2020-03-19 11:27
孤独似乎是现代人的通病，繁华的城市看起来人来人往，实际上每个人都沉浸在自己的小世界中。生活中的困扰，很大一部分来自于对他人的过高期望，然而期望带来的往往只是失望。所以为了避免失望，索性把自己封闭起来，在寂静沉默中，寻找到内心的平静。
当然刘秉贤先生我不知道是否也如此。但在这些作品中，我看到他有一只闪烁智慧的眼睛，这双眼，他洞穿一切，在夜的高处，在孤的高处，迥异着光明。
他是从骨子里把自己点燃，他是要把自己内心烧透，将时间的孤定格在璀璨世界的痛处，
爱的给予，让他不在乎其它，而是全身心的投入。不求形似，但求神解，心解。在那些鸟的孤独影子中，我也看到了，有傲视的，有怒视的，有漠视的，有审视的，多么复杂的当代情感。
物他同一，物就是他，他就是物。他有什么情感，花鸟就有什么情感。他的情感有多么复杂，他的花鸟也就有多么的复杂。他的情感有多么的强烈，花鸟也就有多么的强烈。这是刘秉贤先生大写意花鸟艺术的传情的最高境界。
当然刘秉贤先生这些大写意花鸟不易为众人群赏，而宜独自品味。不同心境，赏析之下，画里透露背后是不尽的意味，是人格精神与生命的状态。
我自以为刘秉贤先生，更多把花鸟当成自己的朋友，把它的生命意义提升到人性化的高度，赋予它的人格尊严，与自己是一种平等的对话，彼此倾心的关系。
不管是文人画还是院体画，各有所好，历代绘画都有自己特点，像宋人重意、元人重韵、明人重趣，各有所重，不同时代有不同的文化背景，也有着不同的审美倾向，但精神高度我想是一致的。
我喜欢刘秉贤先生的作品，更多是我喜欢他尊重自己的感受，真诚地画自己的生活体验，画自己内心语境。
一条鱼，一只鸟，一块石，含有着深刻寓意，画面极简单，线条苍茫而有劲。他的这些作品，你很难讲得清楚，也讲不清楚。
形式简，简到无法再简，一目了然，世人都懂。但是从内含上看却非常难，难到了不能再难，难到好像谁都可以把握。
然而作品营造出来那种气韵，会震着你的眼，揪着你的心。那种孤需要我们敏感去叩问苍穹，去再一次与他真情撞响。
笔笔用心浇灌的灵感之韵，始终矗立在中国画美学之上。我想说的是站在心中的人，站在孤里的人，是站得最深的人。触摸之间，是赋予生命之重，生命之魂。
在他的那些画里，生命常只是留下时间的垂直断章，不同孤的状态交错之下，是刘秉贤先生冷静的彻悟，是他在一个喧嚣而空虚的时代里依然在人生的墨池里唤醒着枯瘦的鸟鸣。
不敢絮叨了。正所谓因心造境，无为而为。我仿佛看到刘秉贤先生正洗尽尘滓，独存孤迥在他身后那个孤塘了。
静塘（局部） 66x45cm
思不欲（局部） 77x49cm
栖禽图（局部） 77x49cm
呆雏（局部） 57.5x48.5cm
跃跃欲（局部） 77x49cm
也无风雨也无晴（局部） 33x65cm
顾影自怜图 （局部） 77x49cm
也无风雨也无晴 33x65cm
晓风残月 77x49cm
乐秋图 69.5x35.5cm
清鸣 77x49cm
刘秉贤 孤芳独赏 2016年
寒香 2015年
痴人自说 48x59.5cm
清悠春意 70x46cm
南园仙踪 45X67cm
满目清秋 67X67cm
一念之间 61x45cm
藤花图 61x45cm
神醉图 52x37cm
万年冥兽图 61x45cm
苍穹氤氲 61x45cm
大明白图 62x31cm
知寒图 68x45cm
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