纯素之美

——评王利军其人其画　文/刘吉维

在欣赏绘画作品时，实际上是在同画家的心灵做直接的沟通，若能把其中的画面内容、绘画之美、画外之音、画家心境都能一一地解读出来，那才是最为快意之事。因此，我喜欢结交各类画家，享受他们生活和绘画中的各种滋味。我走进王利军的国画世界已有十几个年头了，每每相约，我只见他在做一件事情，就是作画。他在那里专注地画，我在那里静静地欣赏，谁也不会打扰到谁，偶尔交流几句，内容也离不开绘画。我们经常会聊到一些话题，如：作画应当保持一种什么样的状态？绘画应当追求什么样的风格？

其实，这些问题很难回答，也许每个画家也都有自己不同的答案。

《竹林七贤》（98cm×196cm，2017年作）

《松下问童子》（68cm×68cm，2007年作）

《知音图》（136cm×68cm，2013年作）

自由由己的作画状态

在与利军的交流中，我将他的作画状态总结为“七八分论”：

按照利军的观点，绘画既然是一门艺术，当然要“以艺为先，以术为基”。“艺”是文化现象，是主观与情感的表达，是作品的灵魂；“术”是实现艺的方法，是表现方式。所以“艺术”是“艺”与“术”的完美结合。绘画就像舞蹈一样，如果舞蹈失去了“艺”，就变成了普普通通的人体运动，反之，舞蹈如果失去了“术”，也就失去了身体语言所表达的心智交流，所以两者缺一不可。那么在绘画中如何才能将两者完美地结合为“艺术”而不是分裂开来的“艺”和“术”呢？要实现这一点，首先要做到技法纯熟，练功当然要练到自己能力的十分，甚至是十二分，这样才能使自己不断进步，但创作时最好是把握在七八分的能力上，这样发挥起来才会像庖丁解牛一样运用自如，才能做到“自由由己”。

作画如唱戏，隔行不隔理。老一辈戏曲家们流传着这样一句话，“七分为吟，八分为唱，十分为喊，十二分为吼”，这句话的意思是说，拿出自己七八分的能力来演艺，是游刃有余的，也容易发挥得恰到好处，而如果过于勉强，达到了能力的极限甚至想超过自己的极限，这样做反而会适得其反，会把注意力集中在技术上而不是艺术上，会出现大失误，会把握不住。王利军的创作状态也正是这种“七八分”的状态，就是游刃有余的恰到好处，是心神坦然的单纯朴素，没有浮华，不带装饰，不刻意求工，只是坦坦荡荡、自然而然地把真正的理解表达出来。

《人间事不知》（68cm×68cm，2007年作）

《竹林七贤雅集图》（136cm×8cm，2018年作）

《雨过琴书润》（68cm×68cm，2007年作）

《知音》（68cm×136cm，2014年作）

《听竹》（68cm×68cm，2014年作）

纯素之美源于人品

正是这种“自由由己”的作画状态，才造就了王利军绘画作品的纯素之美。纯素的画面，初看时未必会让人感到夸张和振奋，但其中的温文尔雅却会慢慢地渗透进观者的内心，越看越会被画面所蕴含的真情所打动。

这种纯素的真情是画家本人性情的外露。利军曾说“没有风格的风格”就是他的追求和艺术特点。其实，他这里所说的“没有风格”与我们平常在评价一幅没有特点的作品时所贬斥的“没有风格”并不是一个含义。没有特点的“没有风格”是指没有个人特征、没有时代特征、没有美学个性、没有特殊内容的作品，这种作品是普普通通的，是随大流的，所以是没有风格的。利军所说的“没有风格”，是指在“不刻意”的状态下自然而然形成的特点，实际上说来是有风格的，他是在强调：风格不是做作的样式，风格是源于内心的自然而然的流露。

利军的内在是纯素的优雅：

初见其面，其人文质彬彬，如谦谦君子之沐和煦春风；

又见其面，其人涵养深深，如贤贤君子之敞坦荡胸怀；

再见其面，其人纯素真真，如乾乾君子之求返朴归真。

利军的谦和是天生的，是发自内心的。内心的谦和流露于绘画，就是广学、博览、写生。在他的心中，不仅有“三人行必有我师”的谦逊，而且有“择其善者而从之”的辨断：他尊敬当代人，故在交往中别人亦敬之，会以真学相授，所以他会在与朋友的切磋中获得真知灼见；他尊敬前人，故在博览先贤之萃华时能如饥似渴，所以他从前辈的积淀中汲取了无尽的营养；他尊敬自然，自然之理处处相通，所以他从自然中感悟到了人生与绘画的真谛；他尊敬描绘的对象，注重走进生活和亲身感受，在写生中体会那些动人的画面。

利军的贤才与坦荡的胸怀是修养的结果，他通过“敬人”的谦和达到了“净己”的状态。多年来，他经常策杖于山林，扁舟于江湖，深入于生活，感受自然、风情与人物，在完善了绘画技巧的同时，也积累了大量的绘画素材和认识，更提高了自己的修养。利军有个习惯，他常常把自己的感悟、别人的经典记录下来，闲暇时便翻一翻，看一看，或再读一读，再想一想，他的这个习惯保持了许多年，渐渐的，这些感悟在自己的内心积淀下来，如水之沉净，使自己的内心得到了净化。

心灵的洁净使他的作画状态达到了“静心”的境界。静心，使其踏实认真，在日复一日的磨炼中变得更加得心应手；静心，使其一心一意，不求名，不争利，一心只为追求艺术；静心，使其以造化为师，画面自然且富有生生不息之美；静心，使其精足神远，其思远大，其画面境界也就博大深远；静心，使其心手合一，画面源于内心，自然流畅，不受技法之阻碍，不造作，不阿昵；静心，使其真心求索，于漫漫人生之路上不断感悟真理，不断完善自己。总而言之：静心，使其纯素，纯素使他逐渐走向返朴归真的境界。这或许就是王利军的书斋之所以命名为“心一轩”的缘故吧？

敬人，使其求有所得；净己，使其感悟良多；静心，使其艺术如花。

《徐州四大才子》（180cm×150cm×4，2013年作）

《悟道》（68cm×68cm，2016年作）

《溪山兴会图》（180cm×50cm，2009年作）

纯素之美归结于返朴归真

王利军国画的纯素之美表现在画面上就是穿透心灵的感受，他是用自己的纯素去发现、抽象并描绘物象的纯素。在他的画面中，可以看出纯素就是内容，纯素就是意义，他在追求用纯素表达客观物象的同时，也把纯素当作自己绝对的精神追求。这样的纯素之美，实际就是追求返朴归真的结果。

在追求返朴归真的道路上，他始终信仰老子的一句话，那就是“为学日益，为道日损。”同时他更加懂得：没有“为学日益”作为前提，就无法实现“为道日损”，更无法得到真正的“道”。

“为学”只有做到日日“益”，才能做到精益求精，才能使知识和技术不断增加、扩充、丰满、完善、深入，只有让知识和技术在自己身上生了根，才会变成自己的修养。这个“学”不单单是指绘画知识和技术，也包括对绘画对象的学习，更主要的是对绘画哲学的探索。

“为道”就是寻求规律。规律是事物之间内在的必然联系，是纯粹的，不含细枝末节的，它决定着事物发展的必然趋向。规律的发现是在对事物的总结中不断删繁就简，渐渐显露出来的。“为道日损”就是要把各种庞杂的主观和客观因素、现实与非现实因素的阻碍一一剪除，减之又减、简而再简、约而再约、损之又损，渐渐地使“道”显露出来。寻道的过程是发现新规律并敢于摒弃世俗的过程，是复杂而艰辛的渐进过程，是舍与得的过程，是一个去华存朴的过程。

绘画艺术的最高境界就是表现道，是画家用自己的画笔表现出自己对世界的根本认识。人类在初步掌握绘画时首先发现的大道是“形”，在之后的绘画探索中又不断发现了许许多多的大道，比如西方绘画逐渐发现了颜色、点线面、体积、空间、材质、光与影、透视、色彩、光、维度、时间、情感、时代，等等；又比如在中国传统绘画中逐渐发现了颜色、线条、夸张、散点透视、笔墨情趣、寓意、阴阳观念，等等。在这些探索过程中，凡是能发现这些“道”并能淋漓尽致地表现出“道”者，就能成为划时代的艺术巨匠；凡是在寻道的过程中能将一己之道发扬光大者，也足以能成为艺术大师。

《 唐诗小品之一》（ 68cm×45cm，2018年作）

《 唐诗小品之二》（ 68cm×45cm，2018年作）

《 唐诗小品之三》（ 68cm×45cm，2018年作）

《 唐诗小品之四》（ 68cm×45cm，2018年作）

《 唐诗小品之五》（ 68cm×45cm，2018年作）

《 唐诗小品之六》（ 68cm×45cm，2018年作）

《 唐诗小品之七》（ 68cm×45cm，2018年作）

《 唐诗小品之八》（ 68cm×45cm，2018年作）

《 唐诗小品之九》（ 68cm×45cm，2018年作）

纯素之美的画面表现

王利军的纯素之美表现在画面上就是：简约而不简单，概括而不失变化，抽象且富于幻想。

惠安女系列是王利军的代表作。在早期的作品中，王利军通过多次前往福建惠东半岛写生，把惠安女的形象抽象成符号化的表现：黄斗笠、花头巾、小装饰、短上衣、露肚脐、软腰带、肥裤子、光脚板。这样的形象是完全忠实于生活的，也是与其他画家笔下的惠安女没有过大差别的。王利军喜欢画惠安女，是因为他被惠安女的勤劳、善良、纯朴所打动，他也非常喜欢惠安女的服饰、生活和环境，他始终冥思苦想，决心一定要表现与众不同的、属于自己内心的惠安女形象。

直到有一天，他再次走进惠安女的生活，并亲身加入她们的劳动中，亲身感受她们在生活和劳动中的每一个细节，并在劳累过后同他们一样临风观海，看着海水涌动的波浪，他终于灵感爆发：“惠安女就像水一样美”，她们生活在海边，以海为家，她们应当有水一样的面容、水一样的柔情、水一样勤韧、水一样的动作。

从此，王利军笔下的惠安女的形象被他幻想得很美，已经不再是对面貌的直接写照，而是对惠安女心灵的写意，他把惠安女写意得如同亭亭出水的芙蓉一般：瓜子脸细润润的、柔情似水，眼睛水灵灵的、如含秋波，动作俏爽爽的、如蜻蜓点水，腰肢曼妙妙的、如风拂水。这种写意之美，是在高度抽象与幻想的基础上诞生的，是如同母亲经过十月怀胎一样的艰辛和痛苦后诞生的。

利军笔下的惠安女从此充满了像水一样的灵性，也充满了像水一样的变化，画面也不再那么复杂，变得简约唯美，在这些简约的画面中却充满了笔墨与情感的丰富变化。

在《牧归》一画中，王利军描绘了惠安女放鹅走在回家路上的生活片段。画面中的惠安女动作夸张，她右手压着担尖，左手勾着挑篮，前身略微前倾，美臀后翘，甩开大步，一副急匆匆的样子，整个身形就像充满弹性一样；那些围绕在她身前身后的大白鹅，一个个也是急匆匆地伸着长长的脖颈往前奔，有的弯颈展翅，好像要多赶几步以便领先，有的脖颈直直地伸向斜前方，一副鼓足努力的样子，有的脖颈伸向前下方，似乎一边跑一边还要寻觅些吃的，这群鹅的动态相得益彰，仿佛一片急急匆匆向前翻滚的水浪一样；右侧背景中的芭蕉树叶也与这些动作配合自然，仿佛也跟着他们一起动了起来；在所有这些“动”的线条背后，远处淡淡的芭蕉林显得平静而松弛，映衬得画面的动感更加流畅了。在这个画面中，“如水之波动”就是纯素的表现，但各种不同的波动中却又富于变化：人体纵向的波动、奔走向前的横向波动、群鹅起伏的波动、芭蕉随风的波动，这些波动在相同的“势”中却有完全不同的“式”样，使得整个画面生动自然、简约而不简单、概括而不失变化。凝视着这幅画画面，观者也许会这样思考：惠安女为什么这么急匆匆的想回家呢？也许她是要急着回家去见赶海归来的亲人？也许家中还有很多活计等着她去完成？也许她是急着躲避欲来的风雨？也许……

《 天趣》（ 68cm×45cm，2017年作）

《 知音图》（ 136x68cm，2013年作）

也许……

也许利军现在还在画室里耕耘？也许利军对自己的纯素之美还有更高的追求……

绘画艺术的山峰如同自然界的山峰，每一座山峰都有自己的特点，但它们的顶峰一定都是纯粹的，有着与众不同的形式、情趣和思想。王利军的山峰就是心灵与画面的“纯素”。

《 听松》（ 68cm×68cm，2008年作）

《 天下书读尽》（ 68cm×68cm，2008年作）

《 听风》（ 68cmx68cm，2018年作）

《 松下原无语，空翠湿人衣》（ 136cm×68cm，2010年作）

《 岁寒孤竹》（ 136cm×68cm，2017年作）

《 松下吟诗图》（ 68cm×68cm，2018年作）

《 踏雪寻梅》（ 68cm×68cm，2005年作）

《 清夏图》（ 68cm×68cm，2018年作）

《 清风至》（ 68cm×68cm，2018年作）

《 松风赋》（ 68cm×68cm，2018年作）

王利军，1962年12月生于河北乐亭，斋号心一轩、惠风草堂。曾就读于解放军艺术学院美术系、中央美术学院国画系硕士研究生课程班。擅长国画人物兼及山水、花鸟、书法等。现为海军政治部文艺创作室专职画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国画学会创会理事、中央文史研究馆书画院研究员、北京美术家协会理事、北京美术家协会中国画艺委会委员、北京书法家协会会员、北京市海淀区美术家协会副主席。2008年《绿风》参加“和平颂太空飞行艺术之旅”，搭载“神七”遨游太空；2011年《无尘的风》、《吉祥海》参加“文明颂天宫一号飞天之旅”遨游太空。2010年被评为当代30位最具学术价值与市场潜力的（人物）画家。

作品多次参加全国、全军大型美展及各类名家提名展和学术邀请展。作品曾多次获奖并被国家各级美术馆、博物馆、驻外使领馆及个人收藏。

王利军长期致力于人物画创作与理论研究，并在山水、花鸟、书法等领域笔耕不辍，作品呈现出向上、唯美的艺术取向。他在传统与创新中融汇贯通并承前启后，在笔、墨、色法的构成与应用中独具一格而不失法度，在书画特性与意境的结合上章法严谨且气韵生动。其作品无论是主题性的宏大叙事，还是山水、花鸟、的现代演绎，都展现了雄中寓秀、神行兼备、稳健豪放的新写实风格。他不断尝试和拓展了现代水墨人物画的表现力，尤以表现闽南风情意蕴的惠安女而蜚声当代画坛。

中国画代表作有《破晓》、《赶海》、《警报》、《姊妹》、《火红的歌谣》、《海风》、《长航日志》、《雪海国魂》、《惠安女》等。其作品入编各类大型画集及专业刊物百余部。

出版有《中国画名家艺术研究·王利军写意人物》、《王利军中国画选》、《中国当代实力派画家·王利军》、《美术家王利军》、《当代中国画学术论坛推荐艺术家·王利军艺术创作状态》、《中国画家精品粹编·王利军水墨人物》、《中国当代学院画风·惠风和畅·国画家王利军专辑》、《中国最具收藏潜力画家系列·国画家王利军专辑》等画集多种。

中央电视台，山东教育电视台，河北电视台，西安电视台，亚洲美术家网络电视台等为其做了专访和专题片。