《探索者》局部1
《探索者》局部2
KIM STANLEY BONAR：
光明与黑暗的永恒较量
在描绘人物特别是肖像时，常采用带有淡淡阴暗的柔和光线，因为它最能烘托人物。然而这幅画里的人物却直接站在阳光下，使得细节变得模糊，并创造出粗糙、有棱角的阴影。《走进光明》这幅画是表现我与上帝关系的一系列作品之一。在我前面，上帝完美的爱照耀着我；在我身后则潜藏着我自私的本性。主要表现走出黑暗，迎接光明的永恒的内心斗争。
PAT DEWS：
来自于作品内的光线
我绘画时常常表现画面内部光线而不是外部光线。与一个固定的人工光源或自然光源相比，我更关心从作品内发出的光亮。
对于《记忆中的亚凯帝亚》这幅画，我先涂一些准备颜料。在我的心目中，我预想了一个景色，之后我就选择接近那个主题的颜色。我涂了一层金赭来表示光线并作底色。
去亚凯帝亚国家公园的记忆和照片给了我画这幅画的灵感。尽管这不是什么特别的景色，但却是我所喜欢的缅因州的海岸的精髓。
MARY LOU FERBERT：
让玻璃传送室内光线
几年前我在克利夫兰的工业谷地发现的一处景色吸引了我的注意。清晨的阳光照在一座废弃建筑物的玻璃窗上。玻璃窗反射，折射，吸收着阳光并发出自身的光线。这个景色激发了我的兴趣，促使我画了一系列的作品。对于我来说，阴影就是植物精髓的化石痕迹，被及时锁定在艺术作品中。神秘奥妙的玻璃窗，使得空间变得朦胧并用来隐喻不朽。
WARREN TAYLOR：
用强烈的上部光线描绘持久力
在墨西哥极其拥挤、杂乱的边境城市奥库那，我想表现这个城市下午时直射下来的强烈阳光。站在室外的一个平台上，我着手描绘这些组合到一起的破旧的墨西哥陶器。为了这幅画，我在花园里种了不少花，用以代表这些村镇乐观而机智的居民。从一开始，我就知道金赫色集中表现炎热的白光所带来的感觉。下午投射的阴影很小，这有助于表现拥挤，密集的气氛。所有这些紧紧排列的陶器仿佛在抵御灼热的阳光。
JENNIE K. SNYDER：
用柔和、稳定的光线表现简洁质朴
这个古式的ROPER牌炉台正好在厨房窗户的右边。由于房屋的这一侧无法直接得到阳光，因而当光亮反射到炉顶白色搪瓷和黄赭墙上时，会产生柔和、稳定的白光。这种淡淡的，稳定的白光是我最近系列作品——“朴素的生活”中的核心部分。正像它所表现的熟悉的、实用的作品一样，它在低声地诉说简朴、安全、力量和忍耐，使我们得以逃避现实的喧嚣。
CHENG-KEE CHEE：
捕捉晨雾那迷人的面纱
我是个喜欢起早的人。新的一天那清新的气息给我以兴奋、希望和乐观。笼罩在清晨柔和阳光中的景物构成了淡渡的奇妙的图案。晨雾构成了一个面纱，将明暗度降到最低，并拓宽了边缘和空间的关系。这个难以捉摸、短暂而富有诗意的景色让我产生了强烈的创作欲望。去年我去中国的南方，访问了我的家乡。在这幅画中，我努力去重新捕捉清晨港口景色那诗一般的意境——其中混杂着我对家乡浓浓的情感。远处有着平缓边缘的建筑构成了宽阔的外形。中景物体有着柔和的轮廊，色彩受到一定限制。前景中的船和人物则表现出清楚的颜色、光线、形态和明暗对比度。
BETTY DEMAREE：
传递快乐、兴奋的感情信息
绘画即传递信息——用颜料和画纸把你丰富的爱注入这个世界。我就是带着这种心情去创作这幅《黑色的瓷器》——用下面随意泼溅出的红色帘子做陪衬来传达明显的兴奋和白、黑相间的物剧性效果。形态粗短、边沿参差不齐的白色大罂粟花给我无比的满足感。花瓶上刮出的条纹也令人十分喜欢，后来我又加上了一些小白花做闪亮的光点。光线像生命本身一样是神圣的。用这样的光线，我希望传达快乐、兴奋的感情信息。
NANCY TIPTON STEENSEON：
展现水彩画的色彩和情调
在绘画过程中，有时我意识到光线出现了……它并不是在任何特定的时候都出现。每幅画的情况都有不同……它刚刚出现，它就在那儿。我的作品常常表现柔和、平缓的光线，没有喧嚣。当那样的光线出现时，画中的景物就能呈现出真实的颜色。这就是水彩画展现给我们的色彩和情调……颜料和颜料之间自我溶解，营造出属于自己的那份柔和光线。
PAUL C. JACKSON：
玻璃作为太阳生命力的象征
古时候人们把物体放在阳光下以追逐太阳、崇拜太阳。在我的工作室中，描绘玻璃和其他物体的水彩画作品具有很强的戏剧效果，透过大玻璃窗倾洒进来的阳光照得这些物体耀眼夺目。每个物体都代表了在不同时间和不同地点我的一些经历。我仔细挑选每一个物体来表现不同的反射光线的方式。玻璃使光线弯曲，并随着太阳的移动投下彩色的阳影。玻璃的每个方面都体现了太阳的生命力。这样玻璃成为富有意义的象征，成为表达阳光内涵的载体。
尽管太阳像时钟一样每天有规律地起落，但它还是令人惊奇。正是这种惊奇让我产生创作的动力。当物体捕捉到光线，照亮黑暗时，我的目的就是抓住并留下那短暂的一瞬。
《后右》主要描述来自幕后舞台灯光的色彩效果。它是关于戏剧方面的，表现赏在边幕焦急等待上场的悬念。当阳光进入我黑暗的工作室，形成一道道光线，与剧院的照明效果相类似。
ROBBIE LAIRD：
想象一下火山上光线的威力
火山喷发的戏剧效果是表现和使用光线的极好方式。因为这幅画是从潮湿的画纸上开始着手的。因而独特的透明水彩颜料使我能够表现出火山喷发时释放出的各种光线，还有倾泻出的熔岩那火焰般的光亮。在趁湿画的天空映衬下，有意识地把来自于地球里的热光处理得坚硬一些，使光线显得十分耀眼。柔和与坚硬之间，透明与不透明之间相互影响，令人感叹不已。
CHERYL CRISS：
灵性
我在《天和地系列TV》和《康西万斯·德·琼斯菲娜》两幅画中使用的光线不仅受到物体本身的支配，而且被一种愿望和意念所控制，那就是要把一种神圣的灵性注入到这些作品当中。这些作品来源于圣地。我急于捕捉圣地的那处尊严。神圣的上帝就在空中，让我把对这些质朴物体的态度与情感转变带入我的个人展现之中。
我的作品中的寓意受到光质的影响。我发挥我的想像力，试图去描绘光线的来源、颜色和震动，让它们表达出一种情感并吸引观众的注意。
我着迷于通过光线的深度来创造戏剧性效果。背景我采用藤黄、镉橙和熟赭。接着用茜素深红和藤黄，然后用干画笔涂一层生赭。用半湿画笔处理快要干的画面，或是刮擦画面，或是用吸墨纸吸干画面，这些都很有趣。但连续几遍地涂色使颜色变浓，因而在已创造出的纹理上着色一定要小心。
JOAN PLUMMER：
捕捉记忆中的精华
对我来说，把古玩店的橱窗作绘画对象颇有意思。在营造崇高情感氛围的同时，我努力去捕捉能唤起一个时代的记忆中的精华。这幅画描绘的不是光本身，而是反射出了其他光线。将午后自然的色彩作为主要的光源，我可以让蓝色影响色彩和情调。因为红色很容易识别，所以把该颜色作为中心来表现。利用过滤的光线可以使含蓄的部位产生辉光，使中性部位更有生气
。
GWEN TOMKOW：
表现一个特别地方春的气息
在《北港的果园》中，我努力描绘喜气洋洋的春天。阳光抚摸着一行行绚丽的粉色苹果花，两边是新鲜的黄绿色草地。当片片黄油色的蒲公英温暖着富饶的大地，使大地摆脱了严冬的寒冷时，桃色的，淡紫色的云与树顶上纤细的光晕连在一起，形成漏斗状，召唤着我们拥抱这个特别的地方。在北部密执安州的里蓝奥半岛一个令人难忘的日子里，我尽情地挥洒画笔做了这幅画。
JUDY D TREMAN：
描绘舞动的姿态
在《西班牙舞》中，瑟拉佩羊毛毯为令人眩目的大丽菊构成了艳丽的、醒目的背景。大丽花那耀眼、柔和的色彩和卷曲的花瓣使我想起了西班牙舞蹈者旋转的裙子——因而我给这幅画命名为《西班牙舞》。我没有画平直的条纹，而是用折痕和阴影来表现旋转的效果。边缘也是如此。作品充满活力的情感既来自相互并置的耀眼的色彩，也来自眼睛跳跃的方向——从扭转的花瓣到摇摆的条纹，再到跳跃的边缘，最后再折返回来。阴影和光线都有助于表现永恒的动态，就像充满活力的西班牙舞。
J. LURAY SCHAFFNER：
雷雨点燃了内部光线
阳光就是能量，因为它能促使很多事情发生。当我画《正在升起的太阳这幅画时，可怕的雷雨出现了。直到后来我才意识到，夹自外部的闪光是怎么影响了内部的光线。在那一刻，闪电就是一切，无阴影的光线透过抽象的构图倾泻而来，看起来就像空气在搅动。白色的光线随着强烈耀眼的闪电一直延伸到画面那开阔的空间
LIAN QUAN ZHEN：
在想象和现实中间创造和谐
中国的艺术理论认为最美丽、最和谐的作品是在想象和现实之间捕捉景象。在中国的工笔画和水彩画中，我发现周围的光线使我得以表达我的强烈感情。它照亮景物，产生柔和边缘和淡淡的阴影。景物极其美丽，因为它们呈现在想象和现实之间。在《晨曦中的飞起II》这幅画中，云被升起的太阳照亮了，水反射着天空的色彩，白鹭和植物没有太多的细节和强烈的阴影。那一刻，它们一起构成了一幅和谐的景象：白鹭在云中飞翔，天水相接，色彩一致。
LEE W.RICH：
创造自己的宇宙
为了表现外层空间物体那极其鲜明的色彩，我把背景处理得乌黑发亮。行星采用鲜明的、超自然的颜色。外层空间星云，星系和行星的照片所显示出的奇妙色彩引起了我的兴趣，我想创造一个自己的宇宙。我不想创作一个冷冰冰的、机械的画面，因而我加了两只加拿大鹅。这会让观众难以置信，他们会惊讶地问：“它们是怎么到那儿的？”
SHARON MACZKO：
用单一光源表现强烈的情调
这幅画选自一系列题为“漫长而炎热的夏季”的作品。它基于我生活中某个困难时期的亲身经历。《又一个不眠之夜》表现出孤独、忧郁的情绪。从台灯发出的单一光源产生了一种近似于压抑的情调。时间停滞了，潮湿的空气罩住了深深的不安。
JANE OLIVER：
给予作品以自身的活力
在奇·委斯特市，有一种强烈的泛光感觉。每条街道的尽头都有水反射着光线。光线、图案和动感是我想表达的目标——给予作品以自身的活力。
本系列回顾:
END
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