蒋勋说：“人在一个环境太久了、太熟悉了，就失去他的敏锐度，也失去了创作力的激发，所以需要出走。”
今年4月20日，爱智书院组织的台湾游学中，蒋勋老师耐心回答了学员提问，关于如何找到自己及孩子的教育问题，蒋勋老师的答案非常精彩，引人深思。小编截取了其中精华部分分享给大家，希望朋友们读完后能有收获。
蒋勋：
我统一回复下大家的问题，我72年到76年的时候在欧洲读书，所以有很长的时间去看西方的当代艺术。我不晓得，我那个时候在台湾，因为在故宫上课，带着一个东方的传统的一个美学价值观到西方，刚开始真的很震撼。它真的是千奇百怪，各种表现的方式。慢慢从这些千奇百怪里面，会发现哗众取宠的，或者是真正有内涵的，你慢慢可以去区分它。
可是我不晓得，我想如果今天我们讲到大自然的美，如果心里面有一个有大美的核心价值在的话，我觉得这些东西就没有那么严重。我刚刚说我们在台湾打开电视，你如果在意里面的任何一个画面，那些人讲的话，大家都活不下去，因为荒谬不堪。可是生命本来就有这些东西存在，最后你自己如何做到船过水无痕，船过水有痕是因为时间很短，所以我们如果没有看到很长的时间里面的变化，我们就会在意。
我觉得当然要去看看外面的世界。我到巴黎、纽约，这些现代的画廊我都去看，千奇百怪，各有各种表现方法，我都去看去了解，可是不会受它太大的干扰。因为你心里面有自己相信的一个东西。如同刚刚讲说美是回来做自己，开始做自己是最后的终结，是一条非常漫长的路。他随时在修正，喜欢李白的是自己，喜欢杜甫的也是自己，最后跟王维道歉的也是自己，是不同年龄的自己。
我们常常讲自己，把他定位为一个单一的自己，可是自己可能是长达七八十年当中一直在修正的自己。这个时候我们会发现，他本来就要修正。就像我在画画的时候，我觉得我常常一直在修改那张图。我记忆里面这张图一直在修，而后来我很喜欢留下来的修改的那些线，而那些线本身都是走过的痕迹，我觉得他对我来说意义很大。
我并不喜欢一开始的完美，或者说一开始的完美可能是假的，他并不是一个真实的状态。要让自己有更多修正的机会，也让别人有更多修正的机会。在漫长的修行这条路上，有人领悟早，有人领悟比较晚，有人领悟快，有人领悟比较慢，可是都在修行。因此你不敢用一个单一的观点说，你怎么那么慢，或者你怎么这么晚还不领悟，我觉得都没有太大的意义，因为有各种不同的机缘。
东方在很漫长的时间里面去整理历史。我们刚刚讲到兰亭，讲到丧乱帖，我们讲到北齐的这一尊佛像，都是一千多年前的。因为时间长了以后，你会感觉到历史的长河真的是船过水无痕，而最后留下的东西不是那么多，不是那么纷杂，可是反而就很清楚了。
我最近出了一本书叫《云淡风轻》。我想年轻时候我也不太懂云淡风轻，它其实是一种心情。现在我走在河边，我看到那条台北市最重要的淡水河，我看到淡水河外面的大屯山（台北最重要的一个山脉），我就会想说，我来之前大屯山就在这里，我有一天走了，大屯山当然也在这里。我来之前这个河就在这里，有一天我走了河还在这里。我觉得那个是云淡风轻的心情。我想如果用这样的心情去看自己，去看每一个人自己周遭的环境，你会不会觉得，我们所争的东西都是一个非常小的空间跟非常小的时间里面的东西，它并不是一个比较长的东西。
我去兰亭，我想说1500年前那47个人在这里聚会，留下兰亭。他文章后面讲得很清楚，我现在哀悼以前来过兰亭的人，以后的人，读我这篇文章也会哀悼我。我想王羲之没有想到1500年以后，我又去那边，我也哀悼他。将来我们大概也是被哀悼的。
我想那个是时间。一个在东方的时间长河当中，生命慢慢安静下来，可以看着云淡风轻。我觉得云淡风轻不只是一个风景，其实它真的是一个心情，某一种心境的一个状态。至于刚才有提到说孩子的教育，我最怕大人们担心孩子的教育。刚才讲到抓周，我觉得我们对一个生命正在萌芽的状态，应该给他很大很大的祝福。其实我们不知道他会往哪里走。严格讲起来，他也不是我们的，我们只是代天地去把他养大。我觉得华人在某一个很强的伦理的家族观念当中，占有欲太强，抓周来自于占有欲，所以最后都不能放手。
所以像台湾的一些教育部常说，可不可以给我们小朋友们推荐一些美学的书，我从来没有推荐。我觉得把一个孩子带到一朵花前面是比看一本书重要。应该在他不识字之前就带他做这件事，好好看一朵花。
我的朋友说他看花时候，我应该教他什么？我觉得你什么都不要教他。很多母亲说，你看什么看那么久，那就是一朵玫瑰。你知道对孩子不是玫瑰，他的视网膜2000种的色彩在做自己的功课。因为玫瑰的花每一瓣的色彩都不完全相同，大家刚刚在复制品里面都发现，所有的月光里面的淡淡的不同的白。
他在听一个鸟叫的时候，他在分辨所有分贝的音高，他在做所有美的功课。打扰美的功课的就是大人的指导，因为美不是知识，所以你不用告诉他说，你听什么听了这么久，这就是贝多芬的月光奏鸣曲。他不需要知道贝多芬月光奏鸣曲，因为他是在用听觉。大人都记得贝多芬、莫扎特，可是没有用听觉。大人都记得莫奈。我们看到，你到美术馆以后注意一下，大部分人的眼睛都在看牌子，谁画的？哪一年？如果画廊里面有标价，他也要看看标价。可是其实没有看那张画里的设计。我们并没有真正看到美，我们看的只是知识而已。
所以孩子是比我们更能够看到知识的。有一次毕卡索的画，接到台湾来展览，在现场大人都愁眉苦脸，因为立体派实际大家都不知道他在画什么，可是孩子好开心。那是我最惊讶的一个印象，孩子说，他画了一只牛，他画了一只羊，他们全部都懂，因为天真才看得到美，我们已经不天真了。我甚至要借着他们的天真告诉我自己说，我艺术史的知识在画的面前都应该要放下，带着艺术史去看一张画不是对的方式。去记得它哪一年画的，用什么颜料画的，那是专家的事。可是美是众人的修行，他并不是专业知识。
所以我想，刚才为什么我们用大自然而不用艺术作品，是说我们应该走到天地有大美的世界当中去跟美直接对话，那个孩子最容易看到的，所以大人者不失其赤子之心。赤子之心就是看到美。我们大部分教育里面，我们后来的长大的过程，从诗词开始，我们都在用脑的一半，另外感觉的一半完全没有用，所以这是现在大家都在提到说，左脑右脑的平衡问题。我们很会考试，考选择题，考是非题，可是等到你谈恋爱的时候你发现，是非不是非黑即白，人生这么复杂。我们所有在记忆当中，同班同学考第一名，后来都有好多问题，因为他不会处理是非以外的东西，我觉得好大的悲哀。
周国平：一个人的外在遭遇，有一些是自己绝对不能支配的，我们称之为命运。你说的出身的贫富，亲人的早逝，就是典型的例子。
但是，一个人出生在什么家庭，并不能决定他一生的经历，穷人的孩子有出息，富家子弟境况悲惨，这样的事多的是。这就说明，给一生的遭遇算总账，其中相当一部分是人自己能够支配的，所谓通过努力可以改变命运，就是这个意思。说到底，一个人是不是优秀，比家庭出身重要得多。
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