安藤忠雄，他是日本著名建筑师，长相很普通。
却是一位教父级建筑大师，1995年获得建筑界最高荣誉普利兹克。
安藤忠雄在法国凡尔赛宫的普利兹克颁奖典礼上
以清水混凝土和简约几何为代表性设计语言，击碎一切浮夸设计。
安藤作品
他的“教堂三部曲”，开创了一套独特、崭新的现代建筑风格，在世界范围内圈粉无数。
位于北海道水之教堂（夏）
水之教堂（冬）
如今，安藤忠雄在上海又有新作，还是一个“双黄蛋”：书店+美术馆的集合体，会有什么不一样呢？
有人说，从功能、逻辑、经济的角度去建一个建筑就可以了，但我不这么认为，我觉得必须要超越这些因素去做建筑。
——安藤忠雄
你记忆中的新华书店是什么样的？是硕大的标志性红色招牌？是买书时看着店员盖上蓝色购书章时激动的心情？还是一段段经常站着看书的美好回忆？
时至今日，新华书店早已焕然一新。甚至请来普利策建筑奖获得者安藤忠雄，设计了一家名为“光的空间”的新华书店，在魔都已悄然开张。
原木色的书架，现代感的空间线条，占据两层楼高的书墙，书店给人印象是简洁又温暖。逛累了，还有坐下看书的位子，一抬头，就能看到一片浩瀚的星空，这是用投影技术打造的一片蓝色星空。书虫们从书籍中汲取知识，在星空下阅读、思考，徜徉其中。在书架中间，调皮的设计师会挖空一块，装上透明的玻璃，透过玻璃，你能看到静心看书的阅读者，这一画面定格成了一幅幅艺术画。有人说，这是魔都最不可错过的最美书店。
光的空间
楼下是书店，楼上还有安藤忠雄设计的另一作品：明珠美术馆。
整体以白色为主，走进美术馆的区域，瞬间与商场的喧嚣环境隔离开来。纯白的空间下，由心底产生一种静谧、庄严感，让参观者的心也跟着沉静下来，仿佛为进入一场艺术体验之旅做好准备。美术馆的入口很长，这也是安藤一贯的设计，永远不会让你从外部直接进入内部，而是设计了一个长长的通道，作为一个缓冲区域，在前行的过程中加重人们的期待感。另一边墙壁上，嵌入了一块长长的双层玻璃（又是玻璃，大师很喜欢用透明玻璃借景），窗外的景象变成一幅长卷，也打破了整堵白墙的死板感。一般美术馆都是方方正正的格局，这里却是流水曲面的线条，绽放出一股细腻又温暖人心的气质。
明珠美术馆
眼下，在自己设计的美术馆里，正在举办这位建筑大师的个人展：《安藤忠雄·引领》。
展览上，用一张张照片为你讲述安藤忠雄的成长故事，他的经典名作，安藤出的书籍，还有设计模型和手稿。原来，光的空间和明珠美术馆已经是安藤忠雄在上海的第四件作品。这之前，上海设计中心、震旦博物馆和嘉定保利大剧院，都是出自这位建筑大师之手。
光的空间模型 新华书店与明珠美术馆是上下相连的
安藤忠雄作品展
安藤设计的家具
上海国际设计中心
上海国际设计中心
那么，作为当今全球最为活跃、最具影响力的建筑大师，安藤忠雄究竟是谁？
安藤忠雄是谁？
安藤忠雄出生于日本大阪，小时候家境贫困，由外祖母一手抚养长大。童年的乐趣，就是到家附近的木匠铺，去看木匠工作。在成为建筑师之前，他开过货车，还做过一年半的职业拳手，打拳的那段日子培养了他不服输，坚持到底的刚强意志。
安藤忠雄曾经是一名“三流拳击手”
不过，安藤的学习成绩并不好，所以他没有考大学。而是利用拳击比赛赢得的奖金，买了很多建筑书籍，开始自学旁听。那时候，他经常在拳击场上“挨打”，因为“多坚持一分钟，就能多挣很多钱”。慢慢的，依靠打拳攒了一点钱，安藤开始全日本旅行，甚至前往美国、欧洲、非洲、亚洲，目的是观察并记录下各地独特的建筑。正是这段年轻时候的大胆冒险，成了他一生中最宝贵的财富。要知道在日本，一个没有接受过大学正统教育的建筑师，是很难被社会认可的。然而，安藤忠雄却把这个缺点看作是自己的优势。为了弥补这种知识上的不足，安藤一生都在学习，从书本上，在旅途上。
“有时候成功会让自己软弱，缺点却是会让自己强大起来。”
朗香教堂设计师勒·柯布西耶是安藤一生的偶像，他设计的法国郎香教堂安藤去看过好几次
“年轻时候的体验对一个人的一生有着非常重要的意义，在生命即将结束的时候，你不会因为干了些什么而后悔，却会为没有去干的事而后悔”。
在忘我的工作中，安藤第一个打响名声的作品，住吉的长屋诞生了。
住吉的长屋，大阪，1975-1976 外观看上去很奇怪
将“自然”带入建筑
如今的设计师都会“借景”，但是对于一个四周没有别致景色可借的建筑，又该怎么办呢？在这所屋子，安藤忠雄设计了一个镂空的中庭，引入“光线和自然”的环境，让业主在屋内就能感受到四季的流转。这个设计很成功，安藤凭此获得了日本建筑协会奖。
屋里长廊
光的运用和“清水混凝土诗人”
光是安藤忠雄的名片。对于光的运用，最成功的作品，要数大阪的光之教堂。
光之教堂，大阪，1987-1989
教堂的设计堪称“极简”：只有四面清水混凝土的墙体、低矮处的祭坛和用工地脚手架的杉木板做成的长椅。安藤有意识让室内保持昏暗，透过几束光生发出一种气氛，以达到震人心魄的力量。
光之教堂内部
初三生酱以为安藤是一位教徒，看了他自己写的书才知道，安藤竟然不是任何宗教的信徒，他只是怀着虔诚的心，打造出一个又一个最纯粹的“神圣空间”。没有多余的任何装饰，最普通的清水混凝土，也能打造出简洁而永恒的建筑。
北海道头大佛
“建筑的关键是，能否让进入其中的人，长时间地铭记于心。我想创造的建筑，不仅是美，还要能震动人心，与灵魂对话。”
怀揣着想象力而活
在眼下崇拜“功能”“经济”“效率”价值观的建筑界，安藤忠雄仍然坚持“逆流而上”，追求自由的“创新”设计。在他眼里，优秀的建筑师每天思考的应该是：如何改变。想要设计出有魅力的作品，天天锁在办公室里加班是不够的，而是要去实地研究，从各种信息中体会建筑的文脉，背后的文化，才能设计出前所未有的建筑。
“建筑师要有自由的想象力和行动力。”
安藤作品
“挑战”是安藤忠雄一生的主题，即使遭遇疾病，也不曾改变。2009年，安藤忠雄体内多处地方发现有癌症，2014年，因癌细胞扩散，他先后摘除了四个内脏，如今需要依靠药物维持生命。不过，病魔没能阻挡这位伟大建筑师的步伐。直到现在，安藤仍然像往常一样，在工作室进进出出，继续着自己的工作，坚强的意志令人倾佩。目前，他手上还有数个项目正在世界各个角落同步进行着，包括在上海的玉佛禅寺二期扩建项目和位于青浦的元祖梦世界。
人生路上会发生什么，谁也不知道。但是，我要按自己的方式继续走下去。我想做的事就一定会做到。要活着，没必要整天担心这担心那。
——安藤忠雄
文|六六
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