许多摄影师都曾为他们的丈夫、妻子、伴侣、情人拍下过精彩的照片。在此情人节之际，纽约客收集了一系列关于亲密伴侣的照片。从热恋的新侣，到厮守的白头，再到移情之爱与遗失之爱，从这些照片中，我们似乎能感受到一种无形的情感。
摄影师：Nicholas Pye和Sheila Pye│作品名：“骑着独角兽”（Sitting on a Unicorn）│拍摄时间：2004年│作品来自于“墙纸”（The Paper Wall）系列摄影。
摄影师说：“我与希拉（Sheila）玩着自己发明的荒诞孩子气游戏，并以此作为两性斗争的宣泄。这张照片展示的正是一种糟糕的情况。”希拉补充道：“照相机是展示我与尼克更深层恋爱关系的工具。当初我们俩决定分手的时候，我感觉如同折翼。所以我们用艺术来回避这种痛苦。现在我们仍一起合作拍摄照片和视频。在这个过程中，我们建立起了兄妹之情，这使得我们能更好地工作。”（译者：搞艺术的果然都是折翼天使，兄妹情都能表达得这么重口味，这图表现的不就是传说中的喷子么？）
摄影师：Sally Mann│作品名：“沉思之心”（Ponder Heart）│拍摄时间：2009年│作品来自于高古轩画廊“骄傲之人”（Proud Flesh）摄影展。
摄影师说：“这五年来，我都喜欢在一个晚冬午后，给42岁的丈夫拍一张照片。慵懒的阳光穿过工作室的窗户洒了进来，我们坐在火炉边，分享着两条巧克力饼干，这种感觉很温暖。我喜欢这份工作，我喜欢宁静，我喜欢国家公共广播里传出的轻声呢喃，我喜欢有时曝光时间太长他开始打瞌睡的样子。这张照片的曝光时间并不长。他靠着一块玻璃，几分钟一动不动。但你能看出他指尖的轻微移动吗？这正是他心脏的跃动。”
摄影师：Man Ray│作品名：“李，爱之侧影”（Lee, the Love Profile）│拍摄时间：1930年│作品来自于曼雷作品信托会/纽约艺术家权利协会/巴黎Telimage。
“纤纤玉手横握在身前，平滑的后颈淹没在细密的秀发之中，耳后的肌肤展示着柔顺的曲线，珠蚌般的肚脐充满了神秘，膝盖则如卵石般光洁，一只手贴着脚踝，教这还未曾被人领略的身躯无法离开。可是，如同许多早已老旧之物，尽管这张美丽脸庞为人所熟悉，尽管这副诱人肉体夜夜为人所依偎，尽管这双千千玉手也环抱过爱人，最后，这美丽的脸庞，与诱人的肉体，终会一同消逝于时光之中。”（摘自Pierre-Yves Butzbach of Man Ray photo，原作者Rrose Sélavy）
摄影师：Jason Nocito│作品名：“梅根之唇”（Meghan’s Lips）│拍摄时间：2009年
对于梅根，摄影师诺西托说：“很难说这张图像什么，因为我一直都在给梅根拍照。她是我主要的拍摄对象。八年来，她是我最亲密的人。曾经我们之间连一张照片都没有，但突然之间就冒出来不少。这靠的是我与梅根的亲密合作。”
摄影师：JoAnn Verburg│作品名：“过去在意大利的第一天（比萨）”（First Day Back in Italy (Pisa)）│拍摄时间：1998年│作品来自于Pace/MacGill画廊。
摄影师自己也不知道，这么多年来，为什么每次跟吉姆（Jim）在一起，她就会忍不住架起三脚架拿出照相机。她说：“这简直是一个谜，究竟是什么使我每次看见他，也只有他，就会产生这样的冲动？这也许永远会是一个谜，而且是一个很难解的谜。这张照片对我来说就像是奇迹一般。我们开着车，乜看斜阳，一路向西。当时我的照相机躺在后座上。我迫不及待地把车停在一家小旅馆，看着他进入梦乡。我看着他的手，他的脚，他的身体，无力地垂下；我看着他呼吸地越来越慢，越来越平稳；我看着他的脸上没有了期望和责备的表情。当我通过照相机透镜后面的毛玻璃看他时，我感到这简直一份礼物，一份吉姆赐给我的礼物。我已忘记时间，我们俩的身体已合而为一。他就是我，我就是他。我只是含情脉脉地看着他，这就是我想要的一切。”
摄影师：Lee Friedlander│作品名：“在俄勒冈”（Oregon）│拍摄时间：1997年│作品来自于旧金山弗伦克尔画廊。
五十几年来，摄影师李·弗里德兰德给他的妻子玛丽亚（Maria Friedlander）拍了不少照片。他第一次给她拍照是在1959年。
摄影师：Araki│作品名：“无题”（Untitled）│拍摄时间：1990年│作品来自于安东·科恩画廊“伤感的旅途”（Sentimental Journey）系列摄影。
“1988年，岳母将母猫次郎送给了荒木之妻洋子。摄影师荒木一开始并不喜欢猫，但自他看到了次郎眼睛的那一刻起，他的心就被次郎俘获了。荒木说，在洋子生前，次郎就像是他们的孩子一样。在她走后，次郎就成了洋子的化身。对荒木来说，次郎并不仅仅是一只猫而已。”
摄影师：Mustafah Abdulaziz│作品名：“从布鲁克林到瑞典”（Brooklyn to Sweden）│拍摄时间：2011年│作品来自于“爱情并不是一张彩色照片”（Love Is Not a Color Photograph）系列摄影。
摄影师说：“‘爱情并不是一张彩色照片’系列摄影展示的是我与一名瑞典舞者的异地恋。我以前的作品主要关注的是文化和社会所展示的个性，这套摄影关注的却是摄影术在展示深刻经历并同时记录真实瞬间时体现出的局限性。作品中我主要拍摄的是其他人和他们所处的环境，并试着记录在面对他人尤其是陌生人时产生的困难。这些图片是我在瑞典旅行时、她来到我这里时还有我自己在其他地方作为摄影记者旅行时拍摄的，它们都是我对自己生活的理解。拍摄这些图片并不是一件容易的事，我有时会产生一些相互矛盾的情绪，时而感到治愈，时而感到痛苦。我把镜头转向自己，审视我的生活，聆听我内心深处的渴望，我深深地渴望着跟那个我关心的人在一起。这张照片展示的是两颗跨越时空却仍努力联系在一起的心，可对我来说，照片中包含的东西却还要多得多。”
摄影师：Anthony Barboza│作品名：“蜜月早晨，在巴黎”（Honeymoon Morning, Paris）│拍摄时间：1982年
摄影师说：“生命中总有那么几个瞬间，你会爱一个人爱到如此之深，以至于根本没心思拿起相机记录这美妙的时刻。但是之后你会后悔，“我多么希望我拍下了当时的照片”。因此，我总是随身带着相机，快速记录下生命中的每一个美好与值得回忆的幸福瞬间。爱情难以用眼睛看到，但却能为你所感知。当你同时能感受到并看到爱情时，它就会成为永恒。”
摄影师：Nicolai Howalt和Trine Sondergaard│作品名：“尼古拉正抱着西格丽德”（Nicolai is holding Sigrid）│拍摄时间：2000年│作品来自于西尔弗斯坦画廊和Martin Asb?k画廊的“N+T”系列摄影。
两名摄影师说：“照片中尼古拉正在抱着我们的第一个孩子西格丽德。‘N+T’系列摄影记录的是从1998年起我们俩第一次相遇，随后相知，相守的故事。在刚认识的那几年，我们喜欢相互给对方拍照，并记录我们俩的共同生活。进入我们生命的每一件东西，都留在了镜头之中。这些画面组成了我们曾感受与经历过的生活。我们尝试着避开审查，并制作一些通常家庭留念册中并不会收录的生活瞬间。”
摄影师：Angelo Merendino│作品名：“正在与乳腺癌斗争的妻子”（My Wife’s Fight with Breast Cancer）
摄影师说：“2007年9月，我如愿牵手梦中女孩，步入了婚姻的殿堂。但是仅仅五个月后，珍妮弗（Jennifer）就被诊断出患有乳腺癌。回首曾经与病魔战斗的历程，我们要感谢那些在背后支持我们的人。但是我还是努力让人们理解我们每天面对的困难。我开始拿起相机，记录我们的每一天，并希望以此来展示出与可怕疾病斗争的真实生活。时光荏苒，希望的曙光似乎已经出现。突然之间，简感到她已不再是在镜头前故作姿态。她就是她，镜头记录的，是她每一个瞬间真实的喜怒哀乐。如今，伊人已逝，我只能看着照片，回味我们过去的爱情。”
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