我和罗伯特 摩根先生早在1990年就相识了。那时我们都住在曼哈顿，不过他和她的波兰女朋友住在纽约下城，我们住在华盛顿高地，就是在纽约上城的上面。当时我们刚到美国不久，迫于家庭生活的需要，我画了一些适合当时市场的富有东方的、中国民族和民间风格的装饰性的作品。摩根先生经常来我家做客，看到过我的那些作品，便以为那就是我的艺术风格，所以给他留下了很深的印象。看到在他的文章里对我的不同时期的作品的联接，也是醉了。看来“秉性难移”是有道理的。我对民间艺术的独有情钟源于幼时的记忆，特别是现在生活在纽约大都会的环境里，周围比比皆是西方艺术的感染，更使我钟情于那种原始的、绚丽的神秘色彩，也更是渴望赋予具它们不同的意味和风格。在之后的20多年里，我们没有什么接触。但是在这里摩根先生提到的：生活的遭遇和艺术的改变等...... 我想他是在隐喻的告诉我，他是知道的。生命本是美好的，但是每个人都会有难掩的遭遇和创伤。
和谐是人类文明美好的追求，但是伴随我们的却总有无尽的邪恶和丑陋；当代艺术具有揭示社会弊端和促进社会进步的功能，是每一个生活在当下的具有正义感的艺术家的职责。摩根先生能够从我的作品里感受到人性的和谐追求，使我陪感欣慰。 郭桢 10/2018 纽约
郭桢和摩根一起看她的装置作品“沙袋”
莫纳当代美术馆 美国
罗伯特 摩根 Robert Morgan：
曼哈顿中国艺术家郭桢的强大女权主义雕塑
The powerful feminist-embodied sculptures of
Manhattan artist Zhen Guo
在我访问新泽西市令人印象深刻的Mana Contemporary Art美术馆的过程中，我有机会观看了中国艺术家郭桢近期作品的重要装置。从曼哈顿乘坐舒适的汽车一路过来融合的气氛，为随后的谈话提供了必要的氛围。事实上，这是我和艺术家自二十多年前的相识以来第一次深入谈论她的工作。
郭桢和摩根一起看她的装置作品“沙袋”时交谈
莫纳当代美术馆 美国
那时，郭桢在曼哈顿乔治华盛顿大桥附近生活和绘画。我清楚地记得她挂在公寓墙上的华丽中国民间风格的画作。她现在的作品也代表了这种传统，如果她不是庄严地参与其中，就是深深的传承。尽管郭桢的作品最近采用了雕塑般的转变，但动态的色彩配置仍然非常相似。她将风格从民间艺术转向建造人体抽象雕塑，使用面料，棉，亚麻，丝绸和皮革缝合在一起。
摩根在观看郭桢的装置作品“沙袋”
莫纳当代美术馆 美国
摩根在观看郭桢的装置作品“沙袋”
莫纳当代美术馆 美国
对于一些人来说，有一个问题是，郭桢是如何从中国民间艺术转变为强大的女权主义体现的雕塑。过渡期发生了什么，一种形式如何影响另一种？这些问题没有简单的答案，只能说艺术家的生活往往很困难，曲折，而且在某些情况下，难以理解。坚持制作艺术的愿望不同于进入商业世界或在社交媒体上玩游戏。承诺是非常不同的，非常个人化。没有人能告诉你如何成为一名艺术家。相反，你只是做你需要做的事情。
有些时候，当生活的复杂性阻碍艺术的发展时，艺术和生活会相互冲突，相反，当艺术模糊了人们需要前进的方向时。通过耐力，勤奋和明确的专注，郭桢多年来一直被迫做出必要的改变，以重获生活和艺术家的地位。郭桢的最近作品充分的揭示了她的能力和她高度原创智慧，使其精彩制作的雕塑成为进入国际艺术对话的证据。我指的是她的大型缝制面料壁挂画，Motherhood（2016），以及最近的缝织物形式的名为“沙袋”（2017-18）的大型装置，悬挂在天花板上。这些作品在表面上看之间的似对立。然而，从女权主义的角度来看，这些形式在主题上是彼此相关的。从中国人的习俗来看，母性在她出生地的文化中有着重要的位置。为了庆祝这一点，她完成了一个五-六块板面的，横向的挂毯，尺寸为915 x 254 x 25厘米。织物和材料的选择，包括将它们缝合在一起的过程，完全由艺术家完成。从本质上讲，母性由一个乳状的网格组成，里面塞满了棉花，每一个都有独特的，自发的颜色结构。
另外作品’沙袋’将这种缝制配置扩展为独特形式的一系列悬浮，类似于标题所示。 这个由13个个体部分组成的装置，其中包括她的填充式乳房附着在沙袋的表面，悬挂在与天花板略有不同的高度上。 同样，来自所选织物的颜色使这形式具有了炽热，无畏的效果。 与通常挂在长墙上的母亲装置形成鲜明对比，在整体存在的情况下，沙袋更加独特且具有侵略性。无论是在纽约，北京，上海还是深圳，都可以看到壁挂画中的触觉敏感，邀请他们触摸乳房般的形状，仿佛感受到他们的温暖和同情。 相比之下，看到沙袋的人反应却截然不同。 他们没有热情和同情心，而是采取了更为激烈的防御姿态。 奇怪的是，除了偶尔的拳击手套缝在袋子上，两个雕塑都使用相似的颜色和材料。 然而，从我的观察来看，参观今年夏天在新泽西市莫纳当代艺术展上来到沙袋装置的参观者，不太可能打这些雕塑而是轻轻推动它们，以便观察他们与自己身体相关的动作，摇摆回来和 从他们在天花板上的位置。 在这个行动中有一种美感，将这些带有乳房沙袋从凶悍转化为对参与者变得友好和敏感，从而给予快乐而不是愤怒。
因此，这些女权主义者赋予的数字似乎不像是将观众连接到以自己的方式体验作品。 对于郭桢的艺术来说，有一些令人欣慰的事情，就是要把人们聚集在一起，无论男女。 也许这些雕塑是通过更加集中和敏感的材料和形式来打开两性之间的空间。 毕竟，艺术与艺术试图说的一样多。 从西方的角度来看，人们可能会发现母亲和沙袋之间的对立，但在很多方面，这太过于字面，太明显了。 母亲的温暖和同情真的远远不是那种捍卫人权的激烈姿态吗？ 妇女的权利是否与人权不同？ 他们似乎也在类似的轨道上。
“母亲” 2015-2016 装置 915x254x15cm
织物和混合介质。郭桢
郭桢的“母亲”也是一个监护人，这个家庭将家庭团结在一起并承认儿童的平等权利以及他们进一步捍卫公正和平等的能力。 是否需要这种水准的艺术才能说明这一点？ 对于郭桢来说，这似乎是真的。 从她的角度来看，艺术是代理人 - 中心轴 - 允许经验进入意识，并为良心提供一个开放，一个喘息的空间，事实上，我们发现我们都在这里。 看到郭桢的这些作品超出了期望的极限。 这种艺术通过学习彼此相信而产生爱。WM
罗伯特 摩根英文原作链接：
https://whitehotmagazine.com/articles/sculptures-manhattan-artist-zhen-guo/4020
Robert C. Morgan是一位艺术家，学者，诗人，教师和作家。摩根博士被认为是早期概念艺术的权威，他广泛讲授，撰写了数百篇关键论文（翻译成二十种语言），出版了几本书，并策划了许多展览。1992年，他被任命为Art Omi International Artists Residency的第一位驻场评论家，2016年，他被评为荣誉评论家。1999年，他获得了西班牙萨拉曼卡国际艺术评论奖的第一个ARCALE奖，同年在第48届威尼斯双年展上担任联合国教科文组织评审团成员。2002年，在Shane Cullen庆祝英国接受“协议”的展览之际，他在伦敦下议院发表了主题演讲。 2003年，摩根博士被任命为罗切斯特理工学院艺术史荣誉教授，并于2005年成为大韩民国高级富布赖特学者。2011年，他入选萨尔茨堡的欧洲科学与艺术学院;2016年，圣母大学赫斯堡图书馆特别收藏部购买了摩根概念艺术收藏家罗伯特C.自20世纪90年代末以来，他的大部分工作都集中在中东和东亚以外的西方艺术，他的书籍被翻译并出版到波斯语（Tehran：Cheshmeh，2010），韩语（首尔：JRM，2007），以及中文（北京：河北，2013）。摩根博士曾在中国与当代水墨艺术家合作，并撰写了许多关于中国艺术家的目录和专着。除了他的学者，他继续作为艺术家和抽象画家（自1970年以来）在墨西哥城的Proyectos Monclova（2017年3月23日至4月29日）进行了一次重要的调查展。他的作品曾出现在众多展览中，并被收录在几个重要的藏品中。
郭桢，艺术家，策展人；1982年毕业于中国美术学院国画系并留校执教于中国画系。是中国改革开放后女性水墨艺术最早的探索者之一，美国亚裔当代女性水墨艺术开拓者；并长期致力于国际当代女性艺术的研究和探索。现为北美艺术家协会会员，美国职业艺术家协会会员，中国美术家协会会员，多座美术大学的客座教授。
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