“艳遇”钟立风
文/ 范蕾
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对话钟立风：民谣还在
"我更愿意是个作家"
范蕾（以下简称记）：简单介绍一下四月面市的这本新书？
钟立风（以下简称钟）：新书名字叫《没有过去的男人》。其中的内容还是由我个人比较喜欢的“断想”以及随笔和小说组成。上一本“艳遇”，有一些热心读者抱怨书里“小说”太少了，不过瘾。所以，这本书里小说部分会多一些。
当然这些小说并不是完全在讲故事，我愿意在小说里也投入一些空白、诗意和想象。
记：写作于你的意义是？
钟：我觉得通过写作经验的积累，较之以往会更加的简洁和流畅。这和人的成长一样，人成长的某些特质，是因为有意而无意地把自身一些多余、负荷和不堪去掉了，使得自己神清气爽、没有妄念，多情而平静。
记：写书会占用掉你创作歌曲的时间和灵感吗，还是这也是激发歌曲创作灵感的一种方式？
钟：对我个人而言，其实创作歌曲似乎是不需要时间的，就是从来不会因为一首歌而一整天坐在家里写来写去。一首歌，它的降临，很多时候我自己毫无察觉，旋律、歌词突然就从心里流淌出来了，于是赶紧拿笔记录下来。但这也并非我没有努力、一点也没花心思就能写出歌来，从另一个角度来说，也许寻常生活里的每一刻，都为下一首歌埋下了伏笔。所以，“灵感”并非会无缘无故而来，一定是你心里潜移默化地丰富、积攒了许多，在毫无征兆的某一刻，它就幸运地眷顾了。
记：所以，文字与音乐的关系是？
钟：对我来讲，文字和音乐创作是独立的，也是融合的。它们其实都是来自生活的累积和内心想象。也是自我价值和审美的追求与体现。在灵感将至的时候，它愿意化为一曲乐音还是一篇文章，我本人通常，随意。
记：为什么会说“民谣是赞美和拥抱的一种方式”？
钟：民谣，是来自人们心底最赤诚、最朴素的声音，是灵魂的体现。只是当下人们由于外在与物质等诸多原因，关闭了自己的心门，所以提及民谣的人不多，尽管这些年稍有改变。民谣是心灵得以回归的最好的途径，其实就是老子所说的“复归于朴、复归于婴儿”。
我个人的经验，听到一首好的民谣歌曲，内心就会很自然地涌出多生活的渴望对生命的赞美。你看民谣先辈王洛宾，老人家一辈子遭遇到那么多的不公、痛苦和绝望，但他心里依旧是平和、拥抱、希望、赞美。
记：你是歌手，也是作家。潜意识里你更愿意人们将你定义在歌手还是作家的范围里？
钟：作家，不敢当。我愿意说自己是一个写作者。若是二选一的话，我更愿意做一个作家，因为写作，相对更加个人化一些，也就是说不需要总是与人共处。做一个歌手，更需要与这方那方合作，相对来说，较为繁琐，面对很多人。我不擅长与人交往，在现实生活中较为笨手笨脚，不会处理很多事情。
记：写作与唱歌，对你来说算是一种“技能”吗？
钟：说“技能”也可以，技术很重要也无关紧要。技术用的好，也是一种情感。用的不好，就会匠气过重，失去艺术本身的轻盈和洁静。
记：你的歌是具有诗性和画面感。某些时候，会不会将这种诗性和画面感作为自己的作品的一个“标签”，是“必须为之”的，而不仅仅是 “灵感流窜”？
钟：无意为之。我想这一切都跟自己的生活、阅读，习性和品位有关系。比如我很喜欢欧洲的一些文艺作品，在我的创作中就会很自然的流露出那样的一些气质。这和“相由心生”是一个道理。
记：对音乐和文字你有自己的解析：这是你的呼吸，字吸，歌呼。非常有想象力的定义，为什么会给文字和音乐的关系作出这个定义？
钟：唱歌，其实是非常释放、挥霍自己的感情的。比如经历了一场个人专场演出之后，我好几天都缓不过来，内心无比的失落和空荡荡，感觉所有的东西都被掏空了。所以，我说：歌呼。
通过文字，阅读或写作，空荡荡的内心又会渐渐地丰富、填满，文字拥有一种吸收的功能。所以我说：字吸。其实，这也是中国人所说的阴阳，就是凡事都要有一个平衡。不能就此失调。唱完歌了需要读书、写作，就好像白天的繁忙将尽，黑夜的温柔随之而来。
"真正的民谣歌者不多"
记：你眼里，或者说你感受到的民谣文化的现状是怎样的？
钟：真正的民谣歌者，似乎不多。有些人好像看着现在提及民谣的人比较多，就打着民谣的旗号，把自己“装扮”成一个民谣歌手。在我看来，基本上没什么民谣文化。民谣是根源，不是表面上用一把吉他，或者唱一些好像抨击现实的歌就是民谣。民谣如木心先生的一句话：“长途跋涉后的返璞归真。”而不是小打小闹小清新。
记：宋柯先生在离开唱片行业之前，对中国的唱片行情有个决绝的判定：中国的唱片事业已死。身为一个民谣歌手，你怎么看待这个判定？身在其中，你会感受到“逐步枯萎”的气息吗？
钟：任何事物，“坏”到底，就会滋生出“好”来。我倒是感觉到音乐有如现在四月的春风一样，徐徐吹来。但不是大面积地吹向所有人，是默默而悦人地吹向与其有感应的人。我喜欢凡事慢慢的，一如民谣一样的细水长流。不要看眼前，不要仅仅在乎现在。民谣另一个含义就是时间，而时间是遥远而无限的。
记：上一个问题里，我用到了“身为”二字来说明你和民谣的关系。你赞同我潜意识里“你生来就适合”或者是“你生来就该做民谣”这个概念吗？
钟：我愿意相信，生活里有我们看不到的未知神秘，前因后果，分离相聚，舍弃获得，潜移默化……而造就成每个人的独一无二。目前看来，通过生命里的机缘巧合，我适合“做民谣”，因为我无比渴望“经过长途跋涉后的返璞归真”。
记：老狼、朴树，叶蓓、水木……人们多数以这些人为民谣老前辈。而周云蓬、钟立风、万晓利这些名字更多地被认为是民谣新生力量。像你，万晓利，老周都是70年代生人，开始唱歌的年份也不晚，至今还会被定性为民谣新力量，会感到尴尬么？
钟：没什么尴尬的。固然我们都是70年代生人、开始唱歌的年份也不晚，但相比老狼他们，我们还是晚了一些，称他们前辈也不为过。不可否认我们开始创作的时候，就已经听到这些人的歌了。但也许含义不同，我们这批人，如你上面所说的周、万，还包括小河的出现，也许要更加接近民谣的真正意义。而“校园民谣”其实只是民谣的一个小小分支。它很优秀，但也是局限。而我们表达的视野和情感也许更加丰富和深远，更是一曲民谣的悠远和宁静。
记：可不可以这么理解，现在的民谣文化处在一个青黄不接的时代？
钟：整个社会环境处于什么状况，顺藤摸瓜，就可以一览无余地看到民谣的处境和景象。
记：对于“小众偶像”这个称谓，你更多的是骄傲，还是尴尬？会希望有一天从“小众”变成“大众”吗？
钟：无骄傲，无尴尬。当然无限渴望民谣能成为主流音乐那么普及。要是那样的话，整个社会应该是从容无惊、慢慢悠然，从上到下、里里外外，一片祥和美好之景象。
记：如果以你为代表的小众慢慢发展为大众，可不可以这样理解——民谣的实质发生了变化？如果是，这个变化会是好是坏？
钟：如果民谣慢慢成为大众，可以肯定的是，人们生活普遍都变好了，不用匆忙赶生活了，可以有时间、有心情，静下来深入一曲民谣里面、慢慢去咀嚼和体会了。从到底，民谣是生活，需要慢下来去深入体会的。每个人多一份思考和宁静，有充裕的时间进入美好的事物里面，当然是好的。
"行走就是认识自己"
记：“行走”于你而言的意义是什么？下一个目的地会是哪里？
钟：我有时候会想，行走的意义也许就是不确定和某种神秘。通常我不太给自己设定行走的时间和目的地，经常是兴之所至，突然之间，想要去一个什么地方，于是毫不犹豫的准备、动身。
我也会把每一次去外地的演出，当做自己的旅行。行走就是通过这一段旅程，使你更清楚的认识自己、找到自己，或者说，在旅途中获得淡泊和宁静，但心里时常又是汹涌澎湃。所以，没有最想去的地方，也没有下一个目的。走到哪儿都是好。
记：设想过未来吗？那会是一幅什么样的画面？
钟：我想定居在某一个陌生的城市，最好附近有座寺庙。清晨醒来，能够听到寺庙传来的清凉的钟声，以平息自己的纷纷欲念。
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