为了更好的欣赏中国画，必须了解这些常用术语（三）

今天我们接着前两期继续分享第三期，那些经常出现在中国画里的常用术语。

【界画】

界画在明清近现代宫廷作品中经常出现，是指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材的绘画。界画即“界划”，是指用界笔直尺划线的绘画方法。界画中的建筑，线条可以笔直，非常有规律。

【工笔和写意】

工笔是中国画欣赏中，出现率非常高的知识类名词。“工笔”和“写意”都是中国画技法名。工笔属于工整细致一类的画法。您可以关注宋代的院体画，如北宋宋徽宗著名的《瑞鹤图》，也可以找找明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画。

写意：即通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷[dā]等擅长写意。了解写意画，您可以再看看齐白石的作品，他有的作品中又有写意，又有工笔。比如他的“草虫”册页中，草虫通常是工笔的，而草虫周围的花草基本都是写意的。

【没骨】

没[mò]骨，也是一种按绘画技法分类的名称，风格精细，多为彩色。但区别于工笔的是，没骨不用墨线为骨，直接用彩色描绘物象，所以得名。

【粉本】

中国古代绘画施粉上样的稿本，换句话说，就是“小草稿”。这与西方绘制大型油画前，先要画个素描稿，看一下大概效果，是一样的意思。

【小品】

不同于舞台上的小品演出，“小品”在国画中有特定的意思，指的是画中国画的那些画家的比较自由抒情的作品，随意之作，思想上没有过多的拘束，往往艺术水平达到较高境界。尺幅一般不大，具有小中见大、隽永警辟的特色。

小品作品中，最具有代表性的是宋人小品画，是宋代绘画艺术的缩影。这些小品，有些原先可能是宫殿中配置在屏风上的装饰画，或者是画在纨扇上的装饰画，因其艺术品质很高，往往被人收集在一起并装裱起来。

【款识】

这两个字，在品古书画时一定会用上。在书、画上的款识，也称“题款”或“款题”。就是在书画作品正文之外所题写的文字、印章、甚至是花押，例如宋徽宗的“天下一人”花押。文字内容则通常为姓名、时间、地点。

“诗书画印不分家”的印，也是要通过款识的形式在书画作品中体现出来。自元、明、清以来，书画家们越来越重视署款的作用，并刻意追求款识的艺术效果，因而有“妙款一字抵千花”之说。

尽管画面、正文是书画作品的主体，决定着作品的优劣、层次，但款识，特别是署款（正文以外，所写的文字）处理得好坏，将明显的影响通篇的艺术效果。一个反例是王羲之《快雪时晴帖》的唐摹本，它现在收藏于台北故宫博物院。

《快雪时晴帖》全文共4行，28字。它是作为一封信札写就的，其内容是作者在大雪初晴时以愉快心情表达了对亲朋友人的问候。其中或行或楷，或流而止，或止而流，富有独特的节奏韵律。其笔法圆劲古雅，无一笔掉以轻心，无一字不表现出意致的悠闲逸豫，就是这样一幅精品却被乾隆皇帝密密麻麻的盖了几十个章，这些款识除了证明作品的珍贵外，单从作品欣赏的角度来说，却是破坏了它的艺术整体性，实在可惜。好了这期的中国画常用术语就分享到这里。