宋惠民——随想札记

当代油画2018.9.18我要分享

宋惠民

1937年生于吉林省长春市。1954年毕业于东北师范大学附中，1958年毕业于鲁迅美术学院附中，1962年毕业于鲁迅美术学院油画系并留校任教至今。1983年开始任鲁迅美术学院油画系主任，1986年开始任鲁迅美术学院院长、教授，1991年开始享受国务院颁发的政府特殊津贴，1993年开始任鲁迅美术学院党委书记兼院长。

我这一辈子最让自己欣慰的事，就是选择了画画。画画已同我的生活、我的生命融为一体。我的最丰富的情感也都在这里。不管我的画好不好，都是我的真情所为。

画室是我的精神家园，是一个让我引发遐想的地方。这里也如同一个充满艺术气息的气场。我一走进这里就很快进入一种淡定、入化的境界，进入一种工作状态；无关的杂念随风而去，一些艺术的遐想漫漫涌来。这里就是我自由冥想的天地。对一个艺术家而言，面对大海可以自由冥想，而面对墙壁自由冥想也同样可以飞翔。

早春

65cm×80cm

2018年

枫林如火

65cm×80cm

2018年

画画那一刻，是我入境的时刻，一切都是这般宁静，一切都变得这般单纯。因为画就是我内心的感受，我的心境，我的愿望，我的追求。

画室竟成了我难舍难弃的地方，寸步难离的地方。没有特殊的情况，我每天都按时来到这里。这已成为生活的习惯，生活的方式。

风景画是我的最爱，画它、看它都是一种快乐。通过它，我们可以与大自然沟通，实现心灵的印证、心灵的对话。我们画风景画的过程，是一种诠释情感的过程。是情感的释放、情感的抒发、情感的流淌、情感的宣泄。

明月惊鸟飞

55cm×80cm

2017年

大自然是一部永远也看不完的书，也是一部看不懂的书，充满了奥秘。但它又是一部充满了灵性，可以用心灵去感知的书。亲近大自然、感悟大自然、陶醉于大自然，这是一种莫大的感化，人的心灵、人的情感都在净化、提纯。

画风景画感觉心里很甜蜜。但在画风景时，你必须有充沛的真诚的情感。真情实感，有感而发的那种真情，发自内心的真诚与激情，情真意切。

绿石谷

65cm×80cm

2017年

春华

90cm×140cm

2016年

大自然中那些生动感人的形象，那些令人难忘的形象，那些使人震撼的形象，如同影视一样投射在心灵的屏幕之上，留下图像的印迹。偶然间，受其他一些事儿的影响，有时还要回放这些图像，让你梦幻、想象、畅游，让你激动，使你产生画画的欲望。有些图像事隔多少年之后你突然之间还要画它，像陈年老酒一样。

“搜尽奇峰打草稿”、“外师造化，中得心源”、“形神兼备”、“气韵生动”，画出我心中的风景。在万物丛生的大自然中艺术神经与自然万物碰撞出心灵的火花时，艺术创作的冲动、艺术的灵感就在其中。

大自然的永恒与瞬间，珠穆朗玛峰、太平洋、黄河、长江、罗布泊的沙原……都使人感受到一种千古不变的永恒的尊严;阳光、月光、霞光、风霜、雷鸣、闪电、云、雾……都使人感受到时光的短暂与突变，感受到千变万化的神奇与美妙。永恒与瞬间的万般感受与印象都积存于心，随着时间的过渡，随着时间的延长，积存心间有着太多的、太重的、太深的印迹。在心间，经过融合、组合、就会有些画面升腾而出。这就是我要画的心中风景，令我感动的风景，表达我心境、心绪、心思、心情的那种意境的风景，来自自然又超越自然的风景。

秋叶黄了

60cm×80cm

2016年

我有过一次终身难忘的奇遇，它打开了我的心门。2004年的10月，我和朋友去韩国，去雪岳山国际滑雪场。在去雪岳山的途中下起了大雪。这是我有生以来第一次见到这样白的雪，太白了!太净了!太纯了!令人昏眩。我们下了车，走在这白白的、软软的雪地上，眼前的山景朦胧而又恍惚，忽隐忽现，忽远忽近，令人飘飘然。眼前的一切轻灵而又柔美，一下子把我的灵魂都吸走了，忘了自我的存在。我第一次感受到了什么叫灵魂出窍，灵魂在这大自然的雪雾的美景中飘逸，这是一种奇异的感觉。一种美妙得令人陶醉的感觉。当我回过神时，心中一下子升腾起一种冲动，我要画的，就是它!我的朋友们也都急急忙忙地帮我拍照，搜集素材。其中一棵挂满了雪的婀娜多姿的小树，真的美极了。这是一个画家独有的感觉方式。回到沈阳后，我就把手头正在画的画都放下了，画起了《雾迷雪岳山》这张画。

雾迷雪越山

80cm×80cm

2017年

画家的思维方式是图像、是画面，是形、光、色，是开幕式、是构成，是点、是线、是画，是画画时的语言个性。这些是画家的情感媒介，是思绪的载体，是艺术创作的载体，是艺术行为的载体。艺术的品质、艺术的层次都依据你在艺术实践中是否把这分寸拿捏得恰到好处，对画面的经营是否到位。

心仪经典，追求完美。这是一个伴随艺术家终身的梦想，这是一个不断追求，而又最终很难达到的艺术创作的过程。在作画过程中不断地加工打磨，不断地纠偏纠错，只能是一步步地靠近这一目标——完美。有时，一幅画的创作我反反复复地画，甚至达到六七幅之多。如《夏日·冲凉》，如《一池春色》。

一池春色之二

120cm×120cm

2015年

风景画的画魂，恰恰就似诗性的表达，在于抒情写意。对我来说，就是中国文化传统的精神与我的艺术理念的契合。人和宇宙的关系，就是人和自然的天人合一的关系。中国画家有着自己的思维模式;将天下万物的形象烂熟于心，形不阻情;以技艺娴熟得来于心意的写意之自由;舒怀而潇洒。中国文化传统的哲思与智慧，中国传统文化的某些元素，中国人的审美情趣都合力助推中国风景画的发展与超越。它们体现着鲜明的中国特色，体现着鲜明的中国文化精神。这些也确实是难以用西方的美术理论的批评标准来套用的。

在以西方话语为中心的语境里我们难以合辙。东西方文化的碰撞中使我们清醒，使我们觉醒，那就是我们要力主东方文化的话语权。要倾心于中国人对时代、对当下的真实感受，要偏重于中国人对美的切实感觉和审美情趣所在。在21世纪的今天，我最为看重的是我们中国人自己对艺术品评和审美的标准。

长白山的秋色

60cm×90cm

2016年

悠悠岁月

90cm×145cm

2014年

令人陶醉的艺术氛围，生活于其中，年复一日的平静，又年复一日的不断重演着画家的冲动与激情……美妙得令人忘乎所以。

作为画家都期待这平实的生活。

作为画家也都在享受着这快乐的人生。

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