你说，孩子为什么要学音乐？
这个世界上最抽象的东西就是音乐了，它只是一组声音，转瞬即逝；但是每个人在欣赏同一段音乐时大家想到的画面又是完全不同的，这就激发了人的想象空间。所以，音乐对孩子想象能力的培养是任何别其他学科都无法比拟的。
我们听到一段好听的音乐时都会感动，这是人类的本能。尤其是孩子，孩子的心灵就像一张白纸一样，经常听好听的音乐、演奏好听的音乐就会在这张纸上留下美妙的印记。这样孩子长大一定会是一个心态积极，充满正能量的人。
再往深入说，我们让孩子学音乐，其实是在给孩子一种不一样的生活，不是有句话说的好，高兴时听音乐，音乐入耳；不高兴时听音乐，音乐入心。我们是在给孩子创造一种更深层的生活方式，让他们以后在面对这个社会的竞争时有方法给自己减压。
所以，学音乐不仅仅是掌握一技之长，它还影响人生质量的高和低，它是一种全人格的教育。
入耳；不高兴时听音乐，音乐入心。我们是在给孩子创造一种更深层的生活方式，让他们以后在面对这个社会的竞争时有方法给自己减压。
所以，学音乐不仅仅是掌握一技之长，它还影响人生质量的高和低，它是一种全人格的教育。
但是，在我从事儿童音乐教育的18年里，我也发现有很多家长在孩子学习音乐的这个问题上是掉进了误区里面的，什么误区呢？
第一个误区就是大家认为学音乐就是学乐器。比如钢琴、小提琴的学习，可能是家长对看得见摸得着的东西心里比较踏实，有安全感。但是大家殊不知，学音乐和学乐器是完全不同的两个概念，学习音乐可以从很小的时候就开始了，甚至在妈妈的肚子里我们就已经开始听音乐、学音乐了。但是学乐器他是需要孩子具备一定的基本音乐能力的，而这种基本能力是需要慢慢培养的，什么是音的高低、强弱，速度的快慢。这个就像我们了解的盖房子要打地基一样，我们从表面看不到地基，但是地基却直接影响这个房子的稳固性。这就是为什么很多孩子学习乐器会半途而废，学着学着就不想学了，他会说妈妈我再也不想练琴了。为什么？是因为我们没有给孩子打好地基，或者说我们根本就没给孩子打过地基。
第二个误区就是有很多家长认为孩子学习乐器越早越好，越小越好。很多妈妈都跟我说孩子上小学以后会有很多作业，到那个时候再学琴就会很吃力，还没时间。所以趁着幼儿园无忧无虑的时候就早早开始学呗。曾经有位妈妈抱着两岁半的女儿来找我学钢琴，她说自己的女儿特别有天赋，别看这么小但是乐感特别好，喜欢在家里的钢琴上按来按去，所以她想早点培养孩子，将来让她走艺术这条路。后来我把她劝回家了。因为她不了解孩子骨骼发育规律，孩子在四岁之前骨骼是还没有发育完整的，他们的骨头是非常软的。不信大家可以找三岁左右的小朋友，让他们做下图中左侧球的动作。他们会做成右侧扁扁的动作，掌关节的骨头是凹陷下去的。因为他们的关节根本没有支撑力，所以，在这么小的时候就把孩子送去学琴非但不会学成，还会毁了孩子。所以大家要记住，学乐器不是越早越好。
球动作的支撑力测验
第三个误区是有很多家长过分的重视考级，认为考级是评衡量孩子音乐水平的唯一标准。曾经我有一位非常好的朋友，她女儿长了一双特别漂亮的手，又细又长，更可贵的是这个孩子她很喜欢弹钢琴。但是就在她周围的小伙伴全部都在考级以后，她妈妈终于坐不住了，于是她给孩子报了一个三级，结果一考过了，隔了一年，妈妈又给孩子报了个五级，一努力，也考过去了，他帮了。第三年她给孩子报了七级，孩子努力练习过后考过了，全家人都非常高兴，只有孩子的表情非常严肃的说：“妈妈我以后再也不想弹琴了，你要的考级证书给你，从此以后钢琴跟我再也没有关系了。”结果现在我的朋友每当看到她女儿又细又长的手，她就特别想哭，她特别后悔，就是因为考级，她让孩子永远对音乐失去了兴趣。电脑知识与技术、现代食品、数码设计、中国资源综合利用、西部广播电视、乡村科技、世界有色金属、电子测试、工程建设与设计、教育教学论坛
那么说到这，我想你一定十分疑惑，我们既知道了学音乐对孩子有诸多的益处，同时也知道了现在社会上一些学习音乐的误区。你一定想问，孩子的音乐到底应该怎么学是对的呢？
那么接下来我就来跟大家讲一讲如何正确地、顺应孩子身心发展规律地去学习音乐：
0~2岁——注重家庭音乐氛围的营造
《婴幼儿音乐学习的秘密》一书中指出“如果儿童在出生后5年之内（最重要的是头18个月）没有从父母和照料者那里获得一种类似于语言环境的音乐同化环境，人们将很难有希望去改善音乐教育所处的状况。”可见，2岁以前音乐对儿童一生产生的影响是多么巨大？
那么这一阶段的婴幼儿主要生长环境就是家中，有的家庭也会给孩子报名一些早教课程的学习。所以通过家庭和其他教育环境来提供适当的正式或非正式的引导，儿童对音乐的吸收就会如同读语言的吸收一样，打下稳固的基础。
这其中我想强调的是家庭的重要性，毕竟早教中的音乐课程每周只有一次，其实，如果我们能在家中为孩子们提供充分的机会接触音乐，他们的音乐能力会发展的更好。
有些家长会说：“我不擅长教自己的孩子学音乐，数学、古诗还行。”但其实父母真的不一定要成为专业音乐家那样才能胜任孩子音乐老师的工作。我们要做的很简单：
1、只要你平时愿意随口演唱歌曲，睡前能给孩子演唱摇篮曲，如果能在过家家开火车时唱上一段《开火车》那就更好了。
2、只要你经常随音乐摆动肢体，至于是广场舞还是民族舞不重要，动作是否标准也不重要，重要的是你能否享受其中，你的状态会对孩子产生很大的影响。
3、只要你经常为孩子播放音乐，不限于流行或古典，但求多元化，欣赏到不同风格和地域文化的音乐。
做到这三点，你就完全达到引导孩子发展音乐能力的要求了。记住马上行动起来，如果我们没有去发展孩子的音乐听觉能力，那么原本与听觉有关的细胞就会转而发展别的感官系统去，有可能是语言先入为主了，有可能是视觉先入为主了，而这些能力的加强的代价就是使用了那些原本用来发展听觉的细胞。在孩子今后成长中我们再去做的所有围绕着音乐能力培养的行为就都变成了“弥补”的性质，而“弥补”是不可能完全达到纠正的作用的。
2~5岁——“非正式”引导的音乐启蒙学习
这个年龄段孩子最大的特点是什么？爱玩！这个年龄段的孩子最喜欢什么？是游戏。所以这个年龄段的孩子的音乐学习方式一定要是游戏式的。由于依然是学龄前的阶段，还是要以“非正式”的引导式学习为主。
那么有一种用游戏的形式来学习音乐的理念，它的发明者叫奥尔夫，他是德国著名的音乐教育家。以他的名字命名的音乐教学法，叫做奥尔夫教学法。奥尔夫的精髓在于它是从音乐产生的本源和本质出发，我们可以称之为“诉诸感性，回归人本”。奥尔夫音乐教育融合了音乐、舞蹈、戏剧的元素来激发孩子的创造力。并且在课堂上孩子们必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。这样的“动”起来，令他们不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。这就像人与人之间交朋友一样，我们从陌生到熟悉，越来越了解，我知道你的性格、知道你的爱好、知道你的样子，我俩情投意合，只不过你一直忘了告诉我你叫什么名字。你觉得这个名字会影响我们成为朋友吗？名字很重要吗？还用死记硬背是4分音符还是八分音符吗？我们通过无数次的游戏、律动已经对它们再熟悉不过了，只要有专业的老师告诉孩子们音符节奏的名字，孩子一下子就会记住，因为他们早就是朋友了。奥尔夫讲求的是艺术教育生活化，生活教育艺术化。
经过这样的音乐启蒙学习之后，孩子再接触专业乐器、声乐、舞蹈都会收到意想不到的效果。
我有一位学生现在去学了架子鼓，后来他妈妈给我打电话说：“老师我的孩子现在去学架子鼓是班级里进度最快的孩子，什么技巧老师一点就透，这不，没学多长时间，老师就安排他上台演出了，说是他音乐表现力好。”他妈妈给我打电话的时候非常开心。
一个从四岁开始学钢琴的孩子，学了两年，到六岁时才能掌握的全部钢琴知识，一个进行过“非正式”音乐启蒙的6岁孩子只需要4个月就完全可以掌握了。
5~7岁——开启专业艺术门类的学习
这个年龄段的孩子处于幼儿园大班或者小学一年级左右，有了之前很长时间非正式引导学习，孩子基本已经建立了对音乐的一个综合概念了，基础比较稳，也比较容易领略到音乐的趣味了。而且，此时无论孩子的生理发育还是心理成熟度，包括专注力，大肌肉（四肢）和小肌肉（手指）的控制力、灵活度都处于一种比较稳定的状态之下。这使得孩子更有耐心，更容易听人劝，也更能正确对待自己的失误以及老师的纠正、指导。所以这时是开始专业艺术门类学习的最佳时期。有了之前几年的“暖身”学习，对任何艺术形式都会较少有排斥感，这起到了拉长艺术学习的“蜜月期”的作用。
此时我们作为家长，应该做的就是仔细观察孩子，再多听取专家建议、老师对孩子的反馈，再根据孩子的喜好，带他们开始广泛的试听课活动。每次结束后都要与孩子平等的商量，听取他们的感受，想法。但是，我们要注意一点，学龄前左右年龄段的孩子，他们的生活阅历十分有限，兴趣来源多是周围的所见所闻，好朋友学了什么，展示了什么，就产生了想学的欲望。所以他们的想法我们参考30%-40%，最终还要我们家长综合全面地衡量孩子的各方面能力之后做出慎重的选择。
一旦选择了，我们就要坚持下去。让孩子通过音乐艺术的学习，培养自己坚持不懈的精神和克服困难的毅力。让艺术学习最终融合到孩子的血液之中，形成一种无形的气质，一种高贵的品味。
说了这么多，我建议大家作为家长，我们自身也要热爱音乐——love music yourself!这并不是要求咱们必须成为很出色的演奏家，其实大家只需要对音乐有真挚的心就可以了。世界上的音乐有成千上百万种，总有你喜欢的类型吧？所以你不妨把它告诉你的孩子，让他知道你对音乐也有兴趣，并且你也随时准备鼓励他支持他，这样就够了。
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