在《头号玩家》和《起跑线》的强势轰炸下，一部国产犯罪片和它们同期上映了——《暴裂无声》。
这部电影的豆瓣评分从7.7开始，一路走高到8.3分，总体上好于93%的犯罪片和悬疑片，不出意外的话，这部片子绝对就是今年的华语十佳之一。
然而与高口碑相对的却是惨淡的排片量，上映第十天，《暴裂无声》的实时排片量仅有0.84%，和已经上映两个月之久的《红海行动》不相上下。
连章子怡都看不下去这部电影的“遇冷”惨状，在微博上写道：《暴裂无声》不该如此无声！
《看不见的客人》导演奥里奥尔·保罗也在电影下称赞忻钰坤这部电影题材的包容性以及结尾带给人的震撼。
《暴裂无声》是导演忻钰坤的第二部作品。这位年轻的导演在接受采访时曾说，希望观众能感受到《暴裂无声》是一个尊重观众的电影。
对国产电影比较关注的朋友肯定还记得2015年夏天的《心迷宫》，这部拍摄了28天的两百万小成本电影，凭借8.6分一跃成为当年的最高分华语电影，并且在豆瓣Top250的世界电影名单中排到第169名。
那一年，有媒体开始称他为第二个宁浩。
但同样的，《心迷宫》没能逃离“小众”的漩涡，从上映开始到撤出院线，虽然在影迷群体中好评如潮，它却始终都没有成功地扩散到更广阔的普通观众群中。
然而，一位80后年轻导演，两部高分国产悬疑电影，我们实在是没有能够错过的理由。
有人曾经问过导演：你觉得你的电影在中国有多少观众能真正看得懂？
他想了想回答道：有多少观众能看懂的前提是要先有这样的电影才行。如果创作者认为观众只需要简单的娱乐电影，那电影是没有进步的。
对很多白手起家的导演来说，第一部作品的敲门砖，第二部作品是奠基石，第二部作品开始，才是对一个进入电影市场的导演的真正考验，而这部作品也能在很大程度上预测出导演本人将来能达到的高度。
尽管王小帅曾在戛纳直言“中国不可能有第七代导演”，但不得不承认，我们可能正在见证第七代导演的萌发。
《暴裂无声》的故事发生在北方一个凛冽的冬天，草木凋零。一个名叫张磊的少年在放羊途中失踪。少年的父亲名叫张保民，是个矿工，他接到儿子失踪的消息，立刻收拾了行李赶回家。
妻子卧病在床，张保民独自寻找儿子的踪迹，从电线塔到河沟，从山林到矿场，他在街头巷尾张贴寻人启事，却始终一无所获。
在找儿子的过程中，张保民被意外卷入了一场打斗，偶然地，他见到了煤老板昌万年。
另一边，在城市里，一个名叫徐文杰的律师发现自己的女儿失踪了，他拿起电话，打给了他心中那个猜疑的令人忌惮的人。
和《心迷宫》的环形叙事结构不同，《暴裂无声》采取了三线并行的线性叙事结构，三个人，三条线，你来我往，从平行到纠缠，把一个个看似无关紧要的散落的事情穿起来，一点点去剥落故事的全貌。
电影最后的一行煞有介事的正能量文字，被看作是一种委婉而聪明的过审手段，但不可否认，它还营造出了一种特殊的，真实事件的氛围，而“伪造的真实事件”恰好是科恩兄弟格外偏爱的恶趣味手法。
不少观众在看过电影以后会下意识地想到现实生活中的原型，但事实上，《暴裂无声》并非是从真实事件改编而来的故事。
正如乔尔·科恩所说的，如果观众相信某件事是基于真实事件，就会允许你做一些他们原本可能无法接受的事情。
《暴裂无声》充满了戏剧性的巧合和偶然，但因为有“真实事件”的预设，当这些节点发生的时候，并不会显的过于突兀。
比起《心迷宫》，导演本人坦言，观众不要在故事逻辑上抱有太高的期望。的确，《暴裂无声》在故事结构上不像《心迷宫》的非线性叙事那样精巧，也没有群像的复杂性和多样性，但是这一部片子在细节的设计和处理上要巧妙且丰富得多。
单从煤老板昌万年这个角色的塑造来看，吃西红柿的特写镜头实在是给人留下太深刻的印象：手背紧绷，大口嚼食，汁水四溅….就像是野兽在撕咬自己的猎物，把血肉一股脑吞到肚子里，昌万年这个人的贪婪和掠夺性只用这一个画面就完全在观众眼前爆开。
《暴裂无声》是一个处处充满了象征和隐喻的片子，每个细节都有迹可循，如果说在看《心迷宫》的时候是观众要跟上导演的镜头和思维，那么看《暴裂无声》，就需要我们带着自己的猜测和推理去审视这个故事。
不是凶手难猜的片子才是好悬疑电影，有时候比起凶手，更难揣测的是背后的社会与人性。
在电影开篇，我们能看到少年把几块石头垒了起来，正如他名字的的那个“磊字”，呈现出一个金字塔的形状，而电影中金字塔的再次出现，是在昌万年的桌子上，那是一个精致的棱锥摆件。
金字塔，就像是一个社会的结构缩影。
电影里的三个人，一个矿工，一个律师，一个富商，他们三个人分别代表了金字塔社会里的底层、中层和上层人群，底层人最多，中层次之，上层人最少，只冒了个尖儿。
上层人眼里，弱者是羊，任人宰割；中层和上层勾结，对底层视而不见。
因此，我们能在这部片子里感受到一种来自大多数的无力和愤怒。
影片中张保民从来都不说话，他脾气硬得像块石头，不服气，不服输也不会服软，面对不公和逼迫的时候，他唯一能做的就是用力挥舞自己的拳头，因此“张保民”这个名字，一不小心就化成了“暴民”。
张保民不说话是因为他在打架时咬断了舌头，此后不愿意说话。
为什么不愿意说话？
因为对底层人来说，说话是没有用的，张保民吃过亏，所以他选择了沉默。
张保民就是那些无声的底层人群的缩影，是他们中的极端。
但是看过电影的朋友们会发现，其实这个电影里的人物普遍话都很少。似乎他们每个人都是王小波笔下的沉默的大多数，当这些人遇到一些事情的时候，他们选择闭嘴，选择失声，选择沉默，只不过沉默者各有各的理由。
中层精英徐律师沉默了，高层富商昌老板也沉默了，他们的沉默是为了保护自己的利益，而底层矿工张保民的沉默呢？他的沉默有什么意义？他的沉默什么都保不住。
《暴裂无声》从对人的自我的审视里走出来，反过来去解剖整个的社会成份。
这部电影在阶层问题上勇敢地表现出自己尖刻敏感的一面，“上层失态，中层失德，底层失语，人间失格”，污秽从金字塔顶尖一路流淌下来，这个被重金属污染了水源的村子，是一个沉默的村子，而很多真相也就是在沉默中消散了。
尽管这部电影中的人话很少，但是打戏很多，仿佛所有的情绪在平静的面孔下涌动，每一场打斗，每一场宣泄，每一场挣扎，都像是一次火烧木柴的哔剥声，在一片静谧中刺激着每个人的神经。
鲁迅有首诗，最后一句写“于无声处听惊雷”，这就像是《暴裂无声》带给我们的感觉，平地一声惊雷起，那是压抑的，绝望的，无力的宣泄与爆发。
