明代，在中国绘画史上，属画派繁兴的阶段，宫廷绘画与浙派尤为盛行。
于明中期，在江南富庶的江苏，一时人文荟萃，名家辈出，孕育出了最负盛名的吴门四家，沈周、文徵明、唐寅、仇英。无论中外，绘画艺术的发展与传承总充满无限可能，其会打破时间与空间的传统认知，凝聚成一个时代的文化精神脉络。正如，无人能想到，明弘治年间，刚刚出生的无名小辈仇英，日后能与已与彼时已近而立之年的文徵明、唐寅、已70岁高龄的沈周齐名，成为后世大名鼎鼎的明四家。
也许，对于仇英来说，艺术，是一种偶然，也是一种命中注定。在明四家中，仇英较为特殊。他生在苏州太仓县一个并不富裕的家庭，父亲是一个漆匠，为填饱肚子，年少的仇英只得学做漆匠营生。图 | 来源于《国宝档案》
后不久，仇英于苏州桃花坞落脚，以漆工为生。真正让仇英从漆匠逆袭为画坛宗师的，还当提仇英的第一个贵人——彼时已如日中天的画家文徵明。据记载，公元1517年，文徵明第一次邀仇英绘制《湘君湘夫人图》，那年文徵明四十八岁，仇英大概不过二十岁。记载道：“使仇实父设色。两易皆不满。乃自设之以赠画履吉先生。”图 | 明·文徵明作《湘君湘夫人图》轴（局部），纸本，淡设色，纵100.8厘米，横35.6厘米 | 现藏于故宫博物院
意为文徵明让仇英为画作设色，仇英改了两次，文徵明都不满意，最后自己改动。自此，仇英开始发奋钻研设色。公元1526年，唐寅去世，一代才子就此终结。同年，文徵明也以岁贡入京，授翰林诏待。仇英则被托付给了周臣，自此，仇英成为了继唐寅之后的周臣的又一弟子。明中期人文思潮的推动、绘画颜料的变革与生产以及漆匠的经历，逐渐培养起仇英对颜色的敏感认知，也为仇英的青绿山水艺术创作提供了沃土。图 | 《桃源仙境图》 绢本设色， 纵175厘米，横66.7厘米 | 现藏于天津艺术博物馆，图片来源于央视网《桃源仙境图》中，峰岫层起叠涌，山间云雾缭绕，山下溪泉潺潺，洞顶清霭虚掩处，有小路自云中显现，绕过山梁及松林，琼阁高筑与松柏相辉映，山涧有清泉，挟乱石而流泻，涧边杂卉仙草益发。三位白衣布士席地而坐，或弹琴赏乐，或倾心长谈。所绘高山、溪泉、云雾、山石等，细致工细，画中山石勾勒、皴染细密。展现出远离世俗、虚幻飘渺的人间仙境。图 | 仇英《仙山楼阁图》， 纵118厘米 ，横41.5厘米 | 现藏于台北故宫博物院
青山白云、翠竹苍松、灵台楼阁......《仙山楼阁图》用笔遒劲、细致入微，其以工于心，见于心，与造化联姻，以工中见功等一系列优秀禀赋，营造出“匠意高远，笔墨清润，元气淋漓”的意境美感，为后世称道。图 | 仇英《汉宫春晓图》（局部）， 绢本重彩仕女画，纵30.6厘米，横574.1厘米 | 现藏于台北故宫博物院《汉宫春晓图》是中国十大传世名画之一，中国重彩仕女第一长卷。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。在设色上，《汉宫春晓图》以工笔重彩的笔法表现，研雅鲜丽，给人一种朝气蓬勃的氛围。同时背景后面还配有仇英特有的青绿山水画法，青绿山水勾勒工整惊艳、设色中融合渲染、点皴，透出文雅清新的韵味。图 | 仇英《剑阁图》，绢本设色，295.4×101.9厘米 | 现藏于上海博物馆《剑阁图》取材于唐代李白的著名诗篇《蜀道难》。其表现了“天梯石栈相勾连”与“百步九折萦岩峦”之难于上青天的奇伟险危景象。上有直冲霄汉的崇山峻岭，下有深谷幽涧，连接危壁，蜀道之奇伟惊险之势让人触目惊心。整幅画作浩荡磅礴，气冲霄汉，行路者贯于崎岖小路上，传递着一股不畏艰难而勇往直前的气息。仇英天资不凡，深得理法，其人物、山水、走兽、界画，无所不精，在画坛声誉卓著。绘画艺术，让仇英在创作中不断跳脱艺术史中的传统束缚，开创了一条属于自己的艺术之路。人生在勤，不索何获。仇英从无名漆匠到画坛巨匠的逆袭，是时代艺术风尚的选择，更是他永不言弃、笃志好学、不断求索的必然结果。他将丹青神韵灌注于笔尖，绘就于方寸间，用其以独道的华丽光辉、清爽秀雅青绿设色，给青绿山水的创作带来了一个复兴时代。也为后人树立了一个从平凡到不凡的励志人生典范。生命的道路，永远没有捷径可言，从平凡到不凡，唯有脚踏实地。
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