书法的修习无论是在少年，青年，壮年，老年都一直是一个未曾废弃的热门话题与焦点，一手好字，一纸好的笔法往往更能获得他人的赞誉与好感，书法是一门高深的艺术，时间的沉淀，技艺的磨练，心手相应的掌握能力，控制能力以及耐力，定力数者缺一不可。而更为重要的是书法学习初始有象时所摹刻的对象，初时描摹的对象直接或间接影响甚至左右你之后的书写风格，笔势，从这一方面来讲，书法承自何门就显得尤为重要。如颜真卿的《祭侄文稿》杂糅汉隶的厚重感和苍茫由心的释放，如米芾，张旭一张一合，一起一落间极具力量感和气势，从其所派书法中往往更显力量感和磅礴，再如董其昌，线条流畅较柔和，相较厚重感和力量感，其线条细腻更显几份禅意，几份清静。
所以师承何门在书法学习中显得非常重要，然而我们观察魏晋南北，唐宋元明各大家，其成名成就多是以其独具一格的笔法笔势，而非对过往既成书法的完全临摹。依旧以颜真卿为例，颜真卿虽幼时家境贫寒，然而其先祖文人雅士不在少数，流传至当时依旧可称书香门第，从文化底蕴来说颜真卿是有能力接受良好教育和家风熏陶的，颜真卿初时修习书法主要学习褚遂良，褚遂良书法代表作品数量很多，最为世人所知的多为《房玄龄碑》，《雁塔圣教序》以及前期的《伊阙佛龛碑》，《孟法师碑》，前期作品多袭承虞世南，欧阳询的风格，其中影印可见，杂合虞世南楷书的典雅庄重以及欧阳询楷书的锋利刚劲同时根据自身对二者特点吸收改进形成褚遂良前期的主要风格，从这一方面来讲，颜真卿早期之师褚遂良也可以作为案例以证大家之风绝非对前人的一味袭承，其晚期风格以不同于早期的伊阙佛龛碑》为例，其势更为沉厚，峻拔，耸然于世，引起学子的争相效仿，而在褚遂良褚书新规范出书之前其书法效仿者，追随者数量不是很多，而褚遂良自身吸收欧阳询，虞世南和其他大家之书法大成之后合其自身修事而成的新规范却成其书法成就之本，加其风骨傲然，人品良正一举奠定其唐之广大化教主的地位并且未被摇撼。
说回到初时临摹颜真卿到褚遂良，他之后也曾临摹学习过张旭的笔势、笔法，而在颜真卿五十岁后形成自己风格之前，在盛唐众多书法大家中，其书法也只能说是优良，尚未登峰造极，出类拔萃，而在颜真卿之后真正独具一格的形成属于自己雄浑的，刚劲的书法风格之后，其书法风格才为众多学子所趋向。
在琅琊颜氏之后即是人尽皆知的唐朝又一大家柳公权，柳公权的书法以楷书著称，初学时同颜真卿不同的是，柳公权初学时师从于王羲之，后来方才阅览临摹唐时书法大家，其中就包括颜真卿，而这里跟褚遂良，颜真卿一样的是，柳公权在真正形成自己笔法笔势之前亦在书法上可称之为泛泛，虽然好，却流俗于模仿临摹，并未独具精气，后来融汇各家所长，兼取己意，创成以骨力劲健见长的柳体，同颜真卿并称为“颜筋柳骨”，颜柳二字并存于盛唐书法碑顶端。
至于今世，可以称道的真正的书法大家却着实未曾见过，招引天下学子争相效仿，修习的书法盛况也未曾再出现过，现在的书法练习方式无疑是要为书法技艺流失这一现实负担起十二分责任，对于书法的学习，创新也好，守成也罢，我们在强调临摹书法字帖的时候很少会有抽出大把时间刻意钻研古代碑帖的现象，多数人在临摹了几天，几个月之后就自觉小有所成，可以从心所欲的进行系统化练习，实则不然，千年时光积淀的书法精髓并非是几月几日之功即可参透的，书法固有其格局，架构气势，大部分书法家亦推崇于最高的境界即是不随架构格局束缚，最高的“象”，即是无“象”，但是这是有前提的，前提即是真正的将大家之书，大家之法吃透融汇，才有资格，才有能力去独创自己的不二法门，创新创法固然是成就书法，成就大家之名的决然条件，然而其先决一定是博览众长，博览古典书法，最简单的说法就是，若要成就一番书法，若要独辟一路别径，必须具备饱览古典书法艺术的意识与积累积淀，书法艺术的创新永远离不开对既有书法的传承与反复磨练。
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