2016-03-10 09:00 | 豆瓣：
我之前介绍了日本摄影师森山大道, 今天再来介绍一位日本的摄影师杉本博司(Hiroshi Sugimoto).
杉本君和森山君有一个共同的特点, 就是使用黑白摄影非常多, 但是他们俩的作品风格区别非常明显, 森山大道的影像总是很满涨, 有种喘不过气来的压抑感, 而杉本博司的作品则是另一个极端, 非常静谧, 哪怕是肖像系列这种有人物存在的摄影都有一种静谧的感觉, 看一眼都觉得世界安静了.
说到这里我要简单地插一段我个人对于摄影的一些直观的感受。
从摄影诞生的那天起，就被很多人冠以“妖术”或者“巫术”，更是有“摄走魂魄”的荒谬说法。不过，这件事我们是以一个现代人的角度看的，放在当时的环境，也许我们也会和当时的人们有一样的认知，不为别的，就为东西的影像能一模一样地跑到照片上。而当时的摄影设备有其局限性，需要保持静止、长时间曝光才能成像良好，后来随着科技的发展，曝光时间越来越短，到现在对曝光的控制可以达到随心所欲的程度。
于是，曝光时间长短就会让摄影作品产生截然不同的两种感觉。
曝光短的，或者说大部分摄影所采用的方法，追求的是“捕捉瞬间”，为什么要“捕捉”瞬间呢？因为你要拍摄的东西转瞬即逝，要在恰好的时间按下快门，完成拍摄。这不光需要摄影技术，还需要的是在生活中有一双极其敏锐的双眼，善于去发现周围的值得拍下的瞬间。
之前说的森山大道以及很多摄影师都属于这一类，他们不光技术精湛，更有一双善于捕捉美的眼睛以及反应够快的手。这类摄影师最擅长的就是能在最短的时间内发现想要拍摄的东西，并在最短的时间内找到合适的光线，合适的角度，合适的构图。
而另一类摄影师就是今天要介绍的杉本博司。
杉本博司更擅长将 “物哀”(看到美而感伤, 想到美会逝去)这一日本美学概念融入到作品当中。
的确，我们在观察世界的时候，大部分都是在利用瞬时捕捉的方法在观察世界，很少感受的时间的流逝，经常的反应都是，“咦？天居然黑了。”或者是“叶子居然都黄了。”很少有情况是慢慢看天黑，慢慢看叶子变黄。
杉本博司在很多作品里却很喜欢运用长曝光这种方法。长时间曝光的海面（《海景》系列），长时间曝光的剧院等（《剧院》系列）。
今天来介绍他的一组作品《海景》(seascape, 1980年开始)来体会一下杉本君的 “物哀”
Baltic Sea, 1996
杉本运用黑白, 分割画面,长时间曝光展现了世界各地的海平面. 其实这些海, 如果没有下面的注释, 基本上谁也分不清这是哪里, 不过这不重要, 重要的是, 世界各地的海, 在杉本的镜头下, 都抽象成了水和天，都有了一种静谧, 悲凉的感觉. 在灰度的照片中, 感受到大海那沉静的力量, 以及由此带来的美逝去后的感伤. 这个风格充斥在杉本几乎所有的作品当中. 而他本人又经常使用长时间曝光, 使画面从一长段时间中提炼出来, 摄取其 “灵魂”, 这个灵魂凝固在画面上, 不随时间而改变, 成为了永恒.
或者说，瞬时曝光的作品会看到各种各样的海，可以看到波涛，可以看到海浪。而长时间曝光之后，所有的波浪都幻化成了一个模糊的表面，天空中的云都失去了形状，变成了模糊一片的白色。他作品中的海不是某时某刻的海，而是从时间中提取出来的，具有抽象意义的海面。
也许《剧院》(Theatres, 1978年开始拍摄)能更好地说明“抽象”这个意义。为了单纯表现剧院这个主题, 忽略电影银幕上的影像, 他依然使用了长曝光, 曝光时间更是和电影时间一样长, 因此, 在胶片上, 银幕是白色的, 是电影所有画面的叠加, 重点就转移到了剧院本身上. 体现出 “剧院为电影而存在, 但是摘除电影的影像, 剩下的才是剧院本身, 才能代表剧院, 才体现出了剧院在时间上的永恒.”剧院不再是电影的容器，而是单纯的一个容器。
不妨来看看其中的一个作品.
La Paloma, Encinitas, 1993
画面中，长时间曝光导致银幕已没有任何图像，而纯粹地成为了一个白色发光体，而剧院里其他的物体在白光照射下所勾勒出的形象才是剧院真实的形象。
说到底, 杉本是一个喜欢 “抽离”的摄影师, 把现实中的东西, 按照自己的想法, 抽离其核心概念, 展现在影像上. 有抽了的电影的剧院外壳，也有抽了和波浪和云朵的海景本身。
而这其中, 黑白摄影的运用帮到了不少忙. 因为黑白本身抽离掉了色彩, 而长曝光又抽离了时间，因此核心自然就放在了结构, 构图, 明暗上, 少了色彩的干扰, 更专注于表达. 这也是为什么, 相对来说, 相片变成的黑白的之后, 传达的感觉会加强. 把照片变黑白应该是提升照片震撼力的一个 “简便” 方法, 之所以加引号, 是因为并不那么简便, 因为它意味着你的构图和运用光线的能力要更强才可以.
如果说美术界有抽象艺术的话，那么摄影界的抽象艺术应该就是这个样子吧。只不过，美术界的抽象是把现实抽离出来，再加上艺术家主观情感的表现，会呈现出不同的效果，既可以是蒙德里安的色块，也可以是毕加索的立体主义，还可以是康定斯基的线条，他们都抽象，但是表现方法不同。而在摄影的领域，杉本已经预先设立好了自己的立场—静谧，或者纯粹，然后在利用长时间曝光的方法来处理照片，达到让作品中的物体在时间上永恒的目的。
或者，我可以举一个极端的例子，任何的摄影作品只要曝光时间足够长，最后都会形成一个同样的照片—一片白色。这一片白就是光的样子，也许也是这个世界本来的样子，谁知道呢。
杉本博司截取了一段时间来曝光，所以他还原了物体本来的样子，不是昨天的海，也不是前天的海，而是海本身；不是这个电影的剧院，也不是那个电影的剧院，而是剧院本身。
失去了时间这个元素，让杉本博司的作品种的物体成为了时间之外的一个抽象的存在。
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