————2009年12月8日
通观历代有成就的书法家，无不以毕生的精力在研究书法的结体，反复实践着笔法点画的运作。一招一势，一点一画都是从反复的实践中来，从而构成单字结体的艺术语言，以表达单字结构的整体形象，这种表现形式是以线条点画的巧妙组合来实现的。启功先生曾说“用笔与结字，哪个重要?我认为结字重于用笔。理由很简单，‘用笔’管的是笔画的形状问题，‘结字’管的是整体的效果问题。”字形结体的美丑，实际上是书家长年临习书写的总结。
（2009年11月16日）
线是书法艺术的生命，线以曲为美.书从腕出,笔力的反映全在于适度成弧，躬耕力行，墨将尽，笔缓行.此乃经验之谈。
（2009年11月17日）
书法中的黑、白二色代表了世间一切颜色，而书法艺术本身正好是这世间二色的综合体现，更体现了中华传统的道家哲学思想。“计白当黑”，计白是天然空间，我们没有能力去作任何改变，但守黑却是我们的主动权，书法创作就是掌握了握黑之决定权。用墨过湿，干后灰平，用墨过浓则满纸骨头，全无可食之肉。只有润燥相益，浓淡间施才能过度有差，骨肉相益又血脉相通。墨分五色有“焦、浓、重、轻、淡”之说。其实，在实际运用中远不至五色。所谓“力透纸背”，并不是刻意用力来得以实现的，它是墨色浓淡湿度的相益程度才得以实现的。
（2009年11月17日）
作大字创作时笔根为水，笔肚为润，笔尖为浓，起笔处浓润厚重，行笔中润燥浅出，收笔中干淡沙撒，停笔处回旋帚意。作书，在动笔之前都应该将砚池洗净淘清，然后倒上新墨。新墨入砚的流动感定会让人感到了它的活力。将毛笔在清水中润透，然后在砚池中适当调匀，这就是我们常说的活墨。活墨出笔端，不仅书写时得心应手，而且艺术效果更是奇妙生焉。
（2009年11月17日）
一件作品,最先看的是章法，然后看其笔法，其次看其错别字和重字、掉字，再看其用墨。常说的“疏能跑马，密不透风”就是审美的核心。空灵广视野，挫落显起伏，浓淡出润燥，墨活隐稳重，沙笔见精神”。
（2009年11月17日）
大字单写以简洁为上，且行款式以穷，用印以稀。中篇百字以内之作品，上齐下不齐是基本原则。“真书”切忌算珠刀切，收尾处一定要留有空余，切不可方正如砖，界线等齐。“行草书”讲究大小穿插，以大包小，以小称大，适度夸张，谨慎收拾，对比适度且又挫落有致。复字重字用笔不可雷同。横幅力求气势，不可变横为方，要尽显横长。间距舒展可一行数字，也可一字代行。条幅则显其文气、德气。须文雅修边，行规见矩，疏朗气行。不可过密拥挤，狭窄修长。力求长短相济，肥瘦间施。在适当夸张笔法中为全幅留有布白。宏篇巨幅，多以横式布局，不可版块平切，留以沟渠路道，舟车可入，塘堰星罗，村落棋布。塘堰沟壑之处补以朱丹小印。
（2009年11月17日）
行款、题跋，原则意义上讲：上款略下于主题半字到一字，我们把它归纳为“上不盈题，下不过膝”。下款空间适当放大一点显得空灵通络，题款之字不宜太多，前人把它归纳为穷、中、富三类。单字穷款；百字以内的作品以中款为益，可书上日、月、斋名、雅号、地方址处。宏篇之作，可加上小巧玲珑的心得，评语，解注等内容则为富款。
（2009年11月17日）
钤印，单字或中篇之作，以不过三印为限。最好是有阴文和阳文之别，方形和异形之分。用印不可大于款识之字，过小又不协调，以略小于题跋之字则为上。单字独书之作，其用印又不能太小，印面之字体也不能太瘦太弱，应混厚凝重。楷书一般以朱文瘦金为上。
（2009年11月17日）
书法不仅只是在宣纸上画几笔，它要了解汉字的演变过程，通晓各体书写特征，熟识各家结体特点，深临切记所喜碑帖的基本特征，考究笔墨在宣纸上不同方法所产生的艺术效果，章法取向的美感法度，用印孤寡美学原则等诸多方面的重要因素才能构成法艺术的整体含意。这其中最重要的还是多临和善思.
（2009年11月17日）
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