今年暑期档，总票房已突破178亿。 创下中国影史暑期档票房新高。 一个字：炸！ 这周，又有一部重磅新片上映。 值得注意的是，它是
现实主义题材。 聚焦的议题，更痛，更有力：
家暴。 主演
佟丽娅的表演，实实在在地刷新了鱼叔对她以往的认知。 电影里，她卸下了女神光环。 疲惫、崩溃、疯狂。
甚至电影外，精神也一度濒临「垮掉」。
但结果，却令人十分惊喜。
这次，
她不一样了。 因为她正在经历一场，前所未有的风暴——
《我经过风暴》
不瞒大家说，鱼叔对佟丽娅的印象还停留在「美人」二字上。 尤其古装，顾盼生辉。 不管是《母仪天下》的赵飞燕，还是《宫》里的素言。 天选古装仙女无疑。
现代装，清新灵动。 《北京爱情故事》里的沈冰，《超时空同居》中的谷小焦。 虎牙与梨涡也都美得相当抢眼。
但佟丽娅也有中年女演员困境。
今年已经四十岁，演员转型问题也随之而来。
近两年佟丽娅的角色，大多只展现了「妻子」或「母亲」的单一面向。
可见好作品向中年女演员开放的机会，实在不算多。
所以，遇到《我经过风暴》时，佟丽娅又兴奋又难过。 兴奋的是，等来一个像徐敏这样复杂的女性角色，实在不易。 这是第一部，呈现她目前
最真实状态的电影。 和片中角色一样，她本人也曾陷入婚姻、舆论的风暴。 这部电影，让她终于能够
以角色之口，说出自己不敢说的话。 而不再像以往那样，仅仅只是完成「安全」的戏份。
而难过的是，家暴题材本身带来的女性伤痛共情，以及，这部电影的拍摄过程高度紧张。 众所周知，家暴问题在当下有着极高的关注度，有很多相关的热搜和新闻。
但却没有一部作品，有胆量和勇气能完整深刻的呈现这个社会现象，像剥洋葱一样，拨开家暴背后的层层动因和女性的困境。 《我经过风暴》，迈出了第一步。
电影里，佟丽娅饰演的
徐敏，被丈夫
陈均施暴。 起初，只是小小的推搡。 后来，暴力逐渐升级。 一股带着窒息的痛感穿透银幕而来。
导演用
极具真实感的视听，让电影与现实勾连。 不久前让全网痛惜愤恨的
拉姆案中，施暴者的诸多行径就与陈均一致。 这种写实感，对演员和观众来说，都带着深刻的痛楚。
为了掩盖家暴伤痕，陈均还拿毛巾裹住拳头。 一下下对着徐敏的头部猛击，打到人神情恍惚。 因为打在头发里，即便警察来了，也找不到殴打痕迹。 这场戏，佟丽娅连拍了20个小时。 结束时还未走出状态，但「
心脏突突地跳，快要崩出去了」。
而最让鱼叔胆寒的，是一段车库家暴戏。 为了躲开陈均的控制，徐敏出差后没有回家。 结果陈均追到酒店，逮住徐敏又是一顿拳打脚踢。 为了追求拍摄上的真实感，
佟丽娅几次建议男演员：「你就打吧，没关系。」
除此之外，徐敏一角的高浓度情绪状态，也给演员带来极大挑战。 佟丽娅为了角色恍惚的状态，刻意维持极少的睡眠。 也不喝水，想让镜头里自己的脸部线条更下垂。
最夸张的，是一场庭审戏。 佟丽娅需要在怒吼、崩溃、哭泣的状态，连续表演半个小时。
且为了更好的呈现效果，在四天里，表演了十几遍。 每次演完整个人被泪水汗水浸透。 但她拒绝为便利演员分段拍戏，坚持
表演的连贯性。 可以说，这部电影里的
佟丽娅，拼了。
之所以这么拼，不仅因为演员的专业度，还藏着
转型野心。 用表演说话，让观众忘了佟丽娅，只记得角色。
徐敏这个角色难演，是因为她有区别以往影视剧中的家暴受害者。 这是一个
立体的，充满矛盾挣扎的人物角色。 她在生活里有很多面，
需要演员靠细节成就。 而且故事情节对演员身心状态的要求极高。 比如，徐敏从事医疗器材销售有些年头，实打实的女强人。 树立她职场强人的形象，演员给出了两个细节。 第一，是近乎莽撞地在酒局上一次次先干为敬。 第二，是十分熟练地躲开职场性骚扰。 正因对这套规则烂熟于心，所以熟练。
而与此同时，她又是最温柔的妈妈。 在这方面，
佟丽娅一看就是熟手。
导演也透露，有一场小朋友哄睡的戏。 佟丽娅自然地拉来
一个板凳放在床边，防止孩子掉床。 这是母亲的生命经验带来的鲜活细节。
人物之上，是对婚姻选择的挣扎。 杀夫，是徐敏挣扎的结果。 而演员，
则要用演技给出挣扎的过程，让观众信服。 佟丽娅则用细腻的情绪转变，完成了这个过程。
起初，徐敏对陈均的失手推搡并未多想。 听着陈均饱含自责的道歉与保证。 比起恐惧，佟丽娅的眼神中更多的是符合人物心境的难过与委屈。
但逐渐地，暴力开始升级。 徐敏恐惧着想要逃离。 可陈均近乎自残式的道歉，又逼着徐敏不得不妥协。
当陈均对妻子的控制欲彻底扭曲。 不顾死活也要将徐敏连打带踢的拖回家中。 九死一生的徐敏，眼里有讽刺，更有空洞的绝望。
可离婚申诉后，陈均再三挽留。 看着眼前「正常」时如此温柔的爱人，如此耐心的父亲。 徐敏不忍家庭离散，孩子失去家人的陪伴。 她笑着谎称离开，关上门却在卫生间崩溃。
而最让鱼叔印象深刻的，是剧情高潮处转折的一场母子对手戏。 徐敏离婚之后，儿子被判给了陈均。 但陈均却将儿子当成了要挟控制徐敏的工具。
为了照顾孩子，徐敏自弃式地回到了陈均身边。 本以为忍受可以解决一切。 但谁料，压垮她的最后一棵稻草，同样来自儿子。
代际影响，让孩子模仿父亲开始出现暴力行为。 不经意间说出的话，更让人汗毛直竖。
而孩子是徐敏绝不容许触碰的底线。 此时，身为母亲的生命经验，
让佟丽娅的表演有了现实份量。 慌乱、愤怒、心痛、仇恨、无助融进泪水流出，感染力极强。
佟丽娅的表演随着角色的心理阶段
层层递进。 每个阶段，都对角色进行细致的分析揣摩。 让理智与情感在伤痕累累的躯体上长久博弈。
让观众看到一个鲜活的女性被家暴折磨到失色的全过程。
但正因对角色的投入，佟丽娅出现了家暴当事人经常出现的心脏早搏症状。
但佟丽娅本人却甘之如饴。 甚至觉得构建这个角色，有了酣畅淋漓的感觉。 全情投入，卸下了以往的表演包袱。 与角色同呼吸共命运，一起经过风暴。
对于演员而言，遇到让演技进入新阶段的角色，是值得庆幸的事。 但完成这样一个角色，除了依凭演员本身对表演的热情与坚持，也要归功于
女性演员和女性导演的相互成就。 佟丽娅与导演
秦海燕形容这次合作：
「相见恨晚，一拍即合，在对的时间遇到了对的人。 有的东西一讲就通，有的时候一个眼神就知道啥意思了。」
也正因这种默契，二人才能基于信任，给对方更大的发挥空间。 互相启发彼此的创作，带来更多表演和呈现上的惊喜感。 而细扒二人的默契，同样能发现
女性之间的命运共情。 在这部作品的筹备前期，俩人各自经历了一些婚姻家庭的变动。
相似的心境带来精神上的共振。
佟丽娅读了一遍剧本便答应参演，还早早进组，帮忙联系演员。
而电影拍摄前后，也激发出创作者们对更多女性困境的关注，和想要为之做些什么的勇气。
为了最大程度地让电影贴近现实，导演秦海燕和团队花费数年搜集案例资料，采访当事人、民警、反家暴组织、律师。
文字截取自豆瓣：电影《我经过风暴》编剧导演创作谈，下同 因此，电影不仅有心消除大众对家暴受害者的刻板印象。 让足够有说服力的徐敏告诉大家。
家暴不分年龄、长相、经济等一切社会因素。
任何人，都有可能成为家暴的对象。
正因主创身为女性，才对真实的女性处境有更加细腻、深入的洞察。 像徐敏离婚时遇到的
文化约束。 明明是夫妻二人离婚，却能引得双方父母、朋友、中间介绍人一同出动，“围剿”徐敏。 「宁拆十座庙，不毁一桩婚」的劝和文化，将原本挣扎逃生的女性，再一次逼回地狱。 这一段情节，就取材自导演秦海燕的
亲身经历。
而「家丑不可外扬」「夫妻床头打架床尾和」等说法，也将
女性与私密关系的羞耻感绑定。 让精英女性恐惧成为弱者，让弱者低至自弃的尘埃。 而温柔顺从的女性要求，又将女性倾吐困境的难度再提一个台阶。 将其封锁，令她孤立无援，就更难以逃出生天。 正如导演所说：
「城市有经济能力的女性中，有更多的沉默者，甚至她们自己更没有办法接受自己是一个弱者。而来自社会文化的压力，伦理的桎梏，将她们推向绝望。」
其次，还有
亲密关系里的精神控制。 佟丽娅提到，这部电影让她认识到，家暴有很多种形式。 不仅是肢体上的暴力，还有语言、精神上的暴力。 而家暴的本质，是一种精神控制。 片中，陈均每次施暴后，都极其真诚地认错，再将
一切归咎于「爱」让人失控。 富有欺骗性的外表，甚至让徐敏都开始陷入自我怀疑。
当然最重要的是，
社会系统的不作为给女性带来的无助与绝望。 就像徐敏被家暴后报警，等待她的不是帮助。 是「精神不稳定」的质疑，与「清官难断家务事」的和稀泥。 如此种种，才让原本是受害者的人，最终走上一条孤绝之路。
电影来源于生活，离婚更不是爽剧。 一刀两断的快意恩仇，是武侠小说构建出的江湖童话。
打断骨头连着筋，才更像当代家庭的真实样貌。
退一步、退万步，或许才是被家暴女性的真实处境。 作为我国第一部家暴题材电影，《我经过风暴》对家暴问题的多个面向作了深入探讨，可见女性主创的良苦用心。 在采访中，佟丽娅曾被问及，是否认同「
为母则刚」的说法。 而她也都给出了自己的思考。 不是为母则刚，而是我本坚韧。 母亲这一层身份，让她们更加敏感，对女性困境有更强的共情能力。
而这份敏感，都化为了片中有血有肉的细节。
这些绵针般细小的感知，是女性创作者本身的天赋。 为的，是以自身之力，给更多女性以力量。 无奈的是，在激烈竞争的商业市场中，女性电影的市场空间还是非常狭小。 希望能给这样一部严肃的现实主义题材，女性话题电影，
更多的排片，
让更多的观众能看到，能关注这个社会议题。 希望佟丽娅表达的女性困境、切肤之痛，能被更多人感知到。 无论女性还是男性，生来自由，不要被别人定义。 像我们现在看到的佟丽娅一样，生活里的风暴让她眼睛里有了坚定的光，角色徐敏的风暴，给了她跨越自己固有印象的翅膀。 穿越风暴，看到朗朗晴日。
女性，终能成为自己想要的模样。
全文完。
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