海良说｜陈海良书法创作谈：书法家要有自己的“腔调”！

曾几何时，

作为一个痴迷书法的求知者，

为了古人的笔法于故纸堆里求证真谛，并想象与王羲之生活在同一时代，一起雅集，一起畅游，何其幸哉！

我们的确又是幸运的！

在这样一个艺术盛世，因为网络，因为媒体，使得我们见到太多古人无法得见的经典墨迹和图文影像，并且有机会接触当代诸多优秀的艺术家，欣赏他们展览的精品。

比如，我们喜爱并热衷追随、引领当代中青年书法审美风尚的书法家——陈海良，即是其中的优秀代表。

本期，我们继续推出陈老师的第三期独家访谈视频，以飨诸友，共同来聆听他的个人艺术创作感悟。

书法创作谈

海良说

一件好的大草作品，首先气势震撼，要压得住稳得住，有那种拒人于千里之外的气场。

中国人强调气，于书法创作中表现为作品的意境、虚实变化，这要看起承转合，看字间，看行气，通过这些要素来表现虚实、主次、明暗等关系。

草书更加注重点画，以中锋为主调的运笔，来展现其中的才情和抒情性，通过组合字形与点画，来表现通篇章节的叙事感和节奏感。

“点画”一词，西方的概念术语称之为“线条”，一幅好的草书作品讲究“三线”，即线条的线型、线质、线性，阐释开来就是说线的造型美不美，线的中锋主调怎么样，线的抒情性如何。

大草书除了重视气足之外，还要讲究格调；点画、字法不落俗套，要有自己的意识和想法。

“书者，心画也。”书法表面看往往是平和的，实则也会因书者心有所思、心有所感，而激发创作的灵感，从而产生变奏、变调。

对人生的理解，在当时一刹那间灵感的变调，创作出来的书法，从某种意义上讲，才是真正属于你自己的风格。

当一个艺术家创作风格走向稳定成熟之时，亦是他艺术生命力死亡之始。

我对自己的要求是，作品要一年一小变，三年一大变。

书法家不是“劳模”，否则便失去意义，也不称之为“家”。

时代在发展，几千年来王羲之也只有一个，因此作为今天的书法家，不能泥古不化，要有自己的书写“腔调”。