有关毕加索的补习课

　　

我实在算不上毕加索的崇拜者——我想崇拜一个艺术家你首先要懂得他本人懂得他的作品——我不懂毕加索，我仅仅将毕加索当做一个艺术的等义词来记忆来好奇，所以，对于毕加索，我是个不折不扣的外行。如今，这个外行看到新闻说毕加索的版画原作将在北京做2个月的展览——不瞒您说，第一个反应是：这么多原作，得值多少钱！外行虽是外行，对于艺术的价值还是很了解的。

　　
　　不知为什么，外行也动了去看毕加索的念头——那么，就去看吧，毕竟，我们都知道他是'伟大'的。不过，为了物有所值(是指20块钱的门票)，我还是决定先补补课……
　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——题记
　

第一课:毕加索是谁？

　　毕加索生平介绍　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

我认知的毕加索

　　毕加索自画像：从这些自画像里，我们可以透过毕加索的眼睛看毕加索……

1896年	1901年	1906年	1907年	1938年	1972年

第二课:毕加索艺术时期分段欣赏

　　蓝色时期 (1901年到1903年)

　　毕加索在这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
　　
　　玫瑰红时期 1903年到1906年
　
　　毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。


　　黑人时期 1907－1909，或者说是立体主义的发韧期

　　在1906年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《亚威农的姑娘》。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。
　　
　　立体主义时期 (1910－1911是分析立 体主义时期；1912－1914是综合立体主义时期)

　　这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。


　　古典主义时期

　　要求有丰富的意境、优美的构图，元素间对应的完整。其中有很多是从文艺复兴时期作品获得创作的灵感。
　　

牧笛	在海滨的女人	Picasso的母亲	Picasso夫人	情人

　　超现实主义时期及抽象主义时期

　　在超现实主义时期里，毕加索的人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却又梗又硬，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。