有时候的确很难相信，仅仅是几季之前，时尚界还在崇尚平淡的风格: 极简主义、柔和、常规实穿——对的， Normcore ! 然而在周日的伦敦时装周上，一连串女装系列的发布似乎把女性的地位提高到了一个拥有超能力的角色上——从女皇到女巫，无所不及——如今回想起来， Normcore 既叫人丧失力量，又泯灭个性，简直是无稽。而由于伦敦拥有着来自世界各地的设计师，这里的秀场往往就如一场环球旅行般精彩。而最令人惊叹的是，不同国籍的设计师能从他们各自的文化背景中提取出相似的概念。本季时装周的主题，高尚、强大、美丽的女性形象成为了主导。对拥有希腊血统的时装设计师 Mary Katrantzou 来说，这个形象必须是陪伴她成长的希腊神话中的女神。她们频繁地出现在裙子的印花上。随着发布会进行，印花图案越来越丰富、绚丽，令裙子变得如同一件件古希腊时代的艺术品，最后更达到了一个梦幻，甚至令人心神沉醉的高潮，某些衣服在经过你身边的瞬间，甚至还会让你听到精湛工艺细节在耳边作响。这种让感官超负荷的体验是如此引人入胜，而 Katrantzou 还不是她圈子里唯一一个做到这点的人。
在 Preen 的发布会上，两个永远长不大的设计师 Justin Thornton 和 Thea Bregazzi 把观众引入一个充满神秘学符号的异教集会中，整个系列仿佛诞生自巫术横行的异界，充满美感。“令人毛骨悚然的女孩最可爱，” Thornton 在后台打趣说道，他还同时提到了 “东京的 Pastel Goth ”这一说法，据他所说，“他们只穿糖果色的服饰，可他们的内心却无比黑暗——因为这是他们的信仰所在。”这个系列弥漫着一种哥特少年的阴郁，可这种阴郁又和它的表现方式大相径庭，这有点类似他们内心中既洋溢着青春乐观，也有着对忧郁哀思的渴求，两者之间斗争激烈。“如果整个系列都是黑色的话，看上去就十分哥特了，可是我们就想用这些闪片营造出魔幻的感觉，”谈到设计中那些丰富的色彩与装饰细节时， Thornton 如是说。“我们注意到这个社会已经有一点崩坏，而大家却有一种我们所生活的世界完美无缺的错觉。” 就像 Katrantzou 所提倡的一样，此系列中有一种迷人的女性气质——这种特质曾是如此强大，甚至会有女性因此遭受火刑。在 Preen 的发布会上，女巫们得以发出她们最后一声粗粝的狂笑。一向以装饰图案著称的设计师 Peter Pilotto 和 Christopher de Vos 也加入了这场狂欢，他们新发布的系列充满精致的南美风格印花，这与 de Vos 的秘鲁血统也不无关系。
饰以各种带有神话色彩动物图案的裙子——这非常时髦，自从设计师 Alessandro Michele 把它运用到 Gucci 的设计中后，它几乎成为了潮流所趋。有的图案看上去像是袋鼠，众多美妙的生物中尤为奇趣的一员，这也充满魔幻意味。而对设计师 David Koma 来说，魔幻就在转角处——这可不是在开玩笑——他成长于圣彼得堡，距离奢华超然的冬宫仅几分钟路程。受19世纪 Romanovs 王朝的服饰所启发， Koma 的新系列标志着他走出现代主义的思维，开始追溯历史的第一步，并且大获成功。结果证明，这位以暴露紧身的性感设计而著称的设计师，同时也熟知维多利亚时代的着装，而且他把两者天衣无缝地结合在了一起，令人眼花缭乱的骑兵式服装和设计师标志性的几何亮片散发着女性的力量，正如他从前所读到的故事中那些珠光宝气的沙皇皇后一般，她们仿佛拥有无尽的权力。而要获得这般灵感， Paul Smith 则只需要看一眼他那迷人的妻子 Pauline Denyer 夫人就已足够。她周日晚上也出席了丈夫的发布会，并见证了 Paul Smith 品牌的又一次定向性转型。
基于“花环在某些仪式中会被用以象征伴侣关系” 的想法，被布置成一片绿茵的秀场本身就异常奇幻。与巫术不同， Paul 认为女性的力量来源于迷人的大自然——我们可理解为那是花卉的力量。和周日伦敦时装周上的其他发布会一样，这个系列充满巧夺天工的工艺，在 Smith 这里，女生们可以看到她们所能想象出的各种蜡笔绘制的花卉印花以及刺绣，它们被 Paul 以一位男性的角度放在那些流畅漂亮的廓形上。他的设计同时代表着英国对女性的超能力的诠释，也与英国工匠掌握着世界一流的剪裁工艺，能缝纫出顶尖的制服有关。问一下 Johnny Coca 就知道了，这位西班牙设计师在伦敦深受这份英国精粹的影响。在他入主 Mulberry 后的第二个系列中，他展出了各式制服——或是学院风的，或是军队风的——这与品牌特有的西伦敦轻松明快的风格完美契合。
作者：Anders Christian Madsen
翻译：Tim
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