2016-02-28 04:01 | 豆瓣：Lycidas
和上半年一样，总结不会局限于新片，毕竟在国内无法同步上映的情况下，我这样不先于看片听原声的人能够听到的数量会受一些影响。推荐的配乐分为以下几部分：新片，新片选曲，前两年捡漏，老片，今年发行的一些值得收藏的原声碟，最后推荐几位作曲。
由于是下半年总结，最后还会选我的年度十佳，年度作曲，以及年度最佳人声表演。
【新片】
排名无特别次序，以国内出资源/原声发行时间为准，有一些并没有正式发行的仅根据看片时的印象来写。
《麦克白》Macbeth - Jed Kurzel
毫无疑问是全年最喜欢的一部，因为它太让人意外，但又如此恰如其分，与电影本身完美融合在一起。看之前我脑子里设想的所有配乐风格可能性都被开篇几近不和谐却又包裹着一丝柔软微妙的弦乐组合一一击溃。事实上，弦乐也是这部配乐中从头到尾的主角，它们时而相互配合提携，时而激烈搏斗，如同冷兵器般碰撞出火花，又或者逡巡哀鸣预告危机四伏。弦乐为这座弥漫着野心、背叛、执念与疯狂的荒野迷宫蒙上了一片幽深凄凉的雾色，引听者进入黑暗的尽头，要你拥抱它，熟悉它，然后成为它。保持这种基调并且行之有效地编曲并非易事，而Kurzel却做到了从头到尾都异常专注犀利，展现出无与伦比的控制力与延展力，随着故事的进程悲情史诗感层层递增，如同一团缓慢燃烧直至吞噬一切的烈火。
《卡罗尔》Carol - Carter Burwell
到现在才写这篇总结，就是为了等《卡罗尔》。一个不可能对象之间不被时代所理解的爱情故事在如梦似幻的提琴、婉转深情的长笛和神秘回响的钢琴永不停歇的舞蹈中盛放。开篇即让人瞬间回到故事发生的那个雾气弥漫的年代，那个下着雨的潮湿纽约。Burwell似乎在用旋律玩着属于自己的极简风格游戏，种类不多却具有女性特征的配器选择，反复出现的浪漫主题，声音出现与消失的时刻，听者也体会着坠入爱情时的惴惴不安。它是如此丰盛而忧伤，但又私密到让人难以自拔，兀自沉默温柔地流淌开去，对周遭的一切视而不见，仿佛自成一座只属于爱人的内心花园。
《鞋匠人生》The Cobbler - John Debney & Nick Urata
影片本身带着鲜明犹太文化烙印和奇幻色彩，而配乐也在娱乐性上做到了极致，是今年难得一见的极具故事性的配乐作品，古灵精怪如Louis de Funes的法国老喜剧一样令人愉悦。John Debney颠覆了自己一贯的风格，铜管乐器组和手风琴带来强烈的市井气息，main title就像一支富有感染力的酒馆小调，伴随着画面上日复一日的平静生活，让人禁不住露出微笑。Nick Urata鲜明的burlesque式个人风格则出现在片中最具戏剧性的场面之中，同时他也奉献了为数不多的忧伤与怀旧时刻。
《火星救援》The Martian - Harry Gregson-Williams
虽然很多人认为这部配乐过分煽情，我还是非常喜欢。观影被剧情和歌曲分散的注意力，在单独听时重新聚集，也因此发现它令人深深震撼的美。Ridley Scott却并未要求作曲去追求宏伟壮烈的表象，而是希望尽量私人化并注重精神层面的表达，因为这个故事说到底仅仅关乎一个人的生存。宇宙洪荒都并非重点，而人以及人所能感受到的彻骨孤独才是其核心。在格局渐渐变大直至最终人性中所有的善团结一致之时，配乐也自然而然升华至伟大——Crossing Mars那种让人发自内心赞叹的壮丽也许并不仅仅来源于音乐本身，更在于情感的认同。
《八恶人》The Hateful Eight - Ennio Morricone
在几十年如一日当迷弟用了大师无数选段后，Tarantino终于让Morricone给他写了部西部片！当时宣布的时候几乎不敢相信，等到真正坐到电影院里，听着红黑配色背景下响起的开场乐，还是难以自控地激动到直哆嗦。虽然披着西部片的外壳，但Morricone的配乐让暴风雪围绕下的《八恶人》更为深沉难测，自始至终潜伏着令人不寒而栗的悬念，如同一部阿加莎·克里斯蒂式的心理惊悚剧，而时隐时现的讽刺味道又提醒着你这是一部Tarantino。长笛与小号的使用一直是Morricone的拿手好戏，长达12分钟的Neve (Versione Integrale)中四处飘荡的诡异笛声，以及临近结尾的La lettera di Lincoln中怀旧意味十足的小号让人无法不为之动容。
《海洋深处》In the Heart of the Sea - Roque Ba?os
嗜血海面上交织杀戮的狂喜与悲怆的嘲弄。无论是极具诗意的悠扬主题还是以人声模仿美轮美奂的鲸鱼咏唱部分都让人惊艳，旋律之中饱含历史的悲情厚重。然并卵，片子大扑街配乐自然也就被埋没了。另外对Ron Howard也不太满意，很显然他压制了Ba?os自身的优势，而是强要拿他当Hans Zimmer来用，那结果自然不理想，合成器的部分相当无趣。
《宝藏猎人久美子》Kumiko, the Treasure Hunter - The Octopus Project
通常我对于非传统作曲家尝试的电影配乐都心存偏爱，尽管他们的尝试往往并不完美，却能不断丰富电影配乐的类型，将不可能的边界一次次推远。这部配乐正是如此，电影本身的诡异气质与超现实元素与来自德州的The Octopus Project结合流行与实验的风格有种谜之契合，合成器和噪声的使用赋予整体环境一种冷色调的虚幻感，柔和的木吉他与电子琴缓缓注入一点温情，又飞快散失在散乱无序的低音重击之中，如同梦想溃散绝望涌来的瞬间。
《爱与慈悲》Love & Mercy - Atticus Ross ft. Songs of The Beach Boys
为音乐人传记片配乐的简单方式——丢几首传主的热门单曲，塞几段借鉴这些曲目的过渡乐段就差不多了。Atticus Ross却没有局限于此，既兼顾了The Beach Boys的歌曲选择（并且收录了Paul Dano演绎的钢琴伴奏版God Only Knows，严重好评），又奉献了兼具迷幻缥缈气质和实验精神的配乐，编曲几乎打破了音乐与音效设计的界限，成功地将听者困于Wilson天才又混乱的大脑之中，带来突出的共鸣效果。
《尘世女王》Queen of Earth - Keegan DeWitt
DeWitt继《菲利普的生活》后再度和Alex Ross Perry合作，这部电影不仅从情节人设等多方面致敬了上世纪六七十年代的心理惊悚电影，音乐本身也回到那个年代寻找灵感（作曲本人提到了《怪房客》、《幻象》和《三女性》），随着剧情展开鬼魅般如影随形：破碎的钢琴声、神经质的单簧管以及渐强的圆号构建起不和谐的漩涡，危险地盘旋在惊悚与抒情之间。听者几乎觉得自己即将与Elisabeth Moss的角色一起走向崩溃边缘。值得一提的是DeWitt使用了一种名为Wrenchenspiel的乐器，顾名思义是用扳手做成的，以槌敲击发出类似坏掉木琴的不完美音色。
《头脑特工队》Inside Out - Michael Giacchino
听完后久违的感动让人想起Ratatouille，出色的配器和饱满的情感构筑起小女孩脑内的奇幻世界，Giacchino以孩童般的天真演绎小人们的主题，Joy的钢琴主题多次reprise，轻快感伤各有味道。同时他也敏锐地捕捉到潜意识世界幽暗的感觉，对于成人主题的处理则更加沉郁，丰富的变化与四溢的创造力始终牢牢抓住听者的注意力。最喜欢结尾的The Joy of Credits，风格一路从电子到爵士再回归简单的钢琴吉他最后出现惊喜人声，缤纷绚烂如同焰火。
《露水情缘与悲伤电影》Sexo fácil, películas tristes - Julio de la Rosa
Julio de la Rosa算是近年我比较关注的一位西班牙作曲，主要是因为他以前是我非常喜欢的西国乐队El Hombre Burbuja的主音和吉他手，2002年离开乐队后逐渐开始接触电影配乐。虽然目前还是副业但水平却不低，主要写喜剧或惊悚类题材的小制作，前年的《沼泽地》基本横扫了西语世界全部最佳配乐奖。这部爱情轻喜剧中他淋漓尽致地发挥了自己配器方面的天才，除了以常用的吉他、钢琴和提琴创造浪漫温暖的氛围，丰富的辅助乐器也散落各处，闪闪发光：自鸣筝水晶般几近透明的音色，颤音琴跳跃的金属质感，以及法朵音乐中常见的葡萄牙吉他等等都为整体旋律赋予更为轻柔，如失重般梦幻漂浮的感觉。
《边境杀手》Sicario - Jóhann Jóhannsson
Denis Villeneuve片子基本上风格都比较统一，所以这部配乐出来的效果怎么样心里大概也有数，但实际看片的时候依然被震撼到了。在旋律上并没有过多建树，但对于紧张氛围的营造堪称登峰造极，听者仿佛置身于一头巨大的金属野兽体内，听着它移动时发出的模糊轰鸣。贯穿始终的打击乐如同观众自己的心跳，时快时慢，你无法自控，只能随之奔跑，希望自己和片中的角色一样逃过一劫。沙漠主题的大提琴则像是肃杀荒芜的极恶世界中难得一见的绿洲，尚未染鲜血的朝阳，它的短暂与珍贵却只能让人心生无力招架的绝望。
《聚焦》Spotlight - Howards Shore
作曲家需要异常谨慎克制地对待新闻调查题材，因为观众的全部注意力都必须集中在故事的展开上，配乐应当尊重叙事并为它留足空间，不能喧宾夺主，不能替它煽情，此外也不能完全丧失存在感。Shore很聪明地使用几乎由单一乐器即钢琴支配的旋律，并调整节奏适应并强化叙事力度，作用于无形之中，只在少数留白间隙才能够注意到钢琴坚定明晰的音色，到后程每每出现甚至都可以视作Spotlight小组的精神象征。这不是典型的Shore（对比他为类似题材《虐童疑云》所作的宗教感强烈情绪饱满的原声就可以感受到明显的区别），但对于本片来说是最正确的选择。这部配乐不应该被称为伟大或令人难忘，故事才应该如此。而配乐让位于叙事所后退的这一步，反而彰显了它的伟大。
其他也很喜欢的（按片名字母顺序）：
《失常》Anomalisa - Carter Burwell
《最好的敌人》Best of Enemies - Jonathan Kirkscey
《布鲁克林》Brooklyn - Michael Brook
《实验者》Experimenter - Bryan Senti
《神奇四侠》Fantastic Four - Marco Beltrami & Philip Glass
《恐龙当家》The Good Dinosaur - Jeff Danna & Mychael Danna
《杰西卡·琼斯》Jessica Jones - Sean Callery
《碟中谍5：神秘国度》Mission: Impossible - Rogue Nation
《西部慢调》Slow West - Jed Kurzel
《真实故事》True Story - Marco Beltrami
以下两部main title非常喜欢：
《这时对那时错》??????????? - ??? (Yong-jin Jeong)
《阿里克耶夫传》A Film About Alexeyev - Mikhail Segal
导演本人也是作曲，非常厉害。
【选曲】
《我和厄尔和将死的女孩》Me and Earl and the Dying Girl
电子氛围乐大师Brian Eno的作品似乎颇受今年独立电影的青睐，出现频率非常高，其中最让人印象深刻的应用莫过于《我和厄尔和将死的女孩》。影片选取了相当一部分Eno在70年代left-of-center pop时期的曲目。据说Eno老师知道后非常感动，还亲自为电影额外谱了一些用于衔接的乐段。除此之外，大量经典的电影配乐段落（尤其是莫里康内）也贯穿始终，比如《迷魂记》、《黄昏双镖客》、《印第安人乔》、《四百击》、《对话》等等，无一例外地让电影呈现出令人共鸣的怀旧气息。
《密西西比游戏》Mississippi Grind
绝妙的音乐似乎是公路电影必不可少的一部分，而这部电影原声的意义绝不仅止于为电影中沿着密西西比河一路赌下来的两人提供背景。结合了蓝调、摇滚和灵乐的曲目选择，即使单独拿出来听也相当令人愉悦，美国南部的迷人风貌历历在目。最终发行的原声专辑按照角色分为两部分Gerry’s Road Mix和Curtis’ Road Mix，想法倒也挺有意思的，听众也可以循着编排的方式，深入这两名复杂角色的内心一探究竟。值得一提的是著名乡村歌手Marshall Chapman在片中客串Curtis的母亲，同时也献上了具有点题意义的歌曲Rainbow Road，中性的优雅声线将深藏在影片内核中的生之忧郁演绎得淋漓尽致。
《火星救援》The Martian
这部选曲很多人都说过了，我也不再赘述，Starman那段结合剧情真是太过动人。
【前两年捡漏】
《夜行者》Nightcrawler - James Newton Howard
从开场第一首就让人如同被催眠般牢牢被抓住，陷入LA潜伏着嗜血野兽的漆黑夜色之中。标志性的弦乐融入一丝工业气息，打击乐的节奏随着车窗边呼啸的风声让人心跳加速。JNH的旋律中显而易见的阴沉疯狂、丛生的悬念和辛辣的讽刺都与影片主题十分契合。
《依然爱丽丝》Still Alice - Ilan Eshkeri
上半年总结时特别提过Eshkeri，主要因为他具有多变的风格和驾驭不同题材的能力。这部电影的关键在于刻画阿兹海默症患者的内心，以及她与周遭世界的关系。Alice是一个性格复杂且随着剧情进展不断发生变化的角色，Eshkeri便通过不同乐器来表现不同阶段与不同人之间的情感经历，简单直接却行之有效。提琴主题优雅抒情如同Michael Nyman和Ludovico Einaudi的合体，仿佛一位孤独的夜间行船者，在黑暗空寂的海面上漫无目标的飘荡。
【老片】
《续写哈姆雷特》Hamlet 2 - Ralph Sall & Jeremy Sweet
这才是真·校园音乐剧啊！段位高到让Pitch Perfect这些全部都可以洗洗睡了。
《巴黎小情歌》Les chansons d'amour - Alex Beaupain
《第七天》El 7o día - Roque Ba?os
西班牙南部的旧日记忆，弗拉门戈与绝美的吉他。
《裸体午餐》Naked Lunch - Ornette Coleman & Howard Shore
如同电影本身一样很难形容的一张原声，爵士天才Coleman的加入赋予它自由奔放的气质和精神分裂者般的歇斯底里，而Shore则保持着一贯的优雅，以阿拉伯音乐的融入来定义幻觉世界的做法相当令人惊喜。
《阳光小美女》Little Miss Sunshine - Mychael Danna ft. music of DeVotchKa
DeVotchKa原本是为burlesque表演伴奏的背景乐团，也因此他们的作品大多具有娱乐性和并且编曲涉及丰富的乐器选择，除了常见的吉他、钢琴、小号和打击乐器，更加入了世俗气息浓郁的特雷门琴、布祖基琴、手风琴等等，为电影中这场悲喜交集的旅行注入阳光般的绚丽色彩。
《爱情疑云》It's All About Love - Zbigniew Preisner
和Kieslowski合作多年的大师Preisner这部充满未来感的配乐，由数位当代杰出的音乐家参与，管弦乐与人声的交替结合，为温特伯格描绘出的这幅令人不寒而栗的幻想图景创设出既宏大空寂又兼具神秘惊悚的氛围。
《唐人街》Chinatown - Jerry Goldsmith
去年能够在电影院里听一次这部奇迹般的大作，也算是人生完整。它的诞生本就是一段传奇：当时Phillip Lambro的配乐被拒，火线支援的Goldsmith也仅有10天时间来完成它。电影背景设定在30年代，因此制片人和导演都希望能用同时代的音乐，但作曲本人却认为观众已经能够从视觉上认知到这是1933年的洛杉矶，不需要再用音乐重复。Goldsmith在初版CD附言中也说过：“第一次看到这部片时，我脑海里立刻闪过想要的管弦乐结构，我不知道最终实现的音乐效果如何，但有一道回响的声音让我确信要使用弦乐队，4台钢琴，4台竖琴，2位打击乐手和1把小号。”独特而完美的乐器组合像是上帝的礼物，总长度仅30分钟的配乐几乎完全没有出现任何重复乐段，浓郁的爵士风格，反传统的弦乐使用，诡异的电颤琴，交织弥散在失落世界的夜色之中。小号与钢琴演绎的JJ和Evelyn爱情主题堪称其中最荡气回肠段落，直指人心的浪漫与饱含遗憾的美感让人久久难忘。
【值得收藏】
《勇敢的心》20周年限量版
BRAVEHEART: LIMITED EDITION (2-CD SET) - $29.98
Limited Edition of 3,000 Units
La-La Land Records (LLLCD 1375)
Release Date: December 1, 2015
Conducted by James Horner
Format: CD
La-La Land Records以限量3000套的双碟版《勇敢的心》原声来纪念电影上映20周年和作曲James Horner的逝世。这部史诗配乐为Horner带来第三个学院奖提名，在宏伟的交响主题之中融入大量苏格兰民族音乐元素，战场的气势磅礴之中交织爱情的忧伤婉转，风笛的经典运用让人难以忘怀。Horner亲自指挥伦敦交响乐团演奏，西敏寺教堂唱诗班担纲人声部分，呈现出无可匹敌的音响效果。这一加长重制版总长达到2小时10分钟，包括此前从未发行的数首原声以及作为灵感来源的苏格兰民谣，并收录了导演及主演Mel Gibson的最新采访。
《天火焚城录》完整原声
Sodom and Gomorrah - Complete Score - ￡19.95
Tadlow Music (XPD 178)
Release Date: September 28, 2015
Conducted by Nic Raine
Performed by City of Prague Philharmonic Orchestra and Chorus
Format: CD
Robert Aldrich的《天火焚城录》剧组中，不仅有未来的传奇人物Sergio Leone（此时还是名字都没出现在片尾字幕中的第二摄制组导演），更请到了此前三获学院奖、对于历史题材信手拈来的美籍匈牙利作曲家Miklós Rózsa担任作曲。他用密不透风、轮舞式疯狂的旋律演绎了两座远离上帝之城的堕落与毁灭之路。这一版本由曾为星战前传配乐执棒的Nic Raine担任指挥，布拉格城市交响乐团及合唱团演绎，更添了一份史诗厚重感。
《与狼共舞》25周年纪念加长版
Dances with Wolves - 25th Anniversary Expanded Edition - $29.98
Limited Edition of 5,000 Units
La-La Land Records (LLLCD 1350)
Release Date: December 1, 2015
Conducted by John Barry
Format: CD
John Barry为《与狼共舞》写的配乐经典程度毋须多言，发行5000份的这一限量版新增了数首未发行曲目，总长达到前所未有的140分钟，配以作家Randall D. Larson撰写的新版简介和Casaro Rentato的手绘封面。
《伍迪艾伦电影音乐——八十大寿致敬精选》
Music from Woody Allen Movies - The 80th Anniversary Tribute Album - $6.99
Green Screen Records
Release Date: December 9, 2015
Format: Digital Download
数十年如一日保持着超旺盛创作力的伍迪·艾伦在2015年迎来八十大寿。老爷子不仅自己是一名出色的音乐家，为自己电影选择的风格迥异但都品位不凡的配乐也一直为人津津乐道。从《曼哈顿》中几乎已经成为纽约主题曲的Rhapsody in Blue到《赛末点》中的多尼采蒂歌剧，这张选集横跨1965年到2015年间的20部电影，精选30首乐曲，回顾伍迪·艾伦伟大的电影生涯。
最后依然推荐两个作曲：
Jed Kurzel
去年凭借《鬼书》初露锋芒，今年算是正式进入主流视野了。无论是旋律简洁却满载诗意的《西部慢调》，还是为哥哥Justin导演的《麦克白》所作的原声，都显示出极高的天赋，他对于阴郁内敛，带有悬疑神秘气息的题材尤其擅长。兄弟两人下一部合作作品《刺客信条》相当值得期待。
John Paesano
之前默默无闻的Paesano以《移动迷宫》一鸣惊人，但真正让我侧目的是他为Netflix剧集《超胆侠》创作的暗黑风格配乐，剥去超级英雄电影常见的表面宏大浮夸，转而大胆回归充满力量的核心，看得出颇具潜力。
【Top 10】
《麦克白》Macbeth - Jed Kurzel
《英格丽·褒曼》Jag ?r Ingrid - Michael Nyman
《卡罗尔》Carol - Carter Burwell
《宝藏猎人久美子》Kumiko, the Treasure Hunter - The Octopus Project
《尘世女王》Queen of Earth - Keegan DeWitt
《勃艮第公爵》The Duke of Burgundy - Cat’s Eye
《地球之盐》The Salt of the Earth - Laurent Petitgand
《荒蛮故事》Relatos Salvajes - Gustavo Santaolalla
《八恶人》The Hateful Eight - Ennio Morricone
《边境杀手》Sicario - Jóhann Jóhannsson
【年度作曲家】
Carter Burwell “Anomalisa” “Carol” “Mr. Holmes” “Legend”
【年度最佳人声演出】
Paul Dano singing God Only Knows in “Love & Mercy”
Jennifer Jason Leigh singing Girls Just Wanna Have Fun in “Anomalisa”
& singing Jim Jones at Botany Bay in “The Hateful Eight”
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