好的文艺作品讲究哀而不伤，乐而不淫
周杰伦所有的歌只有这一首达到了这个标准。
一
有很多人不喜欢周杰伦，但惟独对这一首青睐有嘉。这不是随便说说的。一次和几位做平媒的聊起，他们年岁稍大，早时就听厌了流行乐，因此被誉为殿堂之作的《范特西》也未曾入耳，但是东风破这首歌让他们改了观。不得不说《东风破》有着特别的魔力，时常看一些副刊，也经常有用“东风破”做标题的。这种作古的韵味，真是特别清扬。
哀而不伤，乐而不淫，仅八字而已，做起来却不那么容易。
前些时日在听赵学儿的《偏偏喜欢你》，觉得整首都唱得非常好，但也没有达到这个标准。不是哀伤的地方过分凄惨了一些，便是欢快的地方轻佻了一些。还听过一首东山少爷的《百花冢》，是和《东风破》极为相似的一首歌。但全曲哀而伤过，一味往凄惨上走，算不上好歌。
前不久又看了《交响情人梦》，小野田在处理长音节时总会有自己所喜好的改编．这是我想每个爱玩的音乐人都会的吧．无论是唱歌，弹琴，都会有．改编，唱一些自己喜欢的音，表达一些自己的感觉是对的，可时常会超过．比如玩得太尽兴，又或者唱得太悲哀．
东风破好就好在这， JAY在全曲演绎时,都保持一个非常平和的心态.EASON的不如不见,也平和,但仍然过分哀伤.他并不是唱歌没有处理好,也许是全曲无乐处,因此才反复往下掉,未见大气.
所以我在听这一类真的很平缓的歌时,觉得真正能达到哀而不伤这个境界,拿捏到这层极限的,只有东风破一首歌而已.
所以老有人说JAY唱歌不好,嗓子声音难听,口齿不清.我先不理会别人怎么评价,但在这首歌里,JAY的表现是完美的,不可能再有后来人替代.或超越.东风破就是周杰伦唱歌最颠峰的一个表演.
二 曲词
"方：我要求我的歌词一定要有天马行空的画面感、历史感，就像一部电影，画面跳跃，节奏紧凑。这是我的风格。一般来说，老上海、日本忍者、篮球、双截棍、家庭暴力等意象是我用得比较多的，常用的词有：猫、表情、玄关、武当等。如果看到歌词就能在脑海中表现出电影场景般的图像，甚至可以延伸出更多不同的想象，那我的目的就达到了。
记：哪首歌词最有代表性呢？
方：温岚的《胡同里的猫》和周杰伦的《东风破》，个人最喜欢，很能代表我的风格。
记：你的歌词给人一种才气的感觉，创作时一定是信手拈来吧？
方：不，其实我的工作很务实。借用电影手法，先设定时间、场景、人物，再上网查资料或翻书，把搜集到的词句和气氛，以新诗的技巧剪接成歌词。我极其注重新诗诗文里的韵脚的连贯与顺畅， 还有字句间的留白与铿锵有力的断句分行。最后所有力量刻意凝聚在最后一句一行爆发。"
方文山和林夕写词大有不同,也颇有相似之处.方文山作词必有故事,背景,词写完,一出映像也必播映完毕.林夕写词无谓这一些,只填满一些人生道理.信手拈来一些小事穿插即算完毕.
文山胜过夕爷的是电影映像,全词美妙绝伦,夕爷胜过文山的是一句定乾坤,往往一句歌词可以伤人心肺,登上顶峰.
相似之处,却是二人的科班态度.
出发如雪的时候,我在网上看了方文山的创作笔记,附有许多字,还有一则故事.按照文山自己接受记者采访的说法是,他在创作歌词时,基本上等于把一个故事的所有文艺表现手法都创作了,然后斟选一些最好的词用进歌词.这真是非常塌实的写词方法.
我自以为那些随笔写下的词都不可能尽好,又或者是作者已经在脑中反复想过,不然是绝写不出好诗好词的.
夕爷是也是科班做词,虽然不如文山如此恭谨塌实,但他一晚做五首词,没有科班做法,也是写不出来的.
说到这里不禁想岔开些话,我这些天面试了许多做文案的.很多人甚至把一些博客上的心情笔记也当做作品发过来,附进简历.我很不喜欢这样.我不是说你必须去读古典文学,中国的,或者欧美的.但是我觉得你对写作应该抱有一个正确的态度,这不是什么天赋就可以信手拈来,随意挥霍的事,也不是口水事.你最好能够有一定的去喜欢,学习,研究一些文艺作品,诗词书画.
像我觉得写一个东西,好不好,那是能力,但是最重要的是一定有对其最认真的态度.先搞清楚你在写什么,你要表达什么.但是现在很多人连这个最基本的都做不到,写东西对读者极不负责,你这样的怎么当文案,做文字工作者?
JAY后面还出了发如雪,青花瓷.但是都不如东风破.
发如雪在哀伤方面过了,青花瓷则过分淫乐.发如雪不该那么哀伤,青花瓷则中间的间奏则不该如此兴朗.
从歌曲本身来说,东风破的成功离不开中国古典艺术.东风是词牌名,破是琵琶曲的第三段,结尾的段落,节奏越打越快.虽说歌曲并非如此,不光没有越行越快清脆的琵琶声,反而配上了哀伤萦绕的二胡,但是正是这种巨大的矛盾,将东风破达到了及至.发如雪只是则雪女故事,青花瓷则是瓷器描绘,而只有东风破与音乐有关.有了中国古典音乐这道巨大的文化财富,东风破作旧的曲风与绝妙的词,全词摊破,唱词却隐隐约约,减声的唱法感觉让东风破达到了前所未有的和谐.
歪打正着,原本只是东风词牌加字,便取了<东风破>,却让整首歌达到了一种境界,傲傲仙骨风清扬,真是赞啊.
