梵高是一位超越时代的画家，他可能至死都不相信，人们不仅可以欣赏他的画，也能感受到其中充沛的生命力。他画笔下缤纷夺目的色彩，融入了自身的体验和感受，画作中的田野、面孔和花朵，都是让人望成莫及的存在。
《麦田上的群鸦》是梵高一生中最后一部作品，描绘的是法国瓦兹河上奥维尔镇周围乡下麦田的情景。这幅画不单单是“群鸦”所透露出的疲倦和绝望之感，其间蕴含着更多复杂的情感与思考。
《田上的鸦群》荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆
关于梵高你还知道什么？
提到梵高，你的眼前是否会浮现出一片明艳热烈的向日葵呢？或是色彩丰富的星空，深浅不一的蓝色上面，闪烁着流动的柠檬色漩涡？其实，我们对梵高的了解太多，又太少。这句话来自《看见梵高：孤独与伟大》一书，恰如其分地道出许多人对于梵高的熟悉与陌生。
《向日葵》1888年
相比于那些年少成名的艺术家，少年时期的梵高没有表现出特别的艺术天分。梵高对于英国的艺术并不感兴趣，他深深地被自然写实艺术家所吸引。他常常会在给弟弟的信上画一些素描的风景，借此来分享旅游的所见所感。
20岁，梵高就已经拥有90磅的年薪，这个数额远超他的父亲，可谓是事业得意。不过，他陷入对房东女儿的单恋中，求婚失败，郁郁寡欢，无心工作。
梵高自画像1889年
梵高从小就被认为是离经叛道，青年时期就一直有严重的社会适应性问题。在“割耳”事件之后，他真正被冠上了“疯子”的称号。不少的艺术家认为，梵高并非疯狂，这是艺术家性格的表现，因为艺术家往往比较敏感，且不惧世俗。但现代医学专家认为，他是一位典型的躁郁患者，他的精神状况也成为现代精神医学研究中关于艺术家特质与躁郁症关联性的重要范例。
在梵高生命的最后时期，表现出了惊人的创作量，一天内甚至画出了两三幅画作，包括《麦田上的鸦群》。在极快速度下完成的作品，色彩鲜明且具有对比性，常有激动或旋涡状的笔触……这些都与医学专家的躁郁临床研究一致。罹患精神疾病令人扼腕，但从某种意义上来说，又何尝不是病症同梵高天分的结合，打造出这个绝世画家和传世画作呢？
从《看见梵高：孤独与伟大》一书中我们还可以窥得：在精神病学上，有以梵高命名的病症？梵高和日本有什么关系？亚尔这个地方，对梵高而言意味着什么？而《麦田群鸦》作为梵高传世的最后一张画作，里面隐藏了什么？
《麦田上的鸦群》的前奏，探求梵高的心理状态
梵高到底是抱着怎样的心态，去完成这一幅作品的呢？
1890年5月，梵高离开圣雷米精神病院来到处于巴黎以北的奥维尔乡下，在伽赛医生的照料下，梵高的健康状况日见好转。但是，他短暂平静的内心处仍埋藏着极深的悲哀，期间他给他弟弟提奥的信里写道：“这是些滚滚翻卷的乌云笼罩下的空阔麦田，我要表达忧伤和那无限的孤寂，我毫不感到为难……”
《麦田上的鸦群》创作于1890年7月于奥韦尔。梵高完成这幅作品后，感到的只是疲倦和极度空虚，绝望吞噬了他。在几个星期之后，也就是7月27日，梵高一如既往的背着画夹，走向他所画过的麦田，想要结束掉自己的生命。于是，在一个农舍附近的庭院边，他对自己的胸膛扣下了扳机，虽然他没能立即死去，但他受到了严重的伤。他挣扎着回到住所，两天后，告别了人世。《麦田上的群鸦》就是梵高给自己的路，我们自己或许看到的是梵高自导自演的悲剧，但对于梵高而言这未必不是他想要的一个美好结局。
《麦田上的鸦群》整个画面选用了一个俯视的投射点，造型十分简洁抽象，流动着动人的色彩与感人的韵律，饱含着画家复杂矛盾的思想感情，洋溢着摄人心魄的高深魅力。在绘制这幅风格奔放的作品时，梵高在笔触的运用上，不同于《自画像》（1887年夏末）的短促而断续，不同于《向日葵》（1889年1月）的坚强有力，大胆肆意，也不同于《两颗柏树》（1889年6月）呈旋风状的层层堆叠。
此时，他已不再适用画笔设色，而是用刮刀上色，从而令形象更加粗犷，奔放不驯。梵高喜欢纯色，更钟情于柠檬黄和橙黄等一些高亮度的色彩，一生都期望使自己的作品变得“明亮些，更明亮些”，而这幅封顶之作几乎集中了梵高一生常用的色彩：橙色，黄色，红色，绿色，蓝色，赭石，煤黑和乳白色。
近距离赏析《麦田上的鸦群》
麦田、鸦群、小径、土地、天空、明月和夕阳，所有这些都是乡间最常见，最让人熟视无睹的事物。
《麦田上的鸦群》中的三条小路
但这些事物在梵高的笔下，却幻化为最浓烈、最虔诚的激情：金色的麦田透视出丰收在即的喜悦；绿色的小径和红色的大地交映萌发着希望和热量；天际边飞来的群鸦，让人享受到自由和高傲；深邃的夜空中镶嵌的明月和夕阳，像是被滤色镜变了色的猛烈的火焰在向大地蔓延，烘暖着人们的心灵……
在《麦田上的鸦群》中，梵高试图表达自己的悲伤和极度寂寞。透过不寻常的宽画幅，麦田延伸得特别宽阔，并在画幅前景处开出三条通道。让观者十分不自在的是，根本无法看见地平线和路的尽头在何处。通常的解释是，这幅画以黑暗、严酷的天空来显现梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦凌空预示死亡迹象。梵高写道，他曾在三幅画里画过瓦兹河畔奥维尔大片的麦田与多事之秋的天空。
《麦田上的鸦群》中的天空
我们想象一下，梵高用刮刀横扫整个画布的场景绝对让人震撼。画面里的沉郁悒人的天空，浅蓝色西下的太阳和蓝青色早升的月亮显得那般暗淡无力，翻卷涌动的乌云似乎在呼唤暴风雨尽快地来到，一任狂风撼动的如波涛一般的麦田，横铺的黄色和橙色的麦穗绚丽刺眼，上面发红的色点犹如一块块精神上难以消解的伤疤，三条橘红色小路拉着路边青绿色的野草穿行在颤抖的麦田中，最后没入地平线，消失在画卷外。
《麦田上的鸦群》实地图片
更进一步来看，画面上方天空黑冷的色调与下方麦田亮明的暖色构成了一种独特的矛盾式映射，如两种互不妥协的强劲的精神之力在谈判和抗争，这场矛盾是画面表现主义的主宰，而所有在场的一切都身不由己地随着一起颤动，那跨越两种生命状态的急促而苍劲的线段，描出了一群乌鸦仓皇掠过麦田的骚动不安，渗透了梵高自我抉择的悲怆和无奈。
《麦田上的鸦群》承载着梵高一种生的希望。这幅画呈现出绝境当人的压抑的内心，以及渴求解脱的情感。或许，梵高并非是想要自杀，而是按照自己的主观意识来遵循自己安排的道路去解脱自己，而《麦田上的鸦群》正是梵高给自己的道路。
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