（1）我的诗画
标题：黄河之水
题诗：黄河之水天上来，奔流到海不复还；高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。（李白诗句）
诗意：黄河的流水好像是从天上倒下，奔腾而来；接着往大海汹涌奔去，不会再回来。站在大堂上照着镜子，看自己满头白发而生悲伤，感觉是早晨的时候还是满头黑发到了傍晚就白雪满头。感慨啊：人生苦短，匆匆而过，过去了就不会重来。
（2）我说诗画
我对苏轼的崇敬是浸入骨髓的。他不仅为“仁”而坚守政坛，不仅诗歌散文达到历史巅峰，在绘画、书法、音乐、饮茶、烹食等等领域也曾是神般的存在。他不能超越那个时代的人间际遇，却能够把握灵魂，将文化变成灵魂的拐杖。
本文单提诗书画。苏轼所在宋朝，画工们为了生存，模仿、守旧、程式化严重。苏轼以他的艺术视野与境界说了很多。
他说：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”（《跋宋汉杰画》）他将士人画与画工画区别开来，强调士人画追求神韵，不拘形似，重在抒发自我心意。
他首提的“士人画”，导引了后来“文人画”理论的形成与发展。
他说王维的画“画中有诗”。他认为画与诗一样，不仅要写物，还有写意。自然界的一切物象在诗人眼中无不具有独特的情调，以满怀诗意来画画，就会自然而然地流露诗意。他说“诗画本一律”，画中是否有诗意应当在于画家是否有诗情，是否画画时有情感的波澜。
苏轼还将书法引入绘画，成为文人画突出的艺术手段。到后来，“笔墨”逐渐成为文人画最重要的标志。
他说，“常形不失，人皆知之，常理不当，虽晓画者有不知”,“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，“欲得妙笔，当得妙于心”。他对绘画的“似与不似”“新意与豪放”“妙笔与妙心”的审美理解，清晰明确，深刻影响了那个时代与后来的绘画界。
他偶尔画一些枯木、丛竹、怪石等，作品洒脱、奔放、无拘无束，超脱名利，追求精神的享受。
苏轼将诗书画结合起来，提出文人画说法，不仅对中国画发展做出巨大贡献，更是对中国文化发展做出了巨大贡献。
@友情合作：建州高山岩茶（北苑贡茶）推介，茶室茶店书屋诗书画创作，图书印制前改润稿，各种活动文案写作，友情联系我。
联系客服
