葛涛的山水画作品，清秀、清静、清雅，雅俗共赏。画面上浓淡干湿丰富而不涨目，粗细疾徐变化而不燥厉，笔墨娴熟，整体而净润。
葛涛的大山水图式脱胎于传统绘画，葛涛的笔墨，却被他巧妙地整合为画境和情感的载体，进而开显出山水画的现代精神和现代气息。
葛涛：安徽涡阳人，1998—2001年研修于北京画院、中央美院。中国美术家协会会员，安徽省青年美协副主席，合肥市美协副主席，合肥市包河区美协主席，安徽省美协理事，安徽省文联国画创作院画家，山水画家。
《丹霞尽染》入选文化部“群星展”并获银奖；
《野渡》入选 2000年中国建设书画精品大展；
《游云》入选2003年全国中国画作品展；
《山谷晨曲》入选2004年全国中国画作品展；
《云水风度》入选2006年全国中国画作品展；
《春天的故事》入选安徽省首届美术大展，并获铜奖；
《无声的风》参加第一届当代安徽国画名家邀请展；
《情系皖南》入选中国人民解放军建军80周年书画展；
《云的故乡》入选中国美协第十九次新人新作展；
《云涌夏荫》参加“新徽派”山水画名家作品特展；
《空山卧浮云》入选2007年全国中国画作品展；
《悠悠故乡云》入选“黎昌杯”第五届全国青年中国画年展，并获优秀奖；
《坐看云起时》参加“墨韵徽风”中国画名家作品邀请展；
《都市假日》入选上海世博会中国美术作品展；
《云水禅心》系列入选合肥优秀中青年美术家作品展；
《山间赛事》参加江海交融——上海南京合肥美术作品联展；
《闲云》参加中韩(合肥——大田)美术作品联展。
葛涛的山水画作品，之所以给我留下深刻的印象，是因为他的画既散发出古典气息，又具有现代形式意味。他的画多取大山大水，层层叠叠，满构图，满而不塞。画面的空间艺术处理，显然来自传统山水画，可行可望、可居可游的空间结构理论。
如：《无声的风》一画中，近处的村落，中景的荷塘，远山上的林木、流泉等，都历历在目清晰可辨，观赏者似乎可以循着画家的导引，边游边赏走入画中，达到心目相融的慰藉、满足和愉悦。
云，作为传统山水画的构成原素，在葛涛那里被反复采用和强化。云有时作为实形，成为画面黑白灰构成的组件；云有时作为虚体，起到推移层次空间、化实为虚的妙用。“云无心而出岫”，无心而无声的云，一旦被有心的画家，作为画面构成原素来灵活使用，就给山水画灌注了生机和灵魂。
中国山水画的空间结构理论，与西方风景画大异其趣。古典山水画所蕴含的中国精神、中国气派和中国特色，是我们民族最可宝贵的资源。在山水画理论方面，宋代产生了郭熙的“三远”说和沈括的“以大观小”说。是“三远”和“以大观小”理论，共同构成古典山水画的理论基石。
关注葛涛的山水画，也许与我的个人偏好有关，在我眼中，葛涛以自己的绘画语言形式，恰当地对古典山水画独特的空间理论思维，作了视觉的诠释。葛涛虽属当代年轻画家，但，葛涛对传统有较深的研究和敏慧的体悟，他的画多有宋代大山水的气势和精神，有传统图式的痕迹和转换性创造，而少有西方写实绘画的机械模拟。
有钱，有闲，藏画，画画，这也是社会的一种进步。但其中，也不乏附庸风雅，装腔作势，作践中国画的商业炒作。葛涛与那些票友全然不同。尽管，葛涛没有专业画家吃国家俸禄的优越条件，葛涛也没有职业画家自由拥有全天侯时间的幸运，但葛涛着意追求中国画艺术的专业水准。他有多件作品入选全国中国画大展，又有多件作品在全国专业大展中获奖。
葛涛给自己所确立的人生之路，多一份挑战，多一份艰辛，多一份美丽。在世俗的纷烦中寻求超脱与宁静，在应对生活的忙乱中保留精神的自由。对艺术，葛涛的态度是虔诚的，对中国画创作，葛涛的情感是真挚的。葛涛的山水画创作取得更大成就，是可以期待的。
刘继潮（安徽大学艺术院首任院长、教授、安徽省美协副主席、文艺评论家）
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