中国名画十三品 | 第七品《千里江山图》

01

艺海指归

《千里江山图》

青绿山水画的永恒经典之作

青绿山水画长卷《千里江山图》，为大青绿设色绢本，是北宋画家王希孟创作的，画这幅画时王希孟只有十八岁，是个天才的少年画家，现收藏于北京故宫博物院。

《千里江山图》以长卷形式展现。在用色上，采用中国传统的矿物质颜料，如石青、石绿，由于是天然矿物质，所以历经千年不褪色，至今画面还明亮华丽。该作品运用中国绘画传统的散点透视，将景物平铺在画面上，每一段都可独立成画，咫尺之间有千里之趣，并用传统的构图法，即高远法、深远法和平远法，使画面跌宕起伏，有高山仰止，直入云端，有曲径通幽，蜿蜒向前，有平原田野，淼淼湖水伸向远方。烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、小舟长桥等静景穿插着捕鱼、游玩、赶集等动景，动静结合，恰到好处。该作品在人物的刻画上极为精细入微，意态生动，飞鸟用笔轻轻一点，便具展翅翱翔之态。种种风物，描绘出了北宋时期的民俗风情。

《千里江山图》是青绿山水发展史的一个里程碑，是青绿山水画的永恒经典之作，更是中国十大传世名画之一。

解读人 段朝林

中国美术家协会会员

国家一级美术师

中国美协重彩画研究会理事

石家庄市美术家协会主席

02

递藏传奇

蕉林书屋里的千里江山

□陈霞

凡亮相必轰动，无数人在故宫前熬夜排队只为看它一眼。这就是北宋王希孟创作的《千里江山图》。

这本绢本设色画卷，以一幅完整的绢幅表现千里江山壮阔之景。画卷构图周密，色彩绚丽，用笔精细，成功地采用了散点透视法，将主题分成六段，各段均以绵延的山体为主要表现对象，自然而连贯，灵活地体现了“景随步移”的艺术效果。画面气象恢宏壮观，江山千里，千山万壑，星罗棋布，争雄竞秀，俱浸于大江之中。论山河壮观雄伟之表现，前无古人。

王希孟继承传统，画面细致入微，并充分体现出北宋时期院画风格之工整与严谨。此图可谓笔精墨妙，人物虽细小如蚁，却姿态分明。综观全幅，又不失雄阔之境界与恢宏之气势。

在设色和笔法上，《千里江山图》继承了隋唐以来的“青绿山水”画法，即以石青、石绿等矿物颜料为主，设色具有一定的装饰性，并作适当夸张。古意与创造兼备，实景与想象并融，是存世青绿山水画中最具代表性和里程碑意义的作品。

元代书法家溥光曾评论《千里江山图》：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”宋徽宗、乾隆独宠它，历史上前前后后总共20多位帝王钟情于这幅画，并亲授印章。

通过对《千里江山图》画面印章和题跋的梳理，此画的收藏与流传过程大致经历了如下几个阶段：由宋徽宗赵佶将画赐给蔡京。自1252年南宋淳祐十二年至1303年元大德七年一直被书法家普光收藏。至清初被梁清标收藏于蕉林书屋。从清乾隆等多方印可知该画之后进入清内府，并于1929年由溥仪赏赐予溥杰。民国时期被盗出皇宫，流落民间。新中国成立后由国家收回，现藏于北京故宫博物院。为防开卷后青绿颜色剥落，北京故宫博物院整整封存此画17年，为了“中国历代绘画大系”拍摄，故宫博物院经反复商讨，最终决定由该院相关负责人组织进行了高精度图像采集，方将此幅镇院之宝展示于世人之前。

03

人生况味

王希孟：

画里活着十八岁少年的灵魂

□朱巍

北宋政和三年，公元1113年，一代艺术皇帝宋徽宗赵佶在汴梁的皇宫中召见了一个17岁的男孩，少年闪亮的眼睛里，可以看到青春的光芒和色彩。

这个名叫王希孟的少年，在历史上并没有留下什么记载，我们今天还知道他的名字，全是因为他在18岁时留下的一幅画作。皇家画院为他提供了采自中国大地的世界上最美丽的矿物颜料，他用这些颜料，画出了九百年前中国大地最美丽的“容颜”。

王希孟十岁时凭借绘画天赋进入皇宫画院。少年的幸运，来自于宋徽宗在艺术上的慧眼识珠，他给了这个年轻人重要的点拨。18岁的王希孟证明了赵佶的眼光，他交出了一幅恢宏的山水长卷——《千里江山图》。

诗是无形画，画是有形诗。缓缓展开《千里江山图》，满眼青绿，这是用青金石和孔雀石研磨后才能得到的珍贵颜料。青绿千年不凋，江山如此多娇。一幅画卷光华灿然，穿越千年，将十八岁翩翩少年的秀气、灵气与英气表露无遗。如一位当代艺术家所言：“在《千里江山图》中，我分明看到一位美少年，他不可能老。他正好十八岁。长几岁、小几岁，不会有《千里江山图》。”

王希孟画出《千里江山图》后，以二十岁的年龄飘然而逝，自此走进历史的迷雾中，只留给后人一幅不朽的画作和一段青春的传奇。

2022年1月31日除夕夜，舞蹈诗剧《只此青绿》选段登上央视虎年春晚舞台。舞者身着青绿长裙，以身入画，衣袂飞扬之间，宛若层峦叠嶂幻化成仙。当代艺术让王希孟和《千里江山图》重回人间，我们真切地看到了画里藏着一个少年的灵魂，永远活在十八岁最灿烂的瞬间。

编 辑 | 孟 杨

杜 静

责 编 | 李 兵