人生更多时候
需要的不是一梦繁华
而是来自灵魂深处的
一份静谧之美
黑与白的交汇
自古就是文人墨客的心之距离
岁月悠远含香
笔墨彰显豪迈
岁月总是交替得如此匆忙，昨日小楼听风雨，今日一江秋水向东流。昨日满径花香，今日已被世风吹散了芬芳。美好时光，总是匆匆一晃。
曾经年少轻狂，凭一腔孤勇闯荡，今日历尽沧桑，只能无奈地拣尽寒枝，怅然回望:多少茶烟尚绿，多少人影茫茫，秋未央，影无双，寂寞旅途，已无少年郎。宣纸泼墨抒豪迈。宛若花鸟显傲骨。
在不经意时回望：才发现，秋风依旧，光景绵长。谁会把温暖撒播在你流年的心房?听阑珊夜雨，看芳草斜阳。谁陪你在旖旎的锦瑟里徜徉?与你共乌篷短桨，野渡腥风恶浪。而今，也只能叹一句，当时只道是寻常。古人以诗托意，以画寄情，有人柔美，有人铁骨，吕冰就是那样一个把柔美芬芳，画出傲骨的艺术家。
自古笔墨语言就是大写意花鸟画的重要构成原素，也是情趣与魅力所在。由技艺和精神两个层面组成的“中国功夫”——中国画，既不能完全抽象到脱离生活感受而只沦为 一种符号，同时还要强调中国画的“一笔”造型和特有的笔墨结构，黑白、气势、虚实、浓淡、强弱的处理，这是中国特有笔墨的艺术感染力。
第一幅 吕冰《春风满京城》50cm×50cm 书画半亩结缘价999元 仅限新客户
大写意花鸟画的创作离不开几个基本条件：其一，扎实的笔墨基本功，点线应过关，造型要到位；其次，主观的创作思路要很明确，即要通过某种题材表 达画家的情感和追求；其三，画面主次清楚，结构有节奏与虚实关系，有起承转合的呼应关系，能达到“情”与“境”合一的状态。
写意花鸟画要追求酣畅淋漓的笔墨韵味。“笔”通常指勾、勒、皴、擦，以及正侧、顺逆、顿挫、转折等笔法。
写意运笔有中锋、侧锋、逆锋、散锋之分，中锋圆润饱满，侧锋松灵俏秀，逆锋苍劲古朴，散锋则浓淡相生，笔锋能表现物象的形神，线随形变，笔依线定。
而有一个人，把笔墨书骨发挥到淋漓尽致。
他这种任天机、天趣自然流露极尽洒脱之能事的个性抒发；
他以纵横驰骋、神游八荒的笔情墨趣，大气磅礴地在超越物象的形式语言上极尽中国画语言之魅力。
他展示了一个以往画史中从未展示过的具有强烈现代气息的东方表现性意象绘画特征，一派大写意浩荡淋漓之气度。
他的大写意花鸟随情生发，恣肆奔放，大胆地突破了中国画传统中那些已然僵化的禁忌，中法西法，古典现代；
他就是吕冰。
自成一家
在吕冰笔下，已是息息相通、机趣天成，绝不以蹈袭文人画旧辙或他人的轨迹为鹄的。他的画是集大成者的笔墨图式，而不像当代众多画家那样（包括一些相当有成就的画家），继承的文脉清晰，衍变的痕迹明显。或承袭吴昌硕衣钵，如郭石夫，以书法入画法，在古朴、苍辣中求变化;或沿着齐白石一路，如崔子范，将花鸟题材视觉符号化，在亲切、平实的田园境界中求发展；抑或以潘天寿为圭臬，如张立辰，在理论自觉下步入了简劲而雄浑的新境界。吕冰的师承是不露痕迹的，早以走出了旧有的笔墨式、构图式，带着某种新的意识觉醒和精神的解放，显示为一种自由与焕发的生命色彩打上了鲜明的时代烙印。
第二幅 吕冰《九天香》50cm×50cm 书画半亩结缘价999元 仅限新客户
令人赞叹的是他的大写意花鸟画的风骨、神韵、意境，已不是大家所司空见惯的路数。那种大墨粗毫的随心所欲，那种出奇制胜的巧妙构成，那种墨色辉映的落笔气派，仿佛有神明相助，使他的花鸟在形、神、意、趣四者皆备之中阳舒阴惨，一片化机。既有错彩镂金之丽，又有芙蓉出水之美，充满着蓬勃的生机和灵气。
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↑↑↑这个不结缘
吕冰不是那种数典忘祖的传统叛逆者，他尊重传统，重视传统的继承，对民族文化有深层的理解；他推崇徐渭、八大、石涛、吴昌硕、齐白石、潘天寿诸大家，甚至在年轻时代，他也曾拼命地吮吸过这些传统的琼浆玉液。
因为继承，所以能推陈出新
当他在传统兵器库中精熟了十八般武艺之后，从渐修到顿悟，使他深感传统笔墨在当代语境下的乏力，远远不能满足当代人的审美渴求。传统需要建设，传统需要发展，如果一味地沿着前辈大师的道路前行，既使把前辈大师的语言推向某种极致，如黄宾虹，仍难免显示出对现代人的情感、对现代意识的表现较为迟钝的弊端。如果艺术境界与当代人的情感意识存在某种距离的话，那么这条路也就不会如意愿中那样的宽广。
吕冰对传统理解的最宝贵处，就在于他抓住了传统发展的原创力，打破了传统的束缚，在强化主观意识、创造意识中自觉地追求对时代精神的表现，追求自身的发展变革。他思维敏捷，目标明确，下笔大刀阔斧，石破天惊，有一种返璞归真的野趣和难以言状的精神上的震撼性和穿透力。
他的创作富有现代化艺术精神，在古代写意画“舍形而悦影”的基础上，又融合了了西方现代形式构成中的一些观念与方法，扩大了写意画的印象因素与抽象因素，在经意不经意中追求模糊中的分明，迷离中的清晰，统一墨色中的无尽变化。
他把中国画的力度结构与情态结构糅合在一起，把凝重浑厚与潇洒风流和谐起来，在得之于心、应之于手的意象造型中，“出新意于法度之中，寄妙理与豪放之外”，幅幅作品无不布局开张而花树多姿、禽鸟多态。
作品详情可加微信了解
他把发现大自然中的美与表现人生理想、审美境界结合为一，把平面空间的笔墨结构与一定的空间层次结合为一，把描绘大的气势、大的气象与动人的感受、精微细节结合为一，把老辣沉厚与简洁清空结合为一，把书法题跋与图式构成结合为一，“笼天地于形内，挫万物于笔端”，把笔墨结构的妙解与发挥用水用纸之奥秘统一于用笔，拉开了与生活的距离，拉开了与传统的距离，拉开了与当代流行画风的距离。尽管他的题材不断地作旧，但画境却异彩纷呈，帧帧鲜活，他的艺术已实现了大的综合与大的升华。
第三幅 吕冰《福禄吉祥》66cm×44cm 书画半亩结缘价999元
吕冰的作品表明，他的花鸟画创作并不求于题材的广泛，也不在意题材的新旧，而着意于花鸟的深度开掘，专注于板桥那样只在“一竹独秀”上做文章。他仿佛是一位胸有雄兵百万的指挥官，有计划、有部署地去攻克一个个战役，去击破一个个堡垒;他发扬的是“蚂蚁啃骨头”的精神，不急于贪多贪大，而是立足于在古人或今人表现过的题材上出奇出新。
第四幅 吕冰《红映日》66cm×44cm 书画半亩结缘价999元 仅限新客户
这样的求新求变，是建立在同一题材的细嚼慢咽的基点上，这是他为自己设置的难度和高度，并试图在这种自我挑战的意识中，建立自己的语言风格和操作方式。这一切有别于他人的做法，构成了画家及其作品不是陈旧模式的延续，而是一种富于广度、深度的艺术创造。它让我们看到了在大写意花鸟画中，充分说明笔墨作为自身价值意义和真正被认识的时代正在到来。
无法复制，只画唯一
多数花鸟画家在同一题材的重复中，都难免出现“千人一面”而给人以审美疲劳的雷同之感，努力扩大题材范围、回避题材类同已成为画家们的共识。吕冰则不同，他不回避这一难题，且有意地集中一段时间专门去画一种题材，就是要在同类题材的反复营构中生发出新的属性、新的境界，显示出与众不同的情思和智慧。试看吕冰所写的荷花，笔歌墨舞，布局于浓淡、干湿、开合之间，多写荷花处于氤氲淋漓水汽中的朦胧苍浑之态。其旖旎、润泽、素朴、娇艳的清影，或深藏微露，或玉莲波立，或平和清寂，或妩媚芬芳，婷婷于水云莲叶之间，“半似浓妆半淡妆”，宁静而清逸。
吕冰以变化多端的驰毫骤墨、稳险相生的妙思巧构，让每一幅荷花展示大相异趣的气韵风致，写出了幽境中生命的绚烂和品性，摆脱了平庸和雷同，展示了“一花一世界”的多姿多彩，令人惊叹。他画“姚黄魏紫斗妆新，绿叶扶持倍有神”的牡丹，朵朵绽放是那样明媚、高洁、华贵，他画“羞同桃李争春艳，老圃秋深色独黄”的菊花的君子之风，他画“绯桃红浅绛桃深，人面春风笑不禁”的碧桃的标韵仙姿，不仅不同题材的表现手法迥异，相同题材的每幅画面也各具内质，焕发出情尽神妙的生趣。
第五幅 吕冰《含露》50cm×50cm 书画半亩结缘价999元 仅限新客户
强调构图的重要性和图式变化之美，是吕冰出新求变的主要手段，也是治疗“雷同”顽症的良药。吕冰在他的作品中，采用长短、粗细、疏密、藏露、大小、虚实、参差、穿插、叠放等手法，在矛盾对比中使画面达到高度平衡、和谐、尤其是布白的处理，使画面在大开大合中，由实到虚，返虚入浑，时而争让有度，时而顾盼生情，根据理法，根据自然，根据想象与创造，其中不乏借用西法现代构成的理念，让书法的题款也成为画面的元素，起到绘画所无法替代的作用。这种从固守向自由的转变，从传统向现代的转变，成就了画家所预期的艺术目标。
第六幅 吕冰《德勤图》66cm×44cm 书画半亩结缘价999元 仅限新客户
吕冰的大写意特质，集中表现在他驽驭笔墨的功力和娴熟的表现技艺上。他作画豪放、激越、率真，无所顾忌，纵横不群，以倾泻性的“意”的宣泄为主，气势通贯，变幻陆离又撼人心魄。情绪化的用笔用墨，或凝练厚重，或秀挺含蓄，或浓淡相宜，或虚实有度，或点线交织，或线面浑然，其笔势的婉媚与泼辣，飞舞与蕴藉，其用墨的重叠、幻化与互破带来的墨味、墨层、墨韵的变幻莫测，生出了无尽的意味。
吕冰 1960年生，陕西延安人
1990年，作品获得陕西“群星奖”
1999年始，相继在北京、成都、陕西、甘肃等地举办个人画展。作品被日本、新加坡等国和港澳台地区艺术团体和各界人士收藏。
2002年，获“人事部杰出人才奖”
2003年，结业于中国艺术研究院高级研修班。作品《英雄》入选“海潮杯”展并参加全国“西部情”邀请展、中国美术家协会“乡菜情提名展”
2004年作品月色入选全国首届写意画大赛；吕冰老师曾被国家人事部授予当代中国画杰出人才奖
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