周五一下班便跑到影院，一口气连看了三部影片：《爱情神话》《误杀2》和《雄狮少年》。除了在看《误杀2》的时候频频皱眉头，《爱情神话》和《雄狮少年》诚不欺我，是用了心的作品，观看时能够感受到主创们的思考和腔调。
倒不是说《误杀2》就没有用心去制作，只是它的匠心或是说工业气息多了些，少了点人情味儿（真心）。虽说是讲亲情的影片，但全片看下来，父子情的铺垫有些生硬，情节安排得过于刻意——孩子见到父亲才有了踢球的动力，人质被放时不感慨大难不死却高喊着他是个好父亲？？？——无论是被肖央饰演的父亲绑架的人质，还是被警察拦截在外面的看客，在知晓他的经历后全部都变成了斯德哥尔摩患者，为罪犯加油辩护，甚至有的还满怀感恩？着实奇怪。
《误杀2》其实在有意制造阶级的对立，恰如影片中的一个角色所言：有的孩子是孩子，但有的孩子不是普通的孩子。然后又将这种论调给有意弱化，使得影片略显矛盾（有种高高举起，轻轻放下的感觉）。在两个阶级真正站在一起对话时，身为平民的林日朗（肖央 饰演）却完全没有了对待中层（医院院长）的暴烈，反而变得乖顺，以请求的姿态将市长当成人质，求得一死，嘱托市长和被绑架的医生将自己跳动的心脏（生命）献出，以换取孩子的新生。
这更多的是底层的愤怒和无力，以及一种偏极端的社会报复，打着的是拯救孩子性命、争取公平这个看似合理的旗帜。然后就换来了大众的理解与支持，疯了吗？这种缺少逻辑的因果的安排，实在难以苟同。
相较《误杀2》的故事被强行合理化，《爱情神话》和《雄狮少年》的故事就显得柔软有弹性，前者透着烟火朦胧的人生智慧，后者带着“不认”以及“莫欺少年穷”的韧性和一股气，其中夹杂着妥协，但亦有对梦想的尊重和浪漫的追求。就像《雄狮少年》中那个最后被阿娟抛到擎天柱上的红色狮头，它或许距离现实有点远，但仍像一把火一样在少年心中燃烧，让他纵使被生活打磨，却也有方向和动力。
《雄狮少年》在现实与梦想中做了平衡，四十不惑的咸鱼阿强因为舞狮梦重获朝气，而刚刚成年的阿娟因为舞狮的经历让他无惧现实，勇于承担，很好地诠释了“脚踏实地与仰望星空”。其实这部影片很现实，最终主角还是拥抱了现实，但人活一口气，“不认”就是主角在选择了六便士的时候，对月亮也没有放弃。即在积攒了足够能量的时候，仍有仰望星空的心境。这也是我们对阿娟的期望和祝福。
生命中似乎隐隐约约中需要点儿看不到摸不着却又真实存在的东西，就像《爱情神话》中老乌常挂在嘴边的“索菲娅·罗兰”。他说那是他年轻时的爱情，“他给了她第一次，而她给了他整个罗马”，以至于当老乌听到索菲娅·罗兰去世的传闻后猝然离世（后来索菲娅·罗兰转危为安）。
老乌的朋友们对于他的故事有人相信，有人抱持怀疑。
但因为“索菲娅·罗兰”的存在，的确让人生活有了期盼和光泽。
“索菲娅·罗兰”真或不真，老乌就在那里，“索菲娅·罗兰”是或不是，老乌却仍是老乌。
我们或许在生命中的确曾邂逅过让我们一生都心动、念念不忘的人，也或许未曾遇到怦然心动的对象，但却在脑海中勾勒过一个模糊的形状，它说不清道不明，但有了“索菲娅·罗兰”，好像生活就变得不那么一样。
所以，我们每个人生命中或许都需要一个“索菲娅·罗兰”，它可以是以爱为名的XXX，也可以是以梦为名XXX，它装点我们的梦和生活，相伴前行。
（即使是白辛苦，也不辛苦）
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