形式美，笔墨美，山水画中的人间仙境

欣赏山水画，很多人的第一感觉是美。美来自何处？这个问题很难说清楚，自然山水的美是多种多样的，画中山水的美往往掺杂了画家的感受。到底是自然美，还是情怀让人感动，常常令人陷入沉思。其实，可以将复杂的问题简单化。画家通过营造形式美，表现笔墨美，画出宛若人间仙境的景色，这就是美。

山水的形式美和构图有很大关系。古人把山水画的构图称为“位置经营”，从这个叫法就能看出来，构图和画家的审美有关、创作能力有关。一幅让人心动的山水画，首先要让人看着舒服，其次要让人看着有想象空间。这就要求画家在构图的时候，不能过于刻板，也不能过于放飞自我。画家需要平衡自然山水与心中山水的关系，实境和造境如何统一在画纸上。

陈崇光 溪山行旅

看这幅《溪山行旅》，可以好好品一品山水画的形式美。山水相依，白云绕山，画家通过疏密、浓淡，赋予画面节奏与韵律。一条栈道若隐若现，通往险关隘口。画家明确了一条行走线路，再构建山石布局，让人有了一探究竟的念头。有兴趣，而后“走入”画中，想到曾经游山玩水的快乐。这不仅仅是展现卧游的审美意趣，还包含了山水画可居可游的审美观。

有人觉得，既然是“行旅图”，就要以人为本，人应该是画中的主体。如果按照这一观念进行创作，大概率会忽视了作品的形式美。重视自然景象，描绘陶醉在山水画中的酣畅尽兴，才能引发精神上的共鸣。

陈达 仙山楼阁

一幅看上去很美的山水画，往往兼顾形式美和笔墨美。比如这幅《仙山楼阁》，奇骏险峰，华美宫殿，流云飞瀑，一系列具有美感的元素被画家合理安排在画中。仔细看那座最高的山峰，是否似曾相识。南宋画家马远很喜欢这样的山峰，细长形状，秀峭挺拔，摆脱了造化之功，具有夸张的特点。

整幅画在敷色上采用青绿技法，看上去典雅庄严。山石阳面颜色鲜亮，山石阴面颜色厚重。斧劈皴勾画的山石，让画面有了装饰性美感。有笔墨，构图精巧，画中的景色既有盛世气象，也有仙灵之气。

戴熙 水邨秋树

笔墨清新的山水画，也能让人感受到美。在古代文人眼中，这种内敛、含蓄的美感更高级。清代戴熙画过一幅《水邨秋树》，仿元人笔意，利用单一的视角，让人体会到隐逸之乐，从而得到美的享受。

近景一面湖水，中景水邨高树，远景天高云淡。在传统山水画中，很多画家喜欢采用层层堆高的手法，强调画面空间深远。戴熙省略了远景高山，反而增加了画面的真实感。这就是创新，等着懂他的人，看到他的巧思。这个过程，也是感受到美的过程。

翟继昌 仙境胜景

形式和笔墨，赋予山水画美感。构图是山水画创作的重要形式，水墨敷色丰富了山水画的面貌。美，可以是浑厚的、淡泊的、高古的、华丽的，就看你喜欢哪种美了。