邢少兰先生清供作品（二）

詹仁左

画者的笔墨功力与综合素养是画好中国画的关键。从古代的郑思肖到当代的白蕉，其间有多少写兰高手，若对他们深入了解一下，其传统国学功底、写的一手好字、高雅的审美情趣以及人品修养都是一应俱全的。邢少兰先生不仅拥有这些素质，他还有勤奋努力的精神。他早年的求学过程是可以见证的。因此先生的兰花画得如此出色，也是必然的。邢先生的兰花作品，大多表现的是自然界山野中的兰花，这是他深入山区，到兰花的自然生长地经过仔细观察写生，了解兰花的生长规律，然后运用流畅洒脱的笔法，纵情挥洒，表现出了自然山野中兰花的蓬勃生机。其章法多变，兰叶的自由穿插不失法度，能达到如此自由的境地，非笔墨高手不能为之。馆藏作品集第八十八页, 其作品《墨兰四条屏》全以水墨写出。他们高妙之处是将四幅作品挂在一起，看似是完整的一大幅作品，但如将其分开看，每幅又是构图独立、章法优美的作品，使观者不觉有欠缺感，其艺术性则更是高超。

再看馆藏作品集第九十六页,二组兰花一横一直地安排在画面下段，一拳顽石点于画面下段兰花的后方,画面的上半部则全部留白。当欣赏这幅作品时，使人感觉身处山谷之晨，空白处是一派清雾之气，令人心旷神怡，将中国画的留白手法表现得淋漓尽致。

邢先生的花鸟画以梅兰竹菊，松荷奇石为主要创作对象。早期作写实人物画、风俗画，其水准都能达到相当高的程度，他笔下的花鸟画既有严谨的造型能力，又有随意挥洒的笔墨功力，他的花鸟画是活脱的，有生命力的，而这些特性则来自于他手中的笔墨功夫和胸中的逸气。

看了邢先生的作品不禁让人为当今的中国画教学现状而担忧。教学中不重视传统文学的熏陶及书法艺术的训练，培养的学员只能机械地描、摹、做，追求画面中小气的肌理感。作品虚有形式，看不到笔墨的结合，运笔的力度和神韵，缺乏中国画最本质最重要的笔墨写意性，使中国画教学走在危机之途。

邢少兰艺术馆掠影

但天地之大，纵使艺途艰辛，总不乏上下而求索之人。美术教育界不重视的东西，民间自有继承之人和传道者。邢先生就是这样一位继承人，传道者。他所传承弘扬的中国画，笔墨精神是民族的瑰宝，因此也必将在世界艺术之林中拥有自己的一席之地。