王大庆，男，书圣羲之公第五十四世孙。1970年出生，受家庭影响，从小喜欢书画，十二岁师从姚晓刚老师学习西画。90年毕业于石璜中学美工班（嵊州市工艺美术学校），92年毕业于温州师范学院美术系，00年毕业于华东师范大学美术教育专业，先后师事俞雨汀、王秉初、钟式震，魏敬先，张如元、陆琦诸先生。好西画风景，工作后专攻国画山水与没骨花鸟，作品崇尚传统，追求书卷气，作品多次入展各级各类美术展览，并多次获奖。
2001年3月，山水画作品《金庭雪霁》在嵊州市“卡尔杯”迎春美术作品展中获一等奖。
2001年5月，山水画《金庭飞雪》入展“北京。绍兴文化周书画作品展”。
2001年6月，国画作品《青绿云山》在嵊州市“国税杯”青年美术比赛中获一等奖。
2001年7月，书法作品《行书宋贤诗》在首届绍兴市“国土杯”书法大赛中获二等奖。
2003年1月，山水画《金庭雪霁》入展浙江省第三届青年美术作品展。
2005年11月，国画《十八镬》入展绍兴市美术作品展。
2006年9月，被评为绍兴市“十佳”优秀班主任。
2006年12月，花鸟画《白菡萏香初过雨》入展浙江省第七届花鸟画展。
2007年10月，花鸟画《西湖歌棹》入展“百花向阳”浙江省花鸟画特展。
2010年9月，被评为绍兴市优秀班主任。
2010年9月，山水画作品《金庭夜月》在绍兴市教师美术大赛中获铜奖，作品被绍兴市美术馆收藏。
2011年12月，青绿山水画《夏山图》入展浙江省“颂党杯”书画展。
2013年1月，电视专题片《不染时风——王大庆》在嵊州电视台《越乡》栏目播出。
2014年12月，书法作品《行书宋人平溪诗》入展“中国梦·乡村行——浙江书法村作品联展”。
造化自然，尽显风流——国画家王大庆作品浅析
文/小别山人
山水画是文人画家情感中最为厚重的沉淀，也是中国绘画一个恒久不衰的命题，古往今来的艺术家们沉醉于笔墨山水之间，流连忘返，体味那方寸山水之中的意境、格调和性情，萦绕着剪不断理还乱的“山水之恋”，犹如北宋画家郭熙咏山水的诗句“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”。寄情于山水，将艺术生命与山水融为一体，是古今文人画家如出一辙的不变情怀，如同生命中的血脉，绵延不绝。如今，在当代中国画坛，王大庆先生正是这样一位情怀的国画家。
王大庆先生，浙江嵊州人，书圣王羲之后裔。自如以来，嵊州就以唐代大诗人李白的诗句“东南山水越为最，越地风光剡领先”而闻名天下，李白所指的剡，即为当今嵊州。嵊州的青山、剡溪的绿水哺育了众多文化名士和艺术俊才。近代山水画家郑午昌、当代画坛名家刘文西等均出自嵊州。1970年王大庆先生出生于嵊州一个书画世家，祖母善绣花描綳，小叔是木雕师傅，二叔擅长没骨花鸟画与肖像画。受家庭影响，少年时期的大庆喜欢书画，并展露出绘画的才能，十二岁即师从姚晓刚老师学习西画。对西方造型的启蒙认识，使熏陶于中国画传统的少年大庆，为今后的中西画兼和无疑开启了一扇天窗。青年时代的大庆90年毕业于石璜中学美工班（即后来的嵊州市工艺美术学校）后，入学温州师范学院美术系，1996年以优秀的成绩考取上海华东师范大学美术教育系，正式系统的学习西方绘画与中国绘画的基本功。先后式事国画家俞雨汀、王秉初、油画家钟式震、陆琦、水彩画家魏敬先以及书画家张如元等诸多名家，为今后的个人风格奠定了坚实的基础。大学毕业后，受恩师俞雨汀“艺术源于生活”创作理念的启发，大庆先生回到了故乡，从平凡的生活中挖掘素材，获取创作灵感。十几年来，他专攻国画山水与没骨花鸟，潜心研究中国画中西兼合的绘画语言。在创作过程中，他既注重对传统艺术元素的传承，汲取各派名家的创作经验和艺术精华，同时又富于创新意识，师古不泥、大胆创新。经过反复锤炼，逐步形成自己独特的艺术风格，在传统和创新领域，均取得骄人的成绩，其作品越来越受到大众的喜爱和收藏家的青睐。
观王大庆先生的作品，秀雅清逸、气象万千，例如2005年11月入展浙江绍兴市美术作品的国画写生《十八镬》，在自然面前，在山林面前，画家体验了生命的苍凉，也传达着精神的愉悦。他的山水画很能说明这一点——水墨淋漓、气韵生动、墨中见笔、笔笔生机、苍润深厚、疏密得体、简约有神。王大庆先生向传统学习，主要是学习带有规律性的经验。他对古典画论中的“气韵生动”、“形神兼备”，及“以大观小”、“小中见大”等重要原则都做了深入的探究。至于古人的笔墨技法，从五代到元、明名家，以迄近代齐白石、黄宾虹、傅抱石等，他都刻苦学习，笔墨中的刚、柔、苍、润，以及书法中的疏、密、奇、正等等，都深入体会，灵活运用，特别是黄宾虹、任伯年等笔墨技法，他都给予新的运用和发展。
回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。大庆先生的画中体现出超凡脱俗的精神境界，画家亲近自然，醉心的正是山林之恋所表达的生命景观，因为他往往把对山林的艺术表现与生命景观和谐地对应起来。因此，他的山水画又是心灵和情感的风景，笔下的山川河流也极具魅力，如作品《千嶂远横图》、《百丈飞瀑》、《松岭斜阳图》等，师自然造化，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；艺术家在与自然的对话中，无不流露出对回归自然的眷恋，体现出作者以山为德，水为性的内在修为意识。大庆先生正是以淡泊而又炽烈的情态，创造出一个唯美纯净的山水世界，给人以无限的遐想和空阔的寄望。
纵观中国的国画艺术，虽然其表现形态主要是笔法墨趣，但其主体精神在于体现中国古代文化“天人合一”的思想，是超然事外，是平淡中和。中国绘画的抽象性、意象性正是这一哲学思想的最高境界，山水画尤其这样。在大庆先生的笔墨中，最大的境界便是诗境和情感的深致，是中国山水画意外的天人合一之境。从艺术审美意义上看，它集中体现为以人情观物态、使自然人化的思维方式，并把与自然精神的契合作为审美的理想追求。在天人合一观念的影响下，中国传统艺术追求主客相融的审美境界，注重表现主客体的生命精神，轻视对物象外在表象的摹仿，从而达到关照自身精神的目的。中国传统绘画追求天地之大美，着力表现天地万物的生机活力，表象一草一木、一山一水的生命情调，表现这种大化生命的宇宙精神。因此中国传统绘画注重体现生命、生机、追求气韵生动，可以说，大庆先生正是以自己的艺术语言来表达其天人合一的哲学思想，来传递亘古不变的生命精神。
无论是作为卓有成就的山水画家，还是作为从教十余年的美术教师，王大庆先生其画其人都是无愧于时代的，而且堪称为人师表的楷模。大庆先生性格谦和、朴厚、笃诚、其学生可谓是桃李满天下。在教学中，先生对学生们谆谆教导，一丝不苟，无论用笔、用墨还是构图、技巧都毫不保留的一一传授，使学生们不仅从绘画作品中而且从整个的作画过程中去领悟，去思考。他总是教导学生多习各家之长处，从不张扬自家之所能。大庆先生还身体力行，坚持带领学生们深入山区写生，在实践中反复体会“师法造化”之精妙。大庆先生不但画艺非凡，而且人品更高。2013年1月，电视专题片《不染时风——王大庆》在嵊州电视台《越乡》栏目播出，他的确是“人如其画，画如其人”。我们期待大庆先生在艺术的道路上取得更大的成就。
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