——王广然先生中国风水禅意画浅析
□杨东志
王广然，中国当代实力派著名画家，白石门下弟子，国家一级美术师，曾开宗立派，独创“会意水墨画”、“中国风水禅意画”。
时下，越来越多的人喜欢把王广然先生称之为“禅画家”，并称其作品为“风水禅意画”。
众所周知，释、儒、道三种宗教思想，对中国传统文化的影响是重大而深远的。尤其是释教，在中国人的心目中可谓根深蒂固。而佛家最为讲究的，就是“参禅”。
所谓“禅”，凡是对佛教略有研究的人都知道，它是“无可言说”的。因为“禅”的最高境界是“言语道断，心行处灭”。但是，“妙高顶上，不可言传；第二峰头，略容话会”。“禅”大体可分为两种：一曰如来禅，乃佛陀一代时教所开讲之止观禅定；二曰祖师禅，乃达摩西来直指人心，契悟实相，明心见性之最上乘禅。
对于王广然先生来说，禅就是“静虑”、“思维修”、“摄念”，也就是“苦思冥想”的意思。他是指通过“禅坐”，将意念集中在一处，思考人生真理，从而使大脑里的杂质沉淀下去，使思维如水一样清澈、透明。俗话说：“老和尚参禅——全靠自己悟”，王广然先生通过长期“参禅”，悟出了自己的“禅”：禅是一种境界，禅是一种智慧，禅是一个家园。
首先，禅是一种境界。禅是一种觉悟的境界。禅的境界远离分别，去除了一切二元对立。在禅学看来，世上万事万物，形相上虽然有差别，本性上却是平等的。
其次，禅是一种智慧。所谓“参禅”就是开发智慧。它运用“不二法门”，让人们摆脱“分别”的枷锁，充分显现出一切众生原本具有的“如来智慧德相”。
其三，禅是一个家园。“他乡虽言好，不如早还家”。禅的开悟，就像是游子归乡。禅给了漂泊无依的人一个温馨的精神归宿，使我们回到“主客未分之前”的精神本源。参禅的人们虽然使用各种语言、机锋，但都是为了使所谓精神结束流浪，回到它的“故乡”。
王广然喜欢“参禅”，具有了禅心，生发了“禅意”，加之他本身就是一个画家，所以就成了名副其实的“禅画家”。
王广然先生对“风水学”有着独到的研究，而且颇有造诣。
所谓“风水”，是汉民族历史悠久的一门“玄术”。也称青乌、青囊，较为学术性的说法叫做“堪舆”。“风”就是元气和场能，水就是流动和变化。“风水”本为相地之术，即临场校察地理的方法，也叫地相、古称堪舆术，是一种研究环境与宇宙规律的哲学。相传风水的创始人是九天玄女，比较完善的风水学问则起源于战国时代。风水的核心思想，就是人与大自然的和谐，早期所说的风水，主要关乎宫殿、住宅、村落、墓地的选址、座向、建设等方法及原则，原意是选择合适的地方的一门学问。
关于风水，王广然先生说：所谓“风水”，就是藏风聚水，水动风生，风生水起。风是气流，吉利方位流通的微风是生气，人呼吸到生气则精神气爽；不利方位的强风是“煞气”，人被吹到容易感冒生病；不流通的气体是“瘴气”，人呼吸到这样的气体，容易生病；风藏气聚则可生财，风大气散则会破财；生气宜藏，浊气宜排。水乃生命之源，在这个世界，所有生物都离不开水，好的水源是人益寿延年的条件之一，山管人丁水管财，在适合的方位设置鱼池会起到旺财的效果。所以，他认为，人既然是自然的一部分，自然也是人的一部分，那么达到“天人合一”的境界，就是再平常不过的事情了。
王广然喜欢“风水学”，理解了风水，明白了风水的奥妙，再把风水揉入绘画，把绘画作品融入风水，所以他的作品就成了“风水禅意画”。
我们如果将中国的“绘画史”与“佛教史”联系起来进行思考，那么就可以看出佛家文化对中国绘画起到了不可低估的借鉴和推动作用。
中国画家的佛家感性同道家一样，寄情于山水田园、万事万物。故而“禅意”也就隐藏于中国绘画的构图之中，所谓“外师造化，中得心源”是也。所谓“造化”，就是宇宙运行的规律；至于“心源”，则是画家佛心的感受。由此可见，它们主客观之间的关系是非常统一的。我国北宋时期的书画家米芾，就是在出走时注意到南方山水的烟雨朦胧，忽然灵光乍现，挥笔模拟云雾山水的动态，于是创出了飘逸脱俗的“米氏云山”，将“山水”提升到了抽象的艺术形式。其画酣畅淋漓，烟雾朦胧，颇具禅意。
王广然先生的“风水禅意画”就是这样，他非常重视“风水”的“形法”与“理法”。“形法”主要为画作择址选形，“理法”则用于确定室内外的方位格局。
王广然先生的“风水禅意画”根据住宅所处环境不同，譬如井邑之宅、旷野之宅、山谷之宅等区分，又各有所侧重。对于旷野之宅和山谷之宅，因其与周围自然地理环境关系密切，多注重形法；而井邑之宅，则因其外部环境的限制，常以形法、理法并举。中国风水学可分为“理气派”和“形势派”，我认为王广然先生属于理气派，因为他注重于阴阳、五行、干支、八卦、九宫等“相生相克”理论，并严格遵循天地人合一、阴阳平衡、五行相生相克三个原则。说白了，王广然先生的“风水禅意画”理论，实际上就是地球物理学、水文地质学、宇宙星体学、气象学、环境景观学、建筑学、生态学以及人体生命信息学等多种学科综合一体的一门自然科学。其宗旨是审慎周密地考察了解主人居住的环境和主人的生辰八字、八卦等，利用“书画作品”这一元素改善其居住环境气场，使其回归主人与环境自然合一，为主人创造良好的居住环境，提高办事效率和生活质量。
你看，在王广然先生以山水画为元素的“风水禅意画”画面里，宅以形势为身体，以泉水为血脉，以土地为皮肉，以草木为毛发，以舍屋为衣服，以门户为冠带。“若是如斯，是事俨雅，乃为上吉。”，这说明住宅人性化格局合理搭配，对居住人是十分重要的。
你看，王广然先生的“风水禅意画”作品不就是这样吗？
王广然先生的“风水禅意画”根据住宅所处环境的不同，道、释、儒三理结合，按照天体布局，取有余而弥不足，相辅相成，相得益彰。
所谓“风水”，它主要是指“天体布局”，具体的可以分为：龙、穴、砂、水、向、意、形、天。王广然先生清楚地知道，“风水学”的根本基础和核心思想来源于《易经》之太极生两仪（阴阳、正负），两仪生四相（五行），四相生八卦，八卦生二十四山。
基于此，王广然先生在“风水禅意画”的创作中，非常重视天体布局，譬如：“开渠引水”或“筑塘蓄水”——对于缺水的宅居，以此画补救；“培龙补砂”——来龙低平，砂山低缺，可以用画“垫高”填补，并画树以增加高度，以达到避风、调整温度湿度和降温的目的；“修补住宅”——以画改变原住宅的诸如“朝向”、门窗的大小、住宅内部的布局，以符合八宅术、五宅术坐向“风水理论”的要求，挡风避煞；“风水镇物”——风水学上的所谓“镇物”有许多种，如镇河的宝塔。画“宝塔”以镇之，桥梁亦有镇邪的功能，风水学认为，在水口建桥，可以起关护的作用，能使住宅留住财气。你看，这不正应了老子的“天之道，其犹张弓与？高者抑下，下者举之，有余者损之，不足者补之。天之道，损有余而补不足”（语见《道德经》第七十七章。大意是说：自然的规律，不是很像张弓射箭吗？弦拉高了就把它压低一些，低了就把它举高一些，拉得过满了就把它放松一些，拉得不足了就把它补充一些。自然的规律，是减少有余的补给不足的）吗？
王广然先生的“风水禅意画”根据人的生辰八字的不同，揉入五行八卦，用画的形式来弥补一个人“四柱八字”的不足或缺空。
生辰八字，是“周易”术语四柱的另一种说法。“八字”源自中国的古代，它是一种利用“天干”和“地支”来准确记录年、月、日、时的方式，由“年干，年支”、“月干，月支”、“日干，日支”、“时干，时支”，共八个“干支”所组成（共八个字），年、月、日、时的“干支”组合称之为“柱”，从而形成“年柱”、“月柱”、“日柱”、“时柱”，故八字又称为“四柱”或“四柱八字”。“生辰八字”能够影响一个人的成长、婚姻、事业、运气甚至寿命。
“五行八卦”，分为阴阳五行和八卦理论。“五行”具体是指金行、木行、水行、火行、土行。“五行”学说一直是中国古代先贤从事各种研究的工具与方法，无论释家、道家、医家、兵家、儒家、史家、杂家、历算家，都必须精通“五行”。而“八卦”，则是阴阳、五行的延续，也或将万物分作为八卦。八卦依次是：乾、坎、艮、震、巽、离、坤和兑。八卦通常运用在方位、测卦、风水等学科上。
王广然先生的“风水禅意画”就是根据上述原理，舍有补无，祛强弥弱。譬如：夏天的土，它的品性最干燥；遇到大水来湿润它最好；遇到旺火来焦烤，就会更加干燥，反而受害。还有木能扶助火势，所以木和火都不适合土生长。金能生水，充足的水就能使夏天的土强盛；这时遇到土来比肩相助，土就更强大，反而有堵塞蹇滞不通之弊。因此，土如果太过强大，又适宜木来遏制它。凡此种种，都是王广然先生在创作中所格外注意的。
晋代郭璞所著的《葬书》曰：“气，乘风则散，界水则止；古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水。”这是有关风水的最早的定义。这部古书还提出了风水的要旨：“风水之法，得水为上，藏风次之。”也许正是为此，王广然先生的“风水禅意画”就格外受人们的欢迎和喜爱。
王广然先生的“风水禅意画”笔法老到，构图巧妙，工于着色，清新灵动，浓淡相宜，形神兼备。
沈括在《梦溪笔谈》中曾经说过：“书画之妙，当以神会，难以形器求也。”王广然先生就是这样，为了使绘画达到妙境，他不但从“形”的方面去努力，而且追求“神”的融入，力求做到“形”与“神”两个方面的统一与契合，进而达到“形神兼备”的境界。他知道，只有这样，才能捕捉到“物象”（形体）的精神特征，并且才能把自己的思想感情通过自己的作品注入要表现的“物象”中去。
王广然先生的“风水禅意画”创作，之所以非常强调“精神”的重要，应该说是因为他受了老子“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信，自今及古，其名不去，以阅众甫”（语见《道德经》第二十一章。意思就是说：大德的形态，是由“道”所决定的。恍恍惚惚，却有形象。惚惚恍恍，却有实物。深远暗昧，却有精质；这精质是最真实的，也是可以信验的。从当今上溯到古代，它的名字永远不能废除）的影响。你看王广然先生的“风水禅意画”作品，如果从“形神论”观点去看，它不就是名符其实的以其“神”之为质，以其“形”之为用吗？当然，这里所说的“神”（画的气韵），说白了也就是存在于“形”（画的形质）的内在之“精神”。
王广然先生的“风水禅意画”艺术就是这样。因为他坚定地认为：绘画的传承既是“突破”，更是“发展”。如果一个人在艺术领域里一味地去追求什么所谓“传统”，最终就必定无路可走。真正的美术“创作”，是要在作品中画出自己的“心境”和“思想”。为此，他力求做到心到笔至，笔至意生，意生韵达，“顺其自然”。君不见，他的绘画作品无论是“鸿篇巨制”，也或“精悍小品”，无不是构图巧妙，张弛有度；咫尺千里，轻盈流畅；大气磅礴，潇洒飘逸。既蕴含着自然之道，又折射出人生哲理。
王广然先生的“风水禅意画”作品可谓源于生活，来于自然；顺其自然，回归自然。
“画亦有道”。宋代的郭若虚《图画见闻志·锺隐》就曾经说五代南唐的著名画家郭乾晖道：“……善遇之，丈席以讲画道。隐，遂驰名海内焉。”数十年来，王广然先生“行万里路”，贴近自然，不时写生，他的绘画作品，既源于生活，又道法自然；既顺其自然，又回归自然，为天下众生服务。你看，他的“风水禅意画”作品，无不是“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”（语见《道德经》第二章。意思也就是说：有和无互相转化，难和易互相形成，长和短互相显现，高和下互相充实，音与声互相谐和，前和后互相接随），可谓相辅相成，相得益彰。
综观王广然先生的“风水禅意画”，可谓笔墨讲究，色彩凝重，浓浓淡淡，灵动洒脱。细细观瞻，默默凝视，仿佛是在享受着阳春里的花香，炎夏中的清凉，金秋里的丰硕，寒冬里的温暖。可能，你还会不由自主、情不自禁地轻声吟诵：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”。
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