新剧《都挺好》开播之后，演员郭京飞被推上“风口浪尖”。
起因自然是受角色所“累”。
随着剧情展开，苏家父子三个各自以不同的槽点成为观众的声讨对象。其中，最先引起人注意的还是老二苏明成。
一出场，他就因那副蛮不讲理的嘴脸，在找打的边缘疯狂试探。
作为饰演者的郭京飞对此早就有所预见，提前一步在线“求饶”。在剧集更新的过程中，也爆发出强烈的求生欲。
只是他没想到，有人气到“恨不得连雷佳音一起打”了。
说起来，眼下情况倒真和后者的《我的前半生》播出时如出一辙。
而且同样的，就像那个让人无法百分百讨厌的前夫哥陈俊生，妈宝男苏明成也有值得同情和理解的一面。
抛开苏家的纷争不谈，他作为丈夫的人设有其可爱讨喜之处，和朱丽的互动就像生活里那种让人有些羡慕的恩爱小夫妻。
道歉哄人的时候，会笑眯眯地开成一朵花；睡前的一句“开小会”，真实自然不油腻。
在家庭矛盾激化的过程中，相比“可怜之人必有可恨之处”的苏父，他显得“可恨之人必有可怜之处”。
父兄知道他啃老的习惯，不愿意将涉及财务的事宜交由他插手。
对于亲人的不信任，他又是生气，又是委屈，冲动之下推门而入，拉起袖子就开始宣泄。
声音里明显听得出略显急促的呼吸，随着一句句质问脱口而出，红了眼眶，明明越说越气却压住了没有爆发。
等解释啃老的原因时才带出哭腔，成年人的怒气之外，流露出为人子的憋闷。
说到说不下去，似无奈似急切的“哎呀”二字，叹到了观众的心里。
最后，丢下一句气急败坏的“谁委屈呀”，转身走人。
这场行云流水又感染力十足的辩白，让人渐渐转移立场，忍不住心疼起来。直到他将明玉打伤住院，才再次被激怒。
后来，眼看着他为了出狱而被迫忏悔。读信时那股羞耻、愤怒、不解交织的劲头，迎上对面明玉的情绪压迫和手机镜头。
又叫人不由得发出感慨：这哪是亲人，是冤家啊。
平日里那种充满生活化又带点喜感的样子，亲切得让人觉得不像在演戏；
在“哭诉”和“读信”这样的重头戏中，从失控边缘游走的情绪状态到大段大段的密集台词，又极显功底。
苏明成的可爱、可怜与可恨，都被郭京飞演绎得格外鲜活。
渐渐地，观众的讨论开始超出其角色与演技，旧闻#郭京飞老婆是鲍蕾妹妹#也见于热搜。
这些都说明一件事：郭京飞红了。
以后的某些场合里，我们很可能会看到他被人追问“爆红后的心态如何”。
之前，他多次面对“不够红的现状怎么看”这样的问题，而答案总是“当个二线演员就挺好”。
不是“客气”，是真的挺好。
尽管没有遇到苏明成这样具有爆红潜质的角色——身处话题剧、自带争议性，但凡是看过他演戏的观众，无不认可其实力。
更早被圈粉的那批，仍有人喜欢喊他一声“当家的”，那是他在《龙门镖局》里的角色镖局少东家陆三金。
这部充斥着现代元素的古装喜剧本就花样百出，演员也少不了要配合角色各种“上蹿下跳”的骚操作。
善于模仿动物的郭京飞，肢体语言和面部表情都异常丰富。
扭动、噘嘴、对眼、瞪眼、做咆哮状，似乎每一个五官和关节可以调动。
嘴炮开启时，可以说、可以唱、也可以说唱，语言乱码时，法语、英语、再加各地方言轮番上。
那些演技爆发的精分时刻，成就剧中诸多公认的名场面。
同时，他还是陆三金的大爷东厂督公盛廷玉。
举手投足之间那副“娘娘腔”的状态，连兰花指的力道中都带着戏，再配合浮夸的造型和唐山口音，将人物喜感发挥到极致。
紧接着，是网剧的势头还没有如今这么强劲的2014年。
有部豆瓣8.1的作品叫《暗黑者》，主打犯罪悬疑题材之余，结合了不少喜剧元素。
郭京飞扮演同时拥有高智商、爱耍帅、吊儿郎当等特质的神探罗飞，是通过反差效果制造笑点的主要担当。
以一种浑然天成的闷骚气质，在正经与不正经间游走切换，那颗虎牙也提供了不少帮助。
经过早期的这两部代表作，观众说他是行走的表情包、中国版李狗嗨，认准了作为喜剧演员的郭京飞。
正剧和反派，则是他较少尝试的方向。
直到2017年，他第一次与正午阳光合作的《琅琊榜之风起长林》播出，他在其中饰演上师濮阳缨。
他从濮阳缨被父母抛弃、满腹才华、心理扭曲的经历里，看到了人物内在的悲剧性和复杂性，被激发起强烈的创作热情。
先是琢磨出后来被观众调侃为“卡粉男孩”“美妆博主”的造型，用中分长发、厚厚的粉底、浅色美瞳，呈现出身体的病态。
夸张的扮相不是第一次尝试，但他的表演却比任何一次表演都收敛。
在郭京飞的理解中，这人就像一团烟一条蛇，甚至想赋予他一种“韵味”。
于是，简化了一切神情、言语、举动，去塑造其阴柔诡谲的特性。
不这么演，这个被称为“暗黑版梅长苏”的角色会比现在要更加脸谱，甚至流俗。
但演完之后，提起来便是梗，角色意义和表演功底被相对弱化。
换作别人可能会失望，郭京飞不仅“不care”，还非常看得开，“给人带来快乐就行了”。
后面的这句话，似乎是大部分喜剧演员都具备的心态，看起来更像对早期作品的回答。
但是对郭京飞来说，这基本上就是现在演戏、甚至是为人的宗旨。
这种见解的形成，也包括扎实的演技，可以往更早之前追溯，在上戏的学生时代和在舞台上发光发热演话剧的阶段。
现在的郭京飞话多且有梗，但回忆起来，总用“讨厌”二字形容过去的自己。
上学期间，他整天在学校里裹个军大衣琢磨表演。
类似的经历，在很多事后被证明实力超群的男演员身上都发生过，还有化个胡子拉碴的妆就上街乞讨的。
郭京飞不一样的地方是，他还热爱哲学、研究西方戏剧和表演理论，有点读过几本臭书就不知天高地厚的意思。
没有达到艺术家的成就，却有自以为艺术家的作风。
小到排练细节、大到人生体悟，容不得半点质疑；生活习惯也不大好，不刷牙、不洗脸，邋里邋遢地遭人嫌弃。
人缘便也可想而知。
但同专业的学弟雷佳音是例外，他打开自己那“问题儿童收留所”的大门，交下这个朋友。
除了喜欢郭京飞当时的那个深沉范儿，多少还有点“迷弟”的心理。
大学毕业后，他们又成为上海话剧艺术中心的同事。
雷佳音至今都记得，剧团领导之前招收郭京飞时的态度有多坚决：文化课不好也要，不然这届谁都不要了。
从某种意义上说，那个时候确实是他人生中的高光时刻，比挺好可要好得多。
因为后来在影视圈身处二线的他，是舞台上有“话剧王子”之称的“扛把子”。
他的戏也确实是好，最直观的说明、也是值得炫耀的成绩，就是由他担任主演的宁财神+何念的“爱情三部曲”（《武林外传》《罗密欧与祝英台》和《21克拉》）。
这几部作品在巡演中，一共取得了1.6亿的票房。
他个人也借此受到相当大的荣誉和肯定，先后拿下佐临、白玉兰、金狮三个重要奖项。
似乎，他在话剧界“打下江山”、在影视圈“打开缺口”靠的都是喜剧。
但是刚刚来到剧团时，他演的是《牛虻》等相对严肃的作品。
直到演完其中的话剧《终局》，被改变了人生观，进而影响到作为演员的选择。
这部剧的原作者是荒诞派戏剧大师贝克特，和他其它的作品一样，通过悲观病态的人物，探讨一系列严肃沉重的命题。
可以想象，这对一个成天读哲学又满怀骄傲的人会产生什么样的影响。
入了戏便走了心，郭京飞一度被折磨到极致，对自我和世界都陷入怀疑。
这“终局”二字是围棋术语，意味着对弈结束。
在人生这场棋局里，大部分人都以“不敢死又活不好”的状态反反复复地走着。
我有什么资格看不起别人，而眼前的一切又到底有什么意义？
▲郭京飞饰演左边那个戴着墨镜的瞎眼老头
想不通，他就一次次地往话剧中心的顶层跑。
好在18楼的风没有让他跳下去，而是把他吹向了绝望的另一个极端：放下。
那种质疑一切都毫无意义的痛苦，是会永远客观存在且无法改变的，但人可以选择乐观。
他想起学习表演时，老师一直告诉他们，“演员是人类灵魂的工程师”。
这个用在老师身上的句子，也可以用来形容演员，一个可以有所“作为”的职业，通过作品自我治愈、甚至影响别人。
简单地说就是制造快乐，最直接的方式就是喜剧，而且不能是那种随意无底线的搞笑。
这么一来，他不绝望也不嚣张了。
摆脱悲观的情绪和态度后，留住了那层底色，这也恰好是生活能够赋予喜剧演员的最好的“礼物”。
如何演好喜剧、什么是喜剧、为什么是喜剧，在郭京飞这里都有了答案。
只是后来，他在舞台上演着演着觉得有点“恍惚”。
几部话剧里合作的演员全是同一帮人（钱芳、张瑞涵等），以至于再上台时要稍微分辨下角色和作品。
这才急流勇退，转身走进影视圈。
从话剧王子到二线演员的落差，他适应了一段时间，但很快琢磨出结果。
就像人生态度从悲观到乐观的调整，演出作品从悲剧到喜剧的转向，他对演员这一职业的认知也在改变。
不过，他这次所考虑的是一些和表演没有直接关联的东西，也是很多演员都有的困惑。
2017年到2018年，正是一批中年男演员爆红的节骨眼。
那群人中不乏他的好朋友，之前之后的苦恼着实不少，倒让人想说一句：学学人郭京飞。
比如雷佳音，他凭借《白鹿原》《我的前半生》和《绣春刀2》三部影视剧，强势走进或者说重回观众视野。
随之而来的大量关注是意料之中，但关注的落脚点则让他没想到。
当初，他和郭京飞从大学到剧团，再到后来几乎同时离开话剧舞台，共同经历各种大事小事、疯狂的事。
不离不弃十几年，友谊坚固如初。
有段时间，他们正好都在横店拍着戏，闲不住的雷佳音做了一件现在令自己“后悔”不已的事情。
他建了个方便喝酒撸串的微信群，为了好玩，随手起名“TF老boys”。
群里的另一个人，是和他与郭京飞先后建交的李光洁。
在差不多的时间段里，和他们各自因为《和平饭店》《二代妖精》打成一片。
臭味相投又有缘分，虽然相熟不算久，但丝毫不妨碍他掺和进那种非常奇特的关系：互虐互怼互为真爱。
▲路边的三个大爷（不是）
雷佳音爆红之后，这个组合的存在与画风也随之曝光。
从此，他们的隔空互cue或难得同框总是自带话题，一发不可收拾地成为圈粉利器。
很多观众都越发期待三个人能够正式合作，但也有人质疑这种捆绑营销的操作太过频繁。
这对雷佳音最直接的影响是塑造角色的说服力，因为大家一见他就想笑。如果不是观众缘好到过分，好事会演变成“坏事”。
难怪那些老戏骨们总会说，演员得有点神秘感。
遵循他们的经验，片约更多也更忙的雷佳音，确实也有意无意地低调拘束了不少。
但这题搁在郭京飞身上，就容易解得多。
因为在网络时代的大环境下，再坚决爱惜羽毛的用心，多半是白费。
百岁男团的段子被消遣和娱乐，也是给观众带去快乐的方式之一。
只是相比之前演戏时那种带有“使命感”的快乐，这里的快乐包含着“服务者”的心态，更落地几分。
还有周一围，也是那个时候，他通过两档综艺节目被更多的观众认识。
他的纠结在那之前，因为一直以来，演员中间都存在着“鄙视链”。
根据电影、电视剧、网剧、综艺等作品，划分咖位与等级。选择什么样的作品，也隐隐被视作对演员初心与追求的判断标准。
周一围便属于有点“端着”的那类人，自然而然地对综艺抱有抵触情绪。
他和郭京飞合作过《少林问道》，戏里是反目兄弟，戏外却成了好友。
和已经去过《出发吧爱情》《跑男》等节目的郭京飞聊起这事，反过来被“点拨”。
先让大家看见你认可你，才能有更多和更好的选择。否则，只能看着想演却没资格演的角色干着急。
演员也需要“流量”，这就是最现实的市场规律。
与此同时，在可以选择的范围里坚守自己的“底线”。
曝光度，是节目带给演员的附加值，尽力让节目好看，是演员上节目的本分。
这对周一围参加《演员的诞生》和《声临其境》的决定，多少有些影响。
很快，郭京飞也在后者中亮相，这确实是最适合他发挥的舞台。
声音表现力正是他的表演优势之一，《龙门镖局》《暗黑者》里多次给其他角色配音。
一说便知的，是马天宇饰演的龚馨冬。至于他说的另外两个角色，粉丝们猜测纷纷，我也没能找到确切答案。
在节目中，他配的两段台词分别出自《手机》和《建党伟业》。
对葛优和冯远征两位演员的声音模仿得几可乱真，情绪的调动也相当到位，前者松弛、后者激昂。
而他在完美展现自己的专业实力之余，从化名“小甜甜”出场到结束，还保持着所谓的综艺感。
节目播出之后，确实让更多人看见了这位值得一爱的演员。
但是，就像濮阳缨作为表情包和卡粉男孩梗的存在感超越了角色，这回的露面也未足以让他成为中年爆红男星的一员。
这让我想起之前，他提到自己劝解周一围时，有一句话让我印象颇深。
说的正是没有完全走到台前时，那种有心无力的状态：心中有马，手中无剑。
现在，苏明成递过来一把剑，郭京飞稳稳地接住。
这个可爱、可以爱的二线男演员，终于彻底暴露了。
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