服装设计一直都是我的强项，大家还记得我之前写过的《埃及服装设计》吗？那次设计的结果我比较喜欢，但是构图太小。这次，我们画室组织了一次难度更高的服装设计——水彩和服设计。和服由中国引进，虽不像唐代女装那么飘逸，但和服那规整的美也是很有特色的。 第一节课，老师给我们讲了日本东京奥运会为各国设计的和服。当我看到中国的和服时，我认为色调太艳了，而且适当的留白也不够。我想给中国设计一款和服。我想到了中国的花中四君子，其中梅花的不畏严寒与菊花的淡雅我最喜欢，不如就设计一个梅菊花和服吧！首先，我画了一个和服的大致外形。运用了对比度较低的青蓝色、紫色。左边红红的梅花，嶙峋的枝条好似一幅水墨画，点点花瓣飘落下来，又加了几分姿色。配上那淡淡的青色，完美地凸显出来了淡雅的感觉。右边的菊花就要华丽多了。金色的花瓣与紫色的背景，好似深夜里，月光洒在朵朵黄澄澄的菊花上，片片菊花飞舞，为这寂静的夜晚增添了些许朦胧与神秘。中间的那块布料呈深绿松石蓝，搭在一起很和谐。 第二节课，开始“惊心动魄”的水彩创作课了！我们在前二十分钟练习了湿画法、撒盐、点染法等多种技法。开始创作了。我先简单快速的起好外形，然后用留白笔画出留白的地方，接着我拾起一根柔软的毛笔，沾了一些水，均匀涂抹在纸上，又把两边的袖子与衣片淡淡的铺上了一层底色。这时，一切都在我的预料之中。望着那均匀的底色，我一鼓作气，笔中沾饱了水，在调色板上顺着一个方向抹开，挑开颜色，刷刷地涂在中间的布片上。可水彩就像是拆盲盒，你永远不知道接下来会发生什么。这不，裙子上的颜色和中间的颜色互相晕染了！我急忙用纸沾了沾画面，本以为这便化险为夷了，可谁知互相的晕染并没有结束。我干脆让它们自然晕染，等它干了，用丙烯笔画了底部，压住了脏色。在最后的点睛之笔，我用金色把菊花、衣领、腰带画了出来，还在肩头抹了一抹金，那属于中国文化的华丽又不显俗气被体现得淋漓尽致。最后，为了提升氛围感，我又画了一个背景。创作时虽然有惊但是还算无险，第一次尝试的画法虽然有点遗憾，但总体来说这幅画我是很满意的，我觉得下次再创作这样的画我会画得更好。 和服是日本的传统，就同中国的一些传统那样，在这个现代化的世界里，它也许并不实用，但我们应当像这次的和服设计一样，让它走向国际，永远在人们心中珍藏。作者简介：
高妙妙，女，2009年9月生于北京，喜欢画画、写字的安静女孩。
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