文物看中华山水画 7

北京故宫博物院藏仇英玉洞仙源图（明）

北京故宫博物院藏仇英玉洞仙源图（明）局部

玉洞仙源图，出自明代画家仇英之手。图中是深山峻岭重重之中文人隐遁生活的写照，陡峭的山脉、山间的楼阁，云雾缭绕的山麓，景致似有一种神秘之感。画中所绘的并非是现实风景，这是仇英笔下文人的理想世界，也就是桃源乡。文人们憧憬于摒弃俗世居于恬静的山乡。小河畔有位文人手持古琴休憩着，在其身旁正在备茶。此时文人们憧憬于可以创作书法、绘画的文墨生活。与好友交杯换盏中乘兴吟诗、弹琴。仇英把文人理想的生活绘于画中

（仇英【约公元1509年-1551年】，字实父。其珍品流传不多，现传作品多为伪讬之作）

台北故宫博物院藏唐寅花溪渔隐图

台北故宫博物院藏唐寅花溪渔隐图局部

花溪渔隐图，同为明代画家唐寅的作品。通过墨汁与淡色调来表现宁静的湖水、明媚的春日。小花蓓蕾初放，树荫下一艘小船随波摇摆，悠闲惬意地倚在小船上的便是唐寅本人。明代文人们把自己的感情融于山水画中，描绘出各自的桃源乡。

（唐寅【公元1470年-1524年】，初字伯虎，更字子畏，号六如居士、桃花庵主。与文徵明、祝枝山、徐祯卿并称“吴中四才子”【即江南四大才子】。又与沈周、文徵明、仇英合称“明四家”或“吴门四家”）

14世纪，蒙古族建立的元朝灭亡，汉民族王朝再次诞生，这就是明朝。明代在都城北京建筑紫禁城，在展现汉民族伟大的同时也对培育传统文化倾注力量。紫禁城内设有宫廷画院，诞生了诸多为皇帝所作的画。

北京故宫博物院藏吴伟渔乐图

北京故宫博物院藏吴伟渔乐图局部

渔乐图，出自明代宫廷画院画家吴伟之手。山和树木偏于图中一侧，这是明代宫廷画家们所喜爱的构图。通过墨水来展现江南那雄伟的自然风光，吴伟把饱含水分的墨汁和半干的墨汁分开使用，表现了远山那错综复杂的山皱和陡峭悬崖之险峻。近端的树木与岩石则用浓墨淋漓速写，凸显了其粗犷的质感。渔夫们泊船于岸边悠闲地聊天。画中不是现实中的风景，而是吴伟内心理想世界的写照。自幼父母双亡的吴伟进入禅寺学习绘画，不久他的才华就被皇帝赏识进入了宫廷画院，被誉为最优秀的画家——画状元。即便在为皇帝作画的宫廷画院中吴伟也十分重视自己的理想风景。

（吴伟【公元1459年-1508年】，字次翁，又字士英、鲁夫、号小仙。其画法与戴进相似，归入浙派画家，但亦自有特色，被称为“江夏画派”或“江夏派”）

台北故宫博物院藏戴进春游晚归局部

春游晚归，人称明代宫廷画院第一人戴进的作品。以强而有力的运笔描绘出春天傍晚的景色，暮色欲临而未临的天空，晚霞笼罩之山，充满着春天沉郁的气氛。活用大片的余白，用淡墨把时刻变化的光与影微妙且准确地表现出来。站在门前的是游玩于田间而晚归的主人。戴进生于长江南部江南杭州的一个贫困之家。

（戴进【公元1388年-1462年】，字文进，号静庵、玉泉山人。明代画家，浙派创始人。）

13世纪南宋王朝定都于杭州，杭州存留着南宋宫廷画的绘画技法。在杭州学画的戴进深受南宋绘画的影响。留有余白的构图与活用淡墨的笔法便是承于南宋宫廷手法而来。40岁左右，戴进来到了明王朝的宫廷画院，然而戴进并不适应宫廷画院的生活，作画必须符合皇帝的喜好，宫廷画院内充斥着嫉妒与中伤。据说戴进由于配色失误而离开了画院隐于偏僻之地郁郁而终。这幅画饱含着戴进的思乡之情

（戴进供职于宫廷画院，某次明宣宗要求画院中的画师每人献画一幅，戴进呈上一幅《秋江独钓图》，画中一个穿红袍的人在水边垂钓。有画师进言皇帝说图中的渔翁穿红袍是讥讽朝廷大臣不务政事。宣宗勃然大怒，下令将戴进逐出画院。）

明代长江以南的江南地区的经济急速发展，其中最为兴盛的便是苏州。在苏州以聚敛了大量财富的商人为主，对书画的兴趣愈发浓厚，商人的宅邸中对明王朝政治失望，而下野的文人多汇聚于此。在商人们的庇护下文人们自由地作画。

台北故宫博物院藏沈周苍崖高话图

台北故宫博物院藏沈周苍崖高话图局部

这是苏州文人的领导者沈周的苍崖高话图。沈周虽生于富裕的地主之家但无入仕之意，以“石田”为号（石田：多石而不可耕之地，喻无用之物。），意为无用之物。苏州的文人与画作的精美相比更重视在画中倾注画家之心。沈周常在深夜醒来，描绘内心浮现之景：“一夜老夫眠不得，起来寻纸画桃源”亦留下了如此的话：“声绝色泯，而吾之志冲然特存”这便是沈周期冀的文人心境。在岩石上低声交谈的文人们，此种光景正是沈周理想中的桃源乡。

沈周所追求的绘画世界后被其弟子继承并发扬光大

（沈周【公元1427年-1509年】字啟南、号石田、白石翁、玉田生等，吴门画派的创始人）

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