设计
“创造力需要知识的支持，方能获得最佳的呈现。这本小书不是要扼杀创造力，也不是要将其简化为一堆原则，它并非妨碍好设计发生的方程式，而是希望制止对设计专业复杂性缺乏了解的状况。”
《设计的准则》
马西莫·维涅里（Massimo Vignelli， 1931 — 2014）是意大利国宝级设计师，现代主义设计的开拓中坚，二十世纪下半叶视觉传达发展进程中具有深远影响的人物之一。他的设计领域涵盖了包装、产品、家具、展示设计到公共标识。
1966 年，维涅里同其他设计师共同创办了“益茂国际”（Unimark International），这家设计所很快便成为了世界上最大的设计公司之一，并为众多世界知名企业设计了身份标识，如美国航空、美国布鲁明代尔百货公司、福特、 IBM 等。这一时期，维涅里最著名的设计作品是纽约地铁线路图。 1971 年，维涅里离开益茂国际，与妻子莱拉一起在纽约创办了维涅里设计事务所，被视为设计界的全能常青树。
【永恒性】——
我们毫无疑问地反对任何流行的设计以及任何设计风潮。我们蔑视陈旧的文化、浪费的文化、朝生暮死的狂热崇拜，厌恶临时解决方案的需求、能源的浪费以及一味求新求异的资本。
我们的存在是为了经久的设计、针对人们的需求而产生的设计。我们的存在是为了关照一个倡导永恒价值的社会、一个受益于商品并值得尊重的健全的社会。我们喜欢采用基本形与基色，因为它们的形式价值是永恒的。我们欣赏的版式设计应该是超越了主观性的，因为我们探索的是客观价值，而一种永恒的版式设计——不追逐潮流，正是以恰当的方式反映内容。我们欣赏经济的设计，因为它避免了浪费，同时它尊重时间与精力的投入，并且更加持久。我们力争实现以信息而非视觉快感为核心的设计。我们欣赏的清晰、简洁、经久，就是设计中“永恒”的意义。
【影响】——
接受影响和感染是我们成长过程的一部分，而且是人生的一个重要部分。早期的影响在一个人的生命历程中具有经久的价值，并决定了他的性格、观点、个性与兴趣。以我为例，建筑是我最初强烈的兴趣点，尤其是接触到了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的作品之后，我极其尊重他对于艺术与社会问题的专注与投入。柯布西耶用丰富的形式与材料的词汇创造了非常有魅力的语言，用于通过作品去表现、沟通、交流其愿景与观念。对曾经的我而言，他那富含了绘画、雕塑与建筑的包罗万象的愿景的表达是全新的，我感觉自己被完完全全地吸引住了。另一位对我产生重要影响的人物是密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe），来自他的影响贯穿我的生命，一直持续至今。密斯令人难以置信的精细测算与计划，及在材料应用上的丰富性对我产生了至深的影响。我还记得自己研究他的建筑草图，以期深入透彻地理解其建筑语言，去感受和理解他所创造的如音乐节奏般的空间、相互交错的墙以及完美的比例。密斯的极简主义不是一种风格的产物，而是极其优雅的智慧的呈现，指导我所有的创作，或者至少可以说指导了我的绝大部分创作。
以最简化的方式实现最丰富的效果，这种主张塑造了我在各个领域的工作过程，无论是二维的还是三维的。
“影响”与“灵感”的区别在于持久性。“影响”以深入且形成性的方式作用于思维，而“灵感”则偏向具有朝生暮死的本质，显出一种短暂的生命周期的倾向。灵感接近一种创造性的爆发，在我们的意识中灵光乍现并达到短暂的最高点，有时候会产生结果，但有时候戛然而止，这取决于灵感的强度、价值，以及我们的定位与计划。
灵感可能来源于某个影响了我们的作品，不过我们应该意识到模仿的危险性并拒绝诱惑。
我们都是由周遭的世界所塑造并接受其影响的，会被所阅读的书籍、聆听的音乐所感染，这也是有此意识的重要之所在。
我们应该在所有现存的可能性中不断地筛分与详查，让自己能做出的贡献意义更加丰富，使其更加具有深度与实质性。
【字体：基础字体】——
电脑的产生引发了一种现象，被称为“桌面出版系统”。任何会打字的人都可以自由地使用现存的字体，而且能够任意变形——这是一场巨大的灾难，会导致可怕的大面积的文化污染。我曾经说过，如果从事桌面出版的群体都是医生，我们就都没法活了！字体已经经历了令人难以置信的骤增，电脑使得每个人都有可能设计新的字体，而这就引发了有史以来足称最大规模之一的视觉污染。
针对这个问题，为了引起关注，我着手策划了一个展览，展示我们多年以来的作品，关键是所有作品均只使用了四种字体：加拉蒙字体（Garamond）、博多尼活字字体（Bodoni）、超世纪字体（Century Expanded）、海维提卡字体（Helvetica），目的在于展示各种各样的印刷品可以节制地使用字体，而且能够实现经济性并产生很好的结果。换句话说，重要的不是字体，而是设计师的作为。设计的注意力应该集中在结构上，而不是字体。
我仍然相信大多数字体的产生是出于商业原因，仅仅为了赚钱或是凸显身份。实际上好的字体寥寥无几，大多数新字体只是既有字体的某些细化。我个人喜欢使用五、六种字体，在此基础之上可以容忍再添加五、六种，或许就到此为止了。
除了之前已经提到过的字体，我列为备用的字体是奥普蒂玛字体（Optima）、未来字体（Futurq）、通用字体 （Univers，这款字体由于有 59 种变化而成为本世纪最先进的设计）、卡斯隆字体（Caslon）、巴斯克维尔字体（Baskerville），以及其他几种现代字体。很显然我所列出的字体选项非常基础，但它们最大的优势在于可以确保更好的效果。近年来，一些有天份的年轻字体设计师已经做出了显著成绩，弥补了其他大多数字体在意义与品质上的欠缺。
版式设计中最重要的元素之一是关系的处理，发生在规模、比例与大小、尺寸之间。理解并表达版式设计的方式有多种，即有众多不同的可能性。相比就此做一个描述，我更有兴趣阐述自己的观点与方法。我把版式设计视为以最客观的方式组织信息的学科。我不喜欢自我表现，即不喜欢把版式设计作为绘画练习的托辞，因为虽然意识到这样的方式也有其自身的空间，但这不是我自己的语言，我对此也毫无兴趣。我不相信写了“狗”，这个字就会“汪”！我倾向于更加客观的手段：比如通过诸如左对齐、居中或两边对齐之类的，在空间、分量以及版式设计上的安排，尽可能使一条信息的不同部分得到清晰表现。
某种特别的字体设计在有些情况下或许是合适的，通常是针对某个标识设计或短篇的推广文字，尤其是在昙花一现或促销的背景之下。但是，这都不是我们通常会涉及的。不过，无论何时，我所欣赏的最佳的解决方案，需要既是其创作意图又是其设计结果。我坚信设计永远都不应该是乏味的，但同时我并不认为设计是一种娱乐方式。
好的设计永远不会无聊。
题图来自：echoandrepeat
联系客服
