当我们欣赏他的一幅幅精美传神的书画作品时,可知道在这一幅幅精美的作品背后所付出的艰辛?且不说寒暑难耐,单单只是经济帐与时间差,就足以令人坐不得冷板凳了,何况他没有固定的经济来源。而时下的笔墨纸砚水涨船高,我也是一个爱好者,其中甘苦自知,他却乐此不疲,用一种干事业的心态,乐耕心上田,在雪白的宣纸上勤奋的耕耘。我隔三差五的去他的工作室闲谈,他要么一盂清水,一个画盘,最多再加一个砚台盛着墨汁,弯腰伏案描绘着自己五彩缤纷的世界,有山水、有花鸟、有老虎,也有二王、米芾。一次他专心的临习米芾的《蜀素帖》,我进去半天也不见招呼,我半开玩笑的问:不好好画你的老虎,胡整个啥。他说道,书画同源、笔法、间架、布白、虚实道理是一样的。后来,看到他的获奖作品《凌凌霸气》,才恍然大悟,且不说那“王者之尊”的威严,仅那一手痛快淋漓、酣畅潇洒的米体题跋,与那霸气纵横的“王者之风”,书画合璧,相映生辉,天衣无缝,浑然天成。他画画临帖,从不间断,天热天寒一个样,用他的理论来说:练笔嘛,熟能生巧,切不可一日间断,人间哪有空闲的光阴。我戏曰:徐三庚有一方“日有一钱唯买书”的闲章,你可以名副其实用一枚“不可一日不临池”了。我有时也想:一个人做一件事或者研究某一领域的学术,认真一时或者几年容易,难就难在天天做,做一生,这一天天的积累迟早会由量变引起质变。英辉的理解是:一个人的思想是了不起的,只要你专注于某一项事业,就一定能干出使自己感到吃惊的成绩来。