中国美术家协会会员姚霁月绘画鉴赏

浓郁淡雅，气韵纵横

——姚霁月绘画鉴赏

乙客｜文

谁都知道，画家和作家一样，想要在本领域里，取得一定的成就，那非得下死功夫不可。所谓冰冻三尺，非一日之寒，就是此道理也。所以有人说，人生的经历对一个人的生命来说是最重要的，不同的经历不同的感受让我们认识理解了生命存在的意义。所以，在绘画的学习与练习中，表现最为重要，而表现之中带有自己的感受，也就是说，必须有自己的风格，这就更为重要了，这个才是我们追求的绘画中的最高境界——自我表现。

姚霁月先生就是一个具备了自己独特的风格，敢于领先于他人的风格。他的作品总能让人感到清新、隽永和视觉享受的深层次意境。

姚霁月，字含章，号和尘居士，四川省成都市郫都区人，自幼习画，毕业于四川大学，学士学位，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国文化艺术人才库入库画家，一带一路丝路文化之旅国礼工程艺术家，擅长工笔花鸟画及工笔狐狸，已出版《姚霁月工笔花鸟画及步骤详解》《千姿百态学工笔之荷花篇》《新工笔花鸟画法》等多种工笔画书籍，作品作为国礼赠送国外政要并被国内外众多机构及个人收藏，入编《中国绘画年鉴》、《中国画坛》、西泠印社《新中国美术图鉴1949-2018》、人民日报社《人民美术》、《中国美术年鉴》、《文化中国--聚焦当代艺术名家》、入编《人民艺术家导报》、《2018影响中国一百家》，《中国大家作品集》、《中国书画名家作品收藏与鉴赏》、《艺海同舟》、《中国当代书画名家大辞典》、《中国美术70年》、《中国书画家大百科》、《画者文脉-全国书画名家精品集》，入选国宾礼瓷器制作。现为中国艺术学会常务理事、成都市郫都区霁月美术馆馆长。

姚霁月的鸟虫花卉格外传神。不但应物象形，随类赋彩，更为难得的是无笔不精，无笔不净。线条勾勒如银钩铁画却又飘逸流畅。一鸟一虫，一举一动极尽传神之态，让人喜不自胜之余，心扉洞开，尽情陶醉自然生灵动静之美境。

国画最讲究“从传统入，从造化出”，讲究因因相循，这点在国画的笔墨与中国书法的笔墨有着同出一辙的一致。上古时代的书画不分，而汉代后虽分书画，但仍是归道于一。黄宾虹正是吸收上古时代的金石篆文陶铸入绘画中，才真正成为一代“中国画舍笔墨而无其他”的国画大师。花鸟画的真正生命力，也正来自笔墨的酣畅淋漓、参差离合、抑扬顿挫和回环往复。在姚霁月老师的画作中，我们能够清晰的看到他运笔自如，不疾不徐，不粘不脱的洒脱，这种洒脱正是他天赋高迈，学力精到乃能变化的根由。

初观姚霁月老师的花鸟画作，似有不守绳墨、变化出新之风，待细细品后，更觉气韵生动，寻味无穷，引人反复玩索不尽。他的工笔画对事物的外形写实极其生动，造型准确。每一幅画中的造型、姿势都是精心设计，经营位置恰到妙处。

在用笔上，姚霁月极尽绘画的精微，从不用沉厚浓重、剑拔弩张的粗线表达，不用浓墨重彩去渲染亮丽的效果，而是通过细如发丝的笔触和淡雅化的色彩去和谐的构图，融出一种特殊静谧、清幽、高雅的境界。

他的画就每幅作品的置陈布势来看，俱有构思精巧，虚实相间、错落有致、空灵清逸特色。

姚霁月的花鸟画紧贴近当代人的精神需求，表现当代人的审美观念和情感，不断引领中国国画走向新高度，必被传承，发扬光大。