古斯塔夫·多雷(Gustave Dore，1832-1883)
19世纪法国著名版画家、雕刻家和插图作家。出生于法国的斯特拉斯堡，早在童年时代就显示出了超人的艺术天分。他15岁到巴黎开始艺术生涯。自幼喜爱绘画与文学，早期致力于讽刺漫画，21岁时印为拉伯雷的小说《巨人传》绘制插画而闻名欧洲。他的作品生动、幽默、细腻、充满奇趣的幻想与超前的现代风格。多雷所领导的创作室在19世纪后半叶几乎左右了整个插图版画工业。他一生一共制作了4000多种版本、10万多幅金属版和木版插图画。从此成为插图界无法逾越的颠峰。当然他的创作并不仅限于版画，更有大量宗教题材油画，以及在晚年转攻的风景水彩与雕塑。
1861年法国著名出版商哈彻特小心翼翼地约多雷画了《神曲·地狱篇》的插画，保险起见只首印100册。出版两周后，销量急增，多雷收到了哈彻特发来的一封非常著名的电报：“成功！速来！我是驴！”
这幅《神曲》插图描绘但丁在恋人贝阿特丽彻的灵魂的陪伴下洞观天堂的场景。在诗歌里，但丁将天堂分为九层，在第九重天（原动天，也称水晶天）的巨大光辉中，是上帝光明不朽的影子，象征着至高的上帝与伟大的绝对真理。
为了避免图画繁琐不洁，多雷没有把但丁所讲的九重结构完完整整原原本本画出，而是用一系列同心圆进行嵌套，最终衬托着上帝的伟大光辉。多雷没有把“上帝的影子”清楚画出，这也是符合《神曲·天堂篇》对水晶天的叙述的。这里只是一团纯净的光辉，一团透彻的照耀，对信仰的诠释，没有比这更为形象的了。
这一幅图依然是但丁与伴侣同游天堂的场景。画面中，云朵飘出了悠悠的长烟，泛起了晶莹的波浪。半透明以水晶般的线条描画的天使轻盈地滑向中天，汇成了一片壮丽而绝美的羽翼。而我们的两位主人公就站在云朵之上，依偎着向着天际线远眺。虽然多雷只是用灰度来模拟色彩，我们依然能够体味到画面的那份纯净，那份空灵。
《神曲》1855年版本封面图
但丁分别在地狱看到的星空
但丁分别在炼狱看到的星空
但丁分别在天堂中看到的星空
多雷的赤子心，就体现在他为许多文学名著创作的插图中。不过，为免这句话让人联想到多雷为《神曲·地狱篇》第28歌中的这行诗——“请看我怎样撕裂自己的”——创作的雕版图
《失乐园/Milton's paradise lost》插图
《失乐园/Milton's paradise lost》插图
《失乐园/Milton's paradise lost》插图
《失乐园/Milton's paradise lost》插图
《失乐园/Milton's paradise lost》插图
《失乐园/Milton's paradise lost》插图
《失乐园/Milton's paradise lost》插图
《失乐园/Milton's paradise lost》插图
《失乐园/Milton's paradise lost》插图
《失乐园/Milton's paradise lost》插图
《失乐园/Milton's paradise lost》插图
《失乐园/Milton's paradise lost》插图
《失乐园/Milton's paradise lost》插图
《失乐园/Milton's paradise lost》插图
《失乐园/Milton's paradise lost》插图
《拉伯雷文集》 插图
《拉伯雷文集》 插图
《拉伯雷文集》 插图
《拉伯雷文集》 插图
多雷将生命中最后一年贡献给了爱伦·坡的长诗《乌鸦》，这一系列也成为了他的艺术绝唱。
为《圣经·旧约》所绘的插图之一，讲述的是希伯来族长亚伯拉罕派老仆到拿鹤的城为以撒选妻的故事。老仆舟车劳顿，向城中到井边打水的女子求取甘露，利百加毫不犹豫地解下水壶，将宝贵的水施与老者，从而中了老仆的心意，最终成为了以撒的妻子。这张插图描绘的就是利百加施水的场景。
图画中，树木、老者与利百加构成一个三角，把利百加恬静、美丽的脸庞凸显得淋漓尽致，使人甚至有想要回到图画里真正见到她的冲动。图画明暗层次分明，不同粗细的线条搭配的也是天衣无缝，整个场景被完整而巧妙地烘托出来。除了多雷，恐怕没有人能够用一双手、一组木工刀，在朴素的画面上演绎如此精致的完美。
“以色列”在希伯来语中意为“与神角力的人”，这个名字源于以撒的儿子雅各与天使摔跤的传说。整整一夜，神的使者战胜不了雅各，无奈地赐给了他“以色列”这个名字。多雷在绘制这一场景时，选取了一片辽阔的原野，将焦点放在角力的小山与上面的雅各和天使上。雅各钢铁般的肌肉带着强大的张力铺现在画面上，显得格外有力量。雅各左膝微弯，不屈地蓄着力，在“人”高马大的天使面前毫无退缩之意。如果放大来看，大家会发现这些物象都是由一系列精密的线条织就的，多雷的木刻功夫真是令人拍案叫绝。
大卫的妻子米甲帮助大卫逃出扫罗王王宫。自打大卫飞石击杀歌利亚、扫罗王不得不把女儿嫁给大卫之后，扫罗王就对大卫产生了强烈的妒忌，甚至到了要谋害他的地步。危急之下，聪明的米甲决定用被单把丈夫送出宫外。上图展现的就是这千钧一发的危险场景。
米甲一方面担心大卫不能得到保全，另一方面害怕父王会怪罪于己，其恐惧的心理被图画上张皇的神情完美地表现出来。为了凸显场景的紧迫感，多雷绘制大卫时使这位年轻的以色列英雄吊在半空中，紧贴着墙壁，并把主要透视点放在了大卫身上。经过这样的处理，紧张、危险、恐惧被巧妙地浓缩到了图画中。对细节的不懈追求，是多雷插画艺术的显著特色。
天使加百列奉耶和华之命，给童贞女玛利亚送信，带来圣灵的指示。在从窗口投下的光线里，天使若隐若现，轻盈而富有神秘感。而玛利亚面朝天使一侧，眼神中透着虔诚与圣洁。多雷在处理画面时，将天使与玛利亚放在明处，将玛利亚一贫如洗的场景放在暗处。明暗线条的渐变交错，使场景有着一种流动的美感。这明暗的对比传达出一个道理：圣洁的光辉照耀美丽的心灵，而不是亮闪闪的金银。
这张插图是为英国诗人丁尼生的代表作《国王的叙事诗》绘制的，本图是从《杰兰特与伊尼德》一章中截取的。杰兰特王子怀疑妻子不忠，于是带着她做了一次充满危险的长途旅程，途中不断地折磨着可怜的伊尼德，连仆人为她送饭都不允许。图画里，杰兰特的戾气与专横一览无余，而伊尼德斜坐在草地上，无辜的脸蛋被忧伤染上了苍白。光线是从右上方打入的，通过细微的光影刻画清晰地复现了山峦、森林、草地的立体感。同时，远处巍峨挺立的城堡，也为画面打上了肃穆、沉郁的色彩。
魔法师梅林是亚瑟王传奇故事中最富有智慧的人物，但充满智慧的梅林也被古灵精怪满腹诡计的薇薇安算计过。薇薇安通过软磨硬泡骗出了梅林的定身咒语，把梅林封在了深山老林之中。丁尼生与多雷，一个用文字，一个用图画，把薇薇安充满狡诈的甜言蜜语刻画得入木三分
多雷通过薇薇安伏在梅林脚上撒娇乞求的情态来刻画这个狡猾的女子的形象，同时，梅林那种犹豫不决的矛盾心理也表现在了他纠结的表情上。整个画面富有戏剧性。
多雷为著名童话《穿靴子的猫》绘制的插画，描述的是这只聪明的猫引诱食人魔变成了一只老鼠后，将它制服的场景。亦正亦邪的神情、藏于身后拿枝蔓错生的阴郁乱世，多雷将叛逆的骑士风采注入了这只猫科动物体内。
多雷和十九世纪的欧洲文学有一种难以割舍的共生关系，他以非凡的想象力、超俗的版画功力以及对文学的深刻理解力探索着艺术的通感地域，他对后人的影响之深，从梵高到电影《12猴子》的导演特里·吉列姆的身上都能觅其烙印，更是为无数现代漫画家奠定了天马行空的风格基石。
“七里靴”的妖怪
多雷的插画艺术是绝无仅有的，他用缜密的构思与灵巧的双手所构建的唯美的艺术境界，也是鲜有人能够企及的。
《吹牛大王历险记》是18世纪德国著名的儿童文学作品。书中的主人公名叫闵希豪生，是一位喜欢四处游猎、夸夸其谈的男爵。在德国，这位闵希豪生男爵实有其人。他生活经历丰富，在俄国服过役，并参加过对土耳其的战争。他口才出众，经常把自己的游历加上各种奇思怪想，编成引人入胜的冒险故事。
多雷艺术的美，是一种以沉郁与空灵的交织为基底的精致的审美感受，画面的每一丝每一毫，仿佛都在按照自然规律一般，给人以最惬适的视觉体验。
它们远不是画家对文本的生硬叠加，而是故事以另一种优美方式的独特展现。这些精致臻于完美的画面，本身就是梦一般的诗。
多雷的作品充实饱满、层次分明、质感强烈。
他对线条构形的把握极为纯熟，用细密的线条编织出层次、体块与明暗。
其木刻版画技术超群，其细腻度可以媲美铜版画，有时甚至叫人难以分辨两者的区别。
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