腾讯娱乐讯 今年第38届香港电影金像奖颁奖典礼将在4月14号举行，过去的金像奖颁奖能占据娱乐新闻的整个头版，而9012年的观众怕是连香港还有哪些年轻电影演员都不知道了。香港电影是怎样兴盛，又是怎样没落的？
黄金时代：华语电影的先驱者 “东方好莱坞”
先从三个角度来说说巅峰时代的香港电影，早在19世纪末电影技术开始传入香港，香港的整个电影是领先整个东南亚的，大概从70年代中到90年代初中，造就了其“黄金时代”，开始进入鼎盛时期。香港电影制片业十分发达，享有“东方好莱坞”之称，也是华语电影的先驱者。群星汇聚，片种繁盛的香港电影在这一时期颇有制霸市场的风范。
1、“双周一成”三分天下，成一个时代的名词
对于80,90年代的人来说，“双周一成”的称呼应该不会陌生，以无厘头喜剧为路线的周星驰，以动作片为路线的成龙，以赌片以及犯罪片为主要路线的周润发，这三个人，不仅仅是票房保障，也可以说他们是票房灵药。
在娱乐圈这个大水缸里，撑得起“帝”的可有金像、金马两大金杯加持不在少数，但是能够在圈内被尊为“大哥”的局指可数，除敦实的洪胖大哥外，最广为人知的就是成龙大哥。成龙主演50余部电影全球票房超250亿元 ，17次华语片全球票房年冠，7次香港年冠 。成龙以搏命冒险风格著称，全身17处受伤 ，获吉尼斯世界纪录“表演特技最多的演员”。
成龙的动作表演总是在肢体上带有强烈的个人色彩，与李小龙的肌肉派实战格斗不同，成龙体内的戏曲功底帮助成龙形成了有别于其他的特色功夫体系。其代表作品《A计划》、《警察故事》系列、《城市猎人》、《玻璃樽》（唯一一部集齐了成龙、周星驰和梁朝伟的电影）等作品无一不是经典。
只是可惜成龙却一次都没有获得过中国三大奖之一的金像奖“影帝”，次次陪跑让人略微有些心疼。
之前看过一个问题，男星千千万，凭什么周润发是“香港之子”？
周润发印证香港80年代的黄金时期，并创造了多个脍炙人口的经典角色：许文强、小马哥、赌神 正哥等。精湛的演技让他誉有香港“演技之神”的名衔。不仅如此，周润发将东方男性的魅力发挥到了极致。港片发展中的很多决定性作品，他都有份参与，包括《胡越的故事》的政治探索，《英雄本色》的商业崛起，《和平饭店》的空间隐喻……到他离开香港赴美发展，标志着港片黄金时代的落幕，是一个时代的终结，那个时代里的浪漫情怀、商业传奇、社会缩影都渐渐稀薄，直到产生了“港片已死”的论调。
周星驰是无厘头喜剧人物的代表，开创了无厘头表演风格，凭借自己的表演才华和天赋，周星驰在当时的香港很快奠定了地位。
周星驰目前一共拍了四十多部电影，由他担任导演的电影一只手数得过来。作为导演，这个数字与许鞍华、徐克、杜琪峰、吴宇森等几位优秀的香港导演相比实在有些相形见绌。而说到深入国际，客观来讲，连张艺谋、王家卫、侯孝贤、贾樟柯都可以令周星驰无法望其项背，更不必提李安了。
但周星驰却是影坛的一个神话，他所推出的每一部影片都能成为媒体的焦点。而同样吸引众人眼球的，便是经他精挑细选出现在公众面前的一个个星女郎。
在周星驰的电影中，除了那些夸张的剧情和无厘头的搞笑，挑选的星女郎也各有各的特色，各有各的风格，她们成为了周星驰系列电影中举足轻重的元素。
但周星驰和十数位大牌女星都合作过，唯独错过了王祖贤，两人没有一次像模像样的合作，这也成了香港电影史上的一大遗憾。
2、各大导演各竞风流，经典作品数不胜数
香港影坛人才辈出，不仅涌现出许多巨星，而且还有大量优秀导演，比如擅长文艺片的王家卫、许鞍华、陈可辛，擅长黑帮片的吴宇森、杜琪峰、麦当雄，擅长武侠片的徐克，还有最具票房号召力的周星驰及李力持（曾是周星驰的御用导演，开创香港无厘头式电影模式，故与周星驰放在一起）、成龙等。
香港电影中，恐怕没有人比陈可辛更接地气，无论是成名之作《甜蜜蜜》颇有新意的时代背景与人物身份，还是口碑票房双收的《中国合伙人》，《亲爱的》，再看如今由其监制的《七月与安生》，《喜欢你》，他或许不是香港电影中最跌宕起伏，大开大合的导演，但绝对是走的最稳最踏实的一个。
相比个性鲜明的香港电影大佬们，在陈可辛面前似乎没有不能拍摄的题材，爱情，战争，武侠，励志，亲情甚至连打拐都能够呈现的如此真实感人，观众总是在赞叹之余，却又不知他又将给你带来怎样的惊喜。
有一句看了让人感慨颇多，“年少不懂王家卫，读懂已是过来人”。王家卫的确是讲故事的高手，可他却从不愿好好讲故事，就比如《花样年华》中纷乱扰攘的感情，却用简单的以一句“如果我多一张船票，你会不会跟我走。”就可以概括，但就是这一点朦朦胧胧，让人始终欲罢不能。
他还有一个神奇的地方，即使影片中再群星璀璨，王家卫的电影里也没有配角。就像《东邪西毒》，张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉、梁朝伟、刘嘉玲、张学友、杨采妮等近10位巨星同台，王家卫就是能成人之美，让众人在其中各取所需，而所借助的，正是他最擅长的多线性叙事。
国产奇幻电影是一个相当神奇的华语片类型，因为十个魔幻九个烂。但为一个不烂的，我相信一定是徐克。在“东方奇幻大片”已与“国产恐怖片”一般处境之前，想象力四溢的徐老怪带着他的新武侠电影一路杀出重围。
当年的香港市场，对所谓“特效”成见颇深，老派导演认其雕虫小技不足挂齿，新生导演则碍于难度不敢尝试。虽然如今看来，电影特效落伍粗简，但依然能从中看出徐克的构思奇异。《新蜀山剑侠》更是在今天被称为“特效之光”。
3、群星汇聚，众多女神占据市场“半壁江山”
在香港电影鼎盛的时期，应该也是造星最猛的时期了吧，70年代“嘉禾电影”开始兴起，也一跃成为香港电影盛世时期最具影响力的电影公司之一，与邵氏逐鹿香江几乎一度成为香港电影代表，先后栽培过李小龙、成龙、李连杰、梅艳芳、张曼玉等巨星。周润发、任达华、周星驰、梁朝伟、刘德华、梁家辉、吕良伟、刘青云、甄子丹等，皆出于“TVB”的训练班，他们中大多数起初活跃于电视剧中，80年代中后期开始转向影坛。他们几乎无一例外都成了当今中国电影事业的基石。
“可把男人演得让女人动心，可把女人演得魅惑入骨”的东方不败林青霞
而今再看，已逝去的香港电影黄金时代，银幕上光彩夺目的男女演员们，像一座停了摆的钟，让人常涌起地老天荒的感慨。
走下神坛：各方唱衰 港片依旧未死
从上个世纪90年代每年近400部电影的高产量，到如今每年仅剩40部左右的产出。随着徐克、林超贤、王晶、杜琪峰、尔冬升等一众香港知名导演的陆续北上，以及刘德华、梁家辉、郭富城等香港中生代演员相继将工作中心转移至大陆，香港本土电影也正在逐步失去其核心竞争力。在经过97回归之后，香港电影很多原本的类型片开始青黄不接，走向式微被视为不能逃避的命运。
但是很多电影人还是在原本的类型片基础上做出了相应地调整，警匪片、动作片、武侠片连同一年一度的贺岁片，进入千禧年后，这些题材也得到了香港电影人的不断延续，并进一步加以扩展。
以港式警匪片为例，从吴宇森浪漫主义风格的《英雄本色》到杜琪峰冷暴力开山之作《枪火》，以及新世纪一开始的《无间道》三部曲，毫无疑问的是，在09年的《窃听风云》之后，很多人对于港式警匪片并没有完全失望，以及之后的《寒战》系列。
2017年，成龙、唐季礼导演主演的《功夫瑜伽》上映，影片最终以17.53亿人民币的成绩位居2017春节档票房榜榜首；与此同时，由徐克导演、周星驰监制的《西游·伏妖篇》收获了16.56亿人民币票房，尽管不及2016年周星驰执导的《美人鱼》曾创下的33.92亿人民币的票房战绩，但同样也进入了票房排行榜前列。
在香港这片看似狭小、局促的有限空间内，多元文化有机融合，来自不同地域、拥有不同文化背景与社会需求的人在这里相遇，共同书写着独属于香港文化的故事：壮志凌云的英雄本色、快意恩仇的侠骨柔情、喋血街头的热血激昂、枪林弹雨的正邪较量、平凡世界的嬉笑怒骂、沧海桑田的爱恨情仇……香港电影包罗万有的广泛题材，也得到了观众的广泛认可。
对香港电影人而言，大陆的影视剧市场不仅为他们提供了更大的格局，也带来了更多投资以实现艺术上的更多可能性。而利用商业化、类型化、工业化的手法和叙事节奏，也为他们能够给国内观众讲述一个心目中的故事提供了坚实的基础。今天中国已经成为全球第二大电影市场。而在发展过程中，这些香港电影人也起到了至关重要的助推作用。
关锦鹏在电影《长恨歌》的片尾有一行字幕：“这座城市不会老，因为每天都有人奔向灿烂的青春。”
这句话也同样适用于香港电影，香港电影不会老。因为香港电影人从未停止自己探索的脚步，始终在路上。
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