2020-08-15 16:25
今天来和大家分享7条拍摄时的建议，让你在拍摄时添加更多乐趣。
这就像是盲人摸象一样，每个人都摸到了象，并且坚信自己摸到的就是大象的样子，可是每个人都错了，错不在于不了解，而是太过于片面。
照片始终都是二维的画面，处在什么样的角度，取决于我们想要拍摄的主体是什么样子。不同的背景、前景以及辅助物都能帮助观看者对于照片主体的理解。从某种意上来说，我们创作一幅作品就像创作一幅画，应该静心选择每个元素的位置。我们通过什么样的方式来引导观看者的视线来帮助观看者更好的理解我们想要拍摄的主体，这些都是需要我们在拍摄时去想的，当然，随着你拍得多了，这些自然就成为了条件反射了，不需要花太多时间去想了，已经都在脑子里了。
摄影是一个广泛的概念，尽管刚刚拿起相机的我们总是什么都想拍，但是却不知道每个人都有自己想要拍摄或者擅长拍摄的主题。
比如有的人喜欢拍人像，有的人喜欢拍动物，有的人喜欢拍街头等。不同的主题决定了我们应该选择什么样的设备，在某一个主题的练习上，能让我们快速的成长。不过，当遇到瓶颈的时候，不妨换个新主题尝试一下。
为什么大家会经常说起构图，因为我们在拍摄的时候所面对的三维世界将会以二维体现，而正因为有了构图，才让我们的二维画面具有了一定的规则，并且让观看者透过这一规则将二维的画面重新展开，在脑海中形成三维的图像。
构图有时候是有一些玄学的，经常我们会看到某些大师的构图中线条可以说是稀奇古怪的，暂且不论他们在拍照的时候心中是否已经有了这些引导形式上的想象，但从那些分析大师构图的文章来看，很难不让人觉得这些人不过是在放马后炮。
不可否认构图的形式是多样的，但对于初学者来说，只要记住一些简单、基础的构图就足以满足日常拍摄了，而那些看似高深的构图形式，不过也是在这些基础上进行延伸的，只有基础牢固之后，才能够自由的发挥，拍出好看的照片。
对于每一名拍摄者来说，能够自然娴熟的掌控自然光对于拍摄一张好看的照片来说是重要技能之一。不管是家附近的林荫小道，还是城市建筑中透过的强烈光影，拍摄者的目标就是去寻找「完美」的光线。
拍照本身就是一个探索的过程，和写文章一样，影像同样是讲述故事的一种手段之一，不同的是它并不是透过文字来激发欣赏着的想象，而是透过光线、阴影和内容这些有形的东西给观看者一种直观感。拍照可以看作是用光写故事的过程，也是拍摄者借助光线来和其他人构图的一种方式。
对于一张照片来说，主体固然起到决定性作用，也是我们重点需要去表现的对象。而背景同样也是不可或缺的因素之一。虽然前景和中景对于我们想要讲述的故事以及创造的深度也非常重要，但是不可以否认的是，背景可以成就一幅作品，让它更上一层楼，同样可以轻松毁掉一个好主体。
想要一张好照片和一张平庸的照片区分开，背景也是影响画面美学的决定性因素之一，虽然我们大多数人会习惯于透过大光圈模糊背景，将主体和背景区分出来，其实这个方法的作用是有限的。
说到画面的构图，往往需要考虑的事情有很多，从三分法到引导线，从黑白色调到彩色色彩的搭配，都是需要考虑的，可是往往在我们考虑内容的过程中，背景反而被忽视了。
虽然背景在画面中永远都只是起到辅助作用，但是一个好的背景，却决定了拍摄者的功力，选择一个合适的背景，可以让观看者忘记背景，这样才是对拍摄者来说最重要的一件事儿。
阅读经典会带给我们很多的启发，尤其是当我们去阅读那些伟大摄影师的作品，他们那些作品也并非随手拍，当我们去看那些大师拍下来的照片，经典的也就那么几张，但是你没有想到的是他们在拍摄时的照片数量何止百倍。
所以不用去怀疑那些照片在艺术上的成就，也不用怀疑他们的构图是否真的是马后炮，构图是真实存在的。在摄影师的眼中，他们用自己的方法在图像之中创造一种叙事规则，让我们更加容易透过这些规则主动的去阅读和理解照片。
有的时候，我们拍下一个画面，仅仅只是因为其好看，我们希望可以记录下来，也能够让更多的人一起分享。而更多的时候，我们洗完照片可以说话，用一张影像记录下自己的故事，每次再回头看这些照片的时候，我们能够想到照片里的时间，照片的场景，照片里的情绪，还有照片里的故事。而有的时候，我们会记录下别人的故事，虽然我们并不知道照片里的人到底发生了什么，但是透过照片的内容，我们就可以想象到他们身上发生的故事。
照片是能够去讲述故事的，有的时候只需要一个动作，一个表情，甚至一个眼神，就已经能够让我们情不自禁的开始幻想照片中的故事，虽然这些故事只是存在在我们的想象之中，而不同的人看到同一张照片也可能会想象出其他不同的故事。但是故事就是故事，不管是怎么样的故事，都让看照片的人和照片本身产生的联系。
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